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追尋創(chuàng)作中的“不確定性”，他用十余年探索動畫中的中國元素
原創(chuàng) 導(dǎo)筒directube 導(dǎo)筒directube
本名陳曦，獨立動畫導(dǎo)演，漫畫家。現(xiàn)在北京電影學(xué)院動畫學(xué)院任教。動畫作品曾經(jīng)在世界二十余個國家放映，曾在加拿大獲得渥太華國際動畫節(jié)最佳設(shè)計獎、在日本獲得廣島國際動畫節(jié)國際評委會特別獎等國際獎項；曾應(yīng)邀前往日本、法國和加拿大參加進(jìn)駐創(chuàng)作。2016年應(yīng)邀擔(dān)任日本新千歲空港國際動畫電影節(jié)終審評委，2019年應(yīng)邀擔(dān)任克羅地亞薩格勒布國際動畫電影節(jié)終審評委，2020年應(yīng)邀擔(dān)任德國斯圖加特國際動畫節(jié)終審評委；“費那奇北京動畫周”創(chuàng)始人之一。
2020錦溪藝術(shù)節(jié)
陳蓮華（陳曦）講座《動畫語言的中國口音》
Talk：Chinese Accents in Animation Language
非常感謝大家參加這次講座，我是第一次在這樣的環(huán)境里做講座，我覺得很有意思，這個環(huán)境能給我很多不一樣的靈感。也許我講的這些東西不夠有意思，所以請各位老師各位朋友多多指教。
今天我講的題目叫《動畫語言的中國口音》Chinese Accents in Animation Language，其實主要是想分享我在過去3到5年里創(chuàng)作的幾個片子中的一些小的探索，還有創(chuàng)作過程中的一些積累，這些探索和積累可能和中國或者中國口音這個主題有一些關(guān)系，所以起了一個比較拗口的名字。接下來就是我的分享。
我想從一張照片開始聊起，看起來可能稍微有一些不清楚。這大概是在2013年到2014年的那個時候，我有一次去香港，在維多利亞港灣有一個星光大道，然后旁邊有一個叫香港藝術(shù)館的地方，我就去參觀。
當(dāng)時展覽館藏的明清書畫對我來說可能不是太精彩，但是有一張畫作我經(jīng)過的時候挺喜歡看的，它不是一個重要的作品。那個時候手機(jī)拍照功能不夠好，我拍的時候就想把這張畫作為我創(chuàng)作的一個源泉，去做一個片子。
這張畫的名字叫《踏雪尋梅》，是一個中國傳統(tǒng)繪畫中特別常見的題材，歷朝歷代也有很多人畫過這個，無論是繪畫大家還是普通的畫家，不管是國畫還是瓶瓶罐罐或者盤子上面，是在各種地方都能碰到的。
這個畫面上是一個中年男人，帶著一個小童，一般來說《踏雪尋梅》這個主題的內(nèi)容基本上都是這樣表現(xiàn)的——他們在雪地里走著走著看到了梅花。當(dāng)時我很觸動，就心想我一定要做這樣一個作品。
后來我就在想我怎么做？剛開始我對自己出了一個題目——我到底想用這個作品做什么？我做這個作品的點在哪里？
我們經(jīng)常能夠看到一些特別常見的動畫作品，使用了一些中國傳統(tǒng)的比如水墨這種方法對一首古詩做圖解，通過這種方式去形成一個東西，但是我覺得這樣做對我來說其實不太有意思。
我找了一首陸游寫的一首詩，寫梅花的，再回想為什么我在那樣的場景下被這幅畫打動。是因為我走在當(dāng)時香港特別現(xiàn)代感的環(huán)境中，突然一個來自清朝的一張畫讓我產(chǎn)生了和那個外部環(huán)境“脫離”的感覺，我覺得這是最有意思，最打動我的地方。
那么我覺得我想做的作品，是探討古代的一個人比如陸游這樣的詩人在旅途中去寫下一首詩，是因為什么動機(jī)才會去作詩？我想討論的是這個意圖產(chǎn)生到作詩的過程。后面所有的事情都是根據(jù)這個點出發(fā)的，不是找一首詩，然后做一個動畫片表現(xiàn)詩意。
我慢慢地找準(zhǔn)了影響我的東西還有我的心理出發(fā)點，包括我想要的效果。
我想把毛筆字或者說所謂的書法用到我的作品里，但是寫了幾遍都不滿意。像以前的方法就會是把這些字寫到滿意了，沒有任何錯誤了再用。但是從前真正的書法作品，大家可以看到，那些即興的古帖，比如張旭、顏真卿，還有著名的《蘭亭序》，它里面有很多涂抹的，我突然覺得那些東西非常有意思。有意思的地方在于他有一種不確定的、即興的感覺，并不像后來的人特別規(guī)矩，寫錯了就要重新寫。于是我把“不確定”也作為這個作品的一個比較重要的出發(fā)點，或者說是創(chuàng)作觀點。
幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。
高標(biāo)逸韻君知否，正是層冰積雪時。
（圖由陳蓮華提供）
我先給大家放一點片子的內(nèi)容再接著說。
大概就是這個樣子，然后一共是6分鐘的長度，通常所見的水墨動畫，當(dāng)它活動起來的時候，其實是完全變了一種味道，這是因為在動畫中有一個運動系統(tǒng)，學(xué)動畫專業(yè)的可能會比較了解這個運動系統(tǒng)有迪士尼系統(tǒng)、有東歐的系統(tǒng)。
但無論是迪士尼的運動系統(tǒng)還是東歐的運動系統(tǒng)，把它們放到中國的傳統(tǒng)的水墨風(fēng)格上的時候是很難做到統(tǒng)一的，而且很容易破壞原有的中國風(fēng)格的東西。
因為我個人原來一直是做剪紙動畫的，所以我開始嘗試用剪紙那種可能讓人感覺不是特別寫實，人物動作有點擰、動起來不是很流暢的方法來做。用這種方式作為的運動系統(tǒng)后反而是讓人覺得很符合畫面里的規(guī)則，而且和它整個的風(fēng)格有一種統(tǒng)一性。
再一個，這個片子從頭到尾我用的是一種卷軸式的畫法，和一般的電影語言是不太一致的。一般的電影語言是基于蒙太奇的鏡頭銜接造成一種非線性的畫面編輯手法，在我的這個片子里，我想去掉鏡頭剪輯，也去掉“推遠(yuǎn)”和“拉近”的手法。
因為我不太喜歡這兩種手法，主要是會讓作品顯得不統(tǒng)一，破壞性比較強(qiáng)。所以就選擇一種打開長卷的方式，從頭到尾一直靠移動鏡頭，從又移動到左邊，就像過去看手卷的那種感覺。一邊卷一邊放這樣看。不像我們現(xiàn)在去博物館里面看一個手卷，是全部拉開展示的狀態(tài)，缺少了原來在打開過程中所帶有的“時間感”，這種感受其實也是中國傳統(tǒng)繪畫本身所具有的一種特殊的東西。我想把這種“時間感”放到我的動畫里面。
越嘗試越能發(fā)現(xiàn)這里面其實可以運用很多有趣的手法，比如可以把不同的時間的人放在同一個鏡頭里，簡單說就是一個畫面里的同一個人在做三件事；可以把不同景別的人的人放在同一個場景里，比如一個遠(yuǎn)景的人和一個近景的人放在一起，比如說在真實三維世界的邏輯上是不通的，但是在這樣的手卷里是成立的。
同時還做了一些像“反白“（反白：文字或線條用陰紋來印刷，露出的是紙白。通常使用反白這個功能讓圖文不填入任何顏色，以對比的方式來表現(xiàn)） 這種效果的手法，有點像“拓片”的感覺；還有一些過去文人墨客的趣味在里面，比如一個人抱著一瓶梅花，可能是現(xiàn)代生活中無法看到的。通過這些場景在長卷中的連綴，試圖去找到一個契機(jī)，探索當(dāng)時的人，觸發(fā)他產(chǎn)生寫詩這樣感受的一個東西。
我覺得無論是開始的出發(fā)點，還是當(dāng)時采取的形式，以及在創(chuàng)作的過程當(dāng)中很多的不確定的東西，促使我又發(fā)現(xiàn)更多的新東西，然后這真的是很有意思的一件事。
你在剛開始做一個作品的時候，其實根本就不知道最后這個作品會呈現(xiàn)出什么樣子。原先我總是很害怕這種感覺，因為做動畫的人喜歡比較確定——確定時間線、確定的分工合作等等，是比較排斥這種“不確定性”，但是這個作品可以說是第一次給我了一種在“不確定性”里頭依然能體會到的特別的愉悅。
剛才那片子叫《大寒》，我這三個片子都是以節(jié)氣來命名的，當(dāng)時是考慮做成了一個系列。現(xiàn)在放的這個片子實際上是產(chǎn)生在《大寒》之前，《大寒》其實是連續(xù)的一個新的探索，之前這個片子是探索一種趣味——一個片子從開始到最后是一個場景，這個場景又有室內(nèi)又有室外，還有遮擋。
有人說有點像話劇舞臺，我個人也確實是利用了舞臺上的一些趣味，在單一的空間里用現(xiàn)有的位置關(guān)系讓這個作品豐富起來，同時讓所有場景里的道具都能被使用到，沒有一個道具是無用的。美術(shù)設(shè)計的事等一下我還會說到。
這個片子也是以我看到的一張照片為出發(fā)點，當(dāng)然不僅僅是左邊這張照片，其實是好幾張在上個世紀(jì)二三十年代還有三四十年代的這段時期的一些老照片，年代比較久遠(yuǎn)，從這些老照片里邊看到的人物是有一種感覺的，有一種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)和現(xiàn)代人的氣質(zhì)是完全不一樣的，你可以從靜態(tài)的圖里看出來。
比如說那個時候我曾經(jīng)找過一張圖，里面有很多當(dāng)年的美女選美，花魁的照片?，F(xiàn)在看你可能不會覺得好看，因為隨著時代發(fā)展人的審美是發(fā)生巨大變化的。我敢肯定你如果走在當(dāng)時的大街上看到這樣的人，感覺氣質(zhì)是完全不一樣的。
我們其實也可以從網(wǎng)絡(luò)上看到一些比如上世紀(jì)30年代的影像，那時候走在大街上的人和現(xiàn)在的人，一顰一笑的狀況都不一樣。如果你把時間繼續(xù)往前推，更久遠(yuǎn)的人們肯定也越發(fā)不一樣，但是已經(jīng)沒有能參考的資料了。我覺得這對我產(chǎn)生了一個影響，也是一個動力——我想通過作品探討當(dāng)時的人們的感覺是怎么樣的，我覺得電影不一定能做到，反而是動畫更容易做到。
這是我當(dāng)時設(shè)計的一個單一場景，雖然最后場景也是這樣，但實際上這個過程中我做了好幾稿。每一個道具的位置和每一個道具的設(shè)計都有作用，一旦某個道具的位置改了一下，人物的調(diào)度可能就不成立了。
這里面是一個室內(nèi)場景和一個室外場景，左邊室外，右邊室內(nèi)，中間有一個劃分。黑顏色的部分，人走到這里是被遮住的。我覺得中國古代繪畫也是會利用這種遮擋，用虛實結(jié)合讓人產(chǎn)生一個想象的空間。最后用這些繪畫本身所帶有的元素來達(dá)到其他的媒介給我們帶來的同樣的感受，大概就是這樣一個探索。
這個2014年的片子叫《處暑》，《大寒》是2015年的。這個片子和之前的片子都是有一個趣味，就是通過對空間的設(shè)計，做出一些“去電影化的東西”。
剛才我說的片子里每一個道具都經(jīng)過了精心的設(shè)計，大家可以看一下。我找了許多參考資料，直到我找到一張圖，這不是中國人拍的，是一個老外當(dāng)時到中國以后發(fā)現(xiàn)了中國的手工藝品很美麗，拍了一系列照片。我覺得這個特別好，他給我們提供了一個角度，我們很少會覺得我們自己的手工藝品是美麗的，但是這樣拍出來一看，它確實是美的。
除了它功能性上很實用，還挺結(jié)實，并且從外表上來看，它和歐洲的或者其他地區(qū)的東西很不一樣。我覺得可能用一些這樣的東西，放進(jìn)你的作品里面，是可以體現(xiàn)出一種味道的。
在查找歷史資料的時候我在想，假如我憑空在心里想一個東西，它不一定有這個功能性，也不一定具有美感?？赡芎煤谜硪幌逻^去的一些經(jīng)過時間沉淀的內(nèi)容，你能夠運用一些元素放進(jìn)自己的作品里，就已經(jīng)足夠了，你自己憑空想的東西可能“不經(jīng)看”。
這一點確定了，房間里的所有的物件都有一個出處，后來慢慢形成了一個做作品的方法或者說核心就是每一個東西都有用，要求再高一點的時候那就是同一歷史時代才能見到的，而不是“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”。
人物的部分，當(dāng)時我想做出一點古版畫的效果。我也去參考了古版畫的美術(shù)風(fēng)格，在這個基礎(chǔ)上會做一些變化。從技法上比如人臉上的褶子，和現(xiàn)代的畫法還是很不一樣的，這也是在人物設(shè)定上的要求。再比如著裝衣物的顏色也要區(qū)分開，不然容易讓人混淆這些不同的顏色。
左邊的圖能看出來依然是剪紙動畫的做法，是關(guān)節(jié)拼人偶的手法，動起來的時候有點古怪，也是因為我不喜歡那種流暢的運動。
之后我找了一個好朋友李星宇，他是一個獨立的音樂人，來幫我做音樂的部分。因為我覺得這個片子有一點老電影的感覺，音樂也是用的一首老歌配樂——周璇的一首歌叫《許我向你看》。
如果看完全片的話，會發(fā)現(xiàn)這個里面有一段音樂的是整個把音軌倒過來放到里面，但其實效果特別好，你能感覺到旋律是如泣如訴的感覺，但是實際上你沒有一句歌詞能聽懂。因為我覺得不用聽懂歌詞，只要能抓到那種感受就可以了。
對于整個作品來說我想要一些“做舊”的感覺。后來這個片子做好以后，我使用了一點小的技術(shù)處理。我把它用電腦投到幕布上，然后再用一個攝像機(jī)，對著屏幕拍了一遍。這樣做出來以后有一種“版畫”的效果，片子本身的顏色經(jīng)過投影到另一種材質(zhì)上，然后加入了現(xiàn)場環(huán)境的顏色，還有一些地方模糊了，有時候手都抖動了，增加了許多的不確定性。我覺得很有意思。
這之后我又做了一次小的探索，有一年我參加了一個法國的項目，整個項目的工作和生活都是在一個古老的城堡里。有一天組織大家的作品進(jìn)行放映，這是我第一次看到作品在歐洲的城堡里放，我一下子覺得我這個片子“變了”，感覺很不一樣。
同樣一個片子，以不同的呈現(xiàn)方式。待會我給大家放一個一分鐘的片子，是原先《處暑》這個片子中的20秒片段放三遍。第一遍就是普通的呈現(xiàn)；第二遍是我用手持的攝影機(jī)并且加入推拉搖移的這些的方法的拍攝的；第三遍是投射到了一個斑駁的墻上，就和我們今天在錦溪古鎮(zhèn)這樣一個非電影院的地方投射影像一樣，是非常有趣的。
接下來我播放一下這個片段。
可能我不是一個很好的攝影師，如果是很有經(jīng)驗的，其實在拍攝上可以有更多更好的效果。這對我來說是一個重要的證明，以前是隱隱覺得有這樣一件事，這一次實驗下來發(fā)現(xiàn)呈現(xiàn)方式的不同得到的結(jié)果完全不一樣，讓我確定了有這么回事。
接下來我再說一個更早的片子，是2013年的《谷雨》，它的靈感來源是一張年畫，當(dāng)時我特別喜歡年畫風(fēng)格，而且這一張年畫我尤其喜歡。
我不知道現(xiàn)在還有沒有人用，但在當(dāng)時可能算是一個特別重要的題材，因為我見過很多版本的年畫都是這個題材，它的名字叫“三猴燙豬”。
“燙”在四川方中含有“捉弄、愚弄、哄、騙、整”等意思，畫面中的三只猴子和一只肥豬在一張桌子前打牌，三只猴子趁著肥豬調(diào)戲旁邊的侍女，暗中串聯(lián)搗鬼，用腳遞牌作弊。
（圖由陳蓮華提供）
在我家那邊，“燙”這個字的意思，跟“三猴燙豬”中的意思不太一樣。我不能確定“燙”這個字的來源到底是什么地方什么年代，但在這個年畫主題中，三個猴子“燙”豬就是聯(lián)合起來騙了這只豬的意思。這本身很具有魔幻感，也有足夠的時代差異，甚至產(chǎn)生了一種“鬼畜”的感覺。
那個時候我喜歡年畫的原因其實并不像其他人覺得年畫掛在家里會是美麗或者幸福的感受，而是我看年畫的時候因為時代的差異，還有一些其他的原因，導(dǎo)致我能從畫里感受到特別強(qiáng)烈的、特別古怪的的力量感，是“異態(tài)”的或者說是“變態(tài)”的感受。
這里面的東西是可以深挖的，和年畫很接近的，另一種民間藝術(shù)形式是皮影。這是我當(dāng)時找的一張皮影參考，除了和年畫一樣有年代感以外，它有很強(qiáng)的工藝的感覺，不太可能用直線，否則的話，在驢皮上一刻那一塊就掉了，所以就用虛線。
因為它技術(shù)的局限反而構(gòu)成了一些獨特的美術(shù)風(fēng)格，我很喜歡，它給我的感覺和年畫一樣是非常強(qiáng)烈的。后來我就打算根據(jù)這個年畫主題來做一個作品。
實際上皮影和動畫完全是兩種東西，一種是表演的藝術(shù)，另外一種是逐幀去制作的，我在借鑒一些皮影的美術(shù)風(fēng)格比如造型設(shè)計或者場景設(shè)計的時候，就是邊做也邊有思考，我發(fā)現(xiàn)了很多它的特質(zhì)。
比如由于表演手法的原因，皮影人物的的腿部的關(guān)節(jié)有時候是“反關(guān)節(jié)”運動的，膝蓋往前打彎；并且由于操作條件限制，皮影人物有時候需要翻過來轉(zhuǎn)向，皮影在操作者用操縱的桿兒翻身的時候，會短暫的離開幕布，這時候?qū)τ谟^眾來說，它呈現(xiàn)的效果就是虛實；還有皮影的表現(xiàn)場景很像話劇舞臺，實際上就是一個場景，但卻是由不同的景片隨時組合出來的狀態(tài)，它本身帶著想象和不確定性。
所以利用了這些探索和想法，后來我做了一個作品《谷雨》，很不幸也非常遺憾的是跟我一起合作的另一位導(dǎo)演安旭去世了。這一次的錦溪古鎮(zhèn)藝術(shù)節(jié)里沒有展映著一部作品，我在這里簡單的放一個小片段，這個片子大概是7分鐘左右。
每個片子做的過程中都會有很多可以“玩”的地方，比如說一般的電影都是靠鏡頭剪切來引導(dǎo)觀眾的視線，讓觀眾注意到導(dǎo)演想讓他注意到的地方。在這個片子里我們用了一些方法“去電影化“，不是“蒙太奇”但還要能夠引導(dǎo)觀眾的注意力——比如說只有一個人物動，其他人不動；讓其他人都變成“虛”的、半透明的狀態(tài)，只有一個人物是“實”的；或者干脆只有一個人物身上有光、有顏色，周圍的一切都變成黑的。
這個片子也是單一場景，在內(nèi)景外景上都會有一些虛實手法的變化運用，比如窗戶上露出一個人的頭部，里面有一些想象空間；人物有的時候直接就模糊了，就是剛才我所說的皮影在翻面、翻身的時候所顯示的特質(zhì)。
這張圖，左上角有一個人噴了一口毒液，噴到了屏幕上，這是一種在動畫里面比較常見的觀念——“明知道是假的，但是要讓人相信是真的”，這張圖可以說包含了大部分我剛才說到手法，比如說虛和實，透明的和半透明的，明和暗。
（圖由陳蓮華提供）
原標(biāo)題：《追尋創(chuàng)作中的“不確定性”，他用十余年探索動畫中的中國元素》
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