在休業(yè)了140多天后，國內(nèi)的電影人們終于迎來了重新開始工作的日子，而幾乎在同一時間，也迎來了可能是近年來最具特殊意義的一個上海電影節(jié)。本屆電影節(jié)的主題是“團圓”，而另一個關(guān)鍵詞則是“重逢”。相信對于所有電影人而言，都能深刻體會到團圓和重逢的喜悅。

電影行業(yè)發(fā)展到現(xiàn)在，早已成為“工業(yè)”。團隊協(xié)作和科技加成已經(jīng)成為決定電影品質(zhì)的重要因素，特別是科技，每一次新技術(shù)的加入，都為電影行業(yè)帶來新的可能，也為電影注入新的表現(xiàn)力。

取代綠幕技術(shù)的StageCraft 實時3D投影系統(tǒng)

綠幕對于演員的表演來說，多少有點不友好

越來越多的特效應(yīng)用是電影工業(yè)化的重要標(biāo)志，也是科技影響電影業(yè)最深刻的方面。在電影特效應(yīng)用上，綠幕技術(shù)已經(jīng)早已不是秘密：在銀幕上看起來高大上、充滿未來感的場景實際上在拍攝時只是大片大片的綠色幕墻，后期制作時再將電腦生成的環(huán)境和特效覆蓋到這些綠幕上，讓畫面呈現(xiàn)出想要的效果。

不過，這種特效制作方式的缺點也是顯而易見的。首先，對演員來說，表演面對的并不是真正的場景，而是各種綠色的幕墻和方塊，顯然非常考驗其想象力，讓一般人面對這些乏味的綠色物體還要表現(xiàn)出各種豐富的情感是巨大的挑戰(zhàn)。其次，在后期制作上，大面積的綠幕可能會給人物和物體染上一層淡淡的綠色光暈，給后期處理帶來困難。另外，如果畫面里有鏡面的反光物體，比如干凈錚亮的鎧甲、光可鑒人的跑車或是閃耀奪目的珠寶等，綠幕環(huán)境下拍攝的畫面還需要對這些反光物體表面做額外的處理，加入其反射的環(huán)境畫面，大大增加了后期工作量。

StageCraft提供的實時投影更容易營造出導(dǎo)演想要的環(huán)境

為了解決綠幕拍攝帶來的這些問題，一套名為StageCraft的實時3D投影系統(tǒng)如今成為電影圈里的熱門話題。簡單來說，這套系統(tǒng)利用一個270°的環(huán)形 LED 屏幕直接顯示出虛擬場景，讓演員在這個虛擬場景中表演并接受拍攝。由于采用了被廣泛應(yīng)用在各種游戲中的虛幻4引擎，這些虛擬場景可以實時調(diào)整，比如導(dǎo)演想要從白天場景切換到夜晚場景，不用在現(xiàn)實中苦等幾個小時，短時間內(nèi)就能將整個場景的光照、物體都切換成夜間模式。場景也可以實時根據(jù)攝像機的移動來改變景深和光效，讓導(dǎo)演的創(chuàng)作變得更加自由。

拍攝時采用實物近景加投影遠(yuǎn)景的方式，讓整個場景顯得更加自然

這套系統(tǒng)并不是來自科技公司的“紙上談兵”，而是由工業(yè)光魔和制片人喬恩?費儒根據(jù)實際需要研發(fā)出來的，其應(yīng)用的第一部作品就是迪士尼的星球大戰(zhàn)系列劇集《曼達(dá)洛人》。雖然《曼達(dá)洛人》嚴(yán)格來說并不算電影，但其特效水準(zhǔn)被公認(rèn)為是好萊塢一線水準(zhǔn)。在劇集里，主角身穿閃亮的盔甲，穿梭在各種奇異地貌的外星球和太空中冒險和戰(zhàn)斗——若是利用傳統(tǒng)的綠幕技術(shù)來慢慢制作后期，其工作量和成本都是無法想象的。其實很早之前喬治·盧卡斯就想拍攝《星球大戰(zhàn)》系列的電視劇，但受限于沒有低成本的特效技術(shù)而無法如愿。StageCraft的出現(xiàn)，大大減少了外景拍攝的時間和費用，雖然每集成本仍然超過1200萬美元，但相比傳統(tǒng)模式已經(jīng)算是很省錢了。并且，這種技術(shù)帶來的另一個好處也不容忽視：演員不用再完全憑借想象力來演戲了，他們可以沉浸在一個相對“真實”的環(huán)境之中。

可以相信，隨著StageCraft技術(shù)的進(jìn)一步普及和成熟，它將變成一個更加廉價且更加好用的特效電影科技。即使目前還有一些場景仍舊需要綠幕，但或許完全擺脫綠幕的未來已經(jīng)不遠(yuǎn)了。

120幀：我有問題，還是世界有問題？

不同幀數(shù)對于動態(tài)畫面的現(xiàn)實效果有明顯區(qū)別

對于大多數(shù)人來說，“畫面幀數(shù)”可能聽起來更像是一個陌生的技術(shù)話題，不過對于游戲玩家來說“幀數(shù)”或者說“FPS”這個概念并不陌生。幀數(shù)，更準(zhǔn)確來說是每秒傳輸幀數(shù)（Frames Per Second）的概念指的就是視頻每一秒內(nèi)所顯示的畫面數(shù)量，每秒顯示的畫面數(shù)量越多，幀數(shù)就越高，整個視頻的動態(tài)畫面就更加清晰、流暢。一般來說，玩動作游戲的標(biāo)準(zhǔn)幀數(shù)要超過30幀（30 FPS）才能讓玩家們感受到游戲畫面順滑流暢不卡頓，而電影對標(biāo)準(zhǔn)幀數(shù)的要求則更低一點，一般都是24幀（24 FPS）。

24幀畫面顯示的火車高速運行畫面非常模糊

120幀顯示的同一場景就更加清晰了

24幀的電影畫面標(biāo)準(zhǔn)來源于電影膠片時代。幀數(shù)越高，每秒消耗的膠片就越大，相應(yīng)一部電影的成本就越高，所以出于控制成本的考慮，需要確定一個能夠基本保證畫面流暢，又能最大程度節(jié)約膠片的幀數(shù)標(biāo)準(zhǔn)，最后被確定并沿用下來的就是24幀——每秒展現(xiàn)24張畫面。如今電影行業(yè)已經(jīng)全面進(jìn)入數(shù)字時代，電影膠片基本被數(shù)字儲存卡所取代，電影拷貝數(shù)據(jù)的存儲成本對于一部電影的整體成本來說幾乎已經(jīng)可以忽略，但電影行業(yè)仍大體上堅守著24幀的“低標(biāo)準(zhǔn)”，仔細(xì)想想就好像在網(wǎng)絡(luò)時代仍然堅持用紙質(zhì)書信來傳遞信息一樣怪異。這種堅持一部分來自于導(dǎo)演們對“電影感”的堅持，他們認(rèn)為低幀數(shù)帶來的動態(tài)模糊效果正是電影藝術(shù)的魅力之一，如果太清晰了，就看起來更像是紀(jì)錄片而不是電影。另一部分的原因則更加現(xiàn)實，那是因為當(dāng)下電影工業(yè)的所有環(huán)節(jié)，從拍攝、后期到放映都是圍繞24幀這個標(biāo)準(zhǔn)來準(zhǔn)備的，如果切換到高幀數(shù)，意味著許多環(huán)節(jié)都要重新摸索，許多設(shè)備都要進(jìn)行更換，特別是影院這邊，高幀數(shù)電影需要專門的放映機，并且價格不菲，所以整個電影行業(yè)提升幀數(shù)標(biāo)準(zhǔn)的意愿并不高。

世界上首部120幀規(guī)格電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》

但意愿不高，不代表沒人會做。《指環(huán)王》的導(dǎo)演彼得·杰克遜曾以 48 幀/秒拍攝《霍比特人 1：意外之旅》，并在全球 1000 塊銀幕上放映了48幀版本。電影呈現(xiàn)的效果令人驚艷，但還是有觀眾吐槽覺得“太清晰了，以至于不像電影?！比蚍秶鷥?nèi)，要論推動高幀數(shù)電影的“急先鋒”首推李安，他在2016年推出了世界上第一部 4K/3D/120 幀規(guī)格的電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，但當(dāng)時全球只有5家影院能夠播放120幀版本。2019年，李安又帶來了第二部4K/3D/120 幀規(guī)格的電影《雙子殺手》，這部由威爾·史密斯主演的火爆的動作片就好像是一部120幀技術(shù)的演示樣片，充分展示了這種高幀數(shù)電影在表現(xiàn)動作場面方面的優(yōu)勢。然而，從票房數(shù)字來看，李安的這兩次嘗試似乎都不算成功，技術(shù)上的高門檻使得大部分影院無法放映120幀版本，而更多的觀眾則無法真正體會到120幀電影帶來的視覺效果提升。對此，李安忍不住想問問大家：“現(xiàn)在只有我一個人這么拍，是我有問題，還是世界有問題？”

李安用120幀技術(shù)拍攝的第二部電影《雙子殺手》

手機電影：一種“輕科技”方向的嘗試

什么是電影？起碼如今用拍攝設(shè)備或播放平臺已經(jīng)無法精確定義這個概念了。用全套電影拍攝設(shè)備和團隊拍攝的可以是一部電視劇，用簡單的手持DV拍攝的也可能是一部電影；在電影院上映的可能只是一部綜藝真人秀，在在線點播平臺首映的可能卻是一部真正的電影。那么，在如今這個智能手機成為大多數(shù)人的拍攝工具的時代，手機有沒有可能也成為電影的拍攝工具呢？

聽起來有點兒戲，但實際上已經(jīng)有不少導(dǎo)演在這么做了。

西恩·貝克用手機拍攝的電影《橘色》

早在2015年，導(dǎo)演西恩·貝克就使用iPhone 5S拍攝了電影《橘色》，2017年時他又使用iPhone拍攝了獲得奧斯卡提名的電影《佛羅里達(dá)樂園》的最后一幕。導(dǎo)演索德伯格也是手機電影的積極推動者，他分別在2018年和2019年用iPhone拍攝了心理驚悚片《失心病狂》和故事片《高飛鳥》。

賈樟柯的短片《一個桶》同樣也是手機作品

在國內(nèi)，同樣也有不少導(dǎo)演在做這方面的嘗試。2018年，陳可辛用iPhoneX拍攝了短片《三分鐘》，2019年，賈樟柯用iPhone XS拍攝了春節(jié)短片《一個桶》。而在今年的上海電影節(jié)上，宣傳短片《你凝視光，你就是光》也用手機拍攝的。它由青年導(dǎo)演杜中坤用一部iPhone 11 Pro Max拍攝，并且沒有使用任何輔助鏡頭。杜中坤表示，他也是第一次嘗試使用手機來拍攝，整個過程帶給他意想不到的“輕松”——沒有繁瑣的轉(zhuǎn)場時間，不用考慮太多的視覺要素，把自己想要表現(xiàn)的東西以最直接的方式帶到鏡頭前就好。比如，他說手機拍攝其實有一個短板，就是比較“平面化”，無法展示過于豐富的畫面層次效果，但他認(rèn)為這種“平面化”反而可以成為一種風(fēng)格，所以在他的作品里，索性就讓所有的人物和場景都變得平面化，色調(diào)也調(diào)成接近于黑白色的單一色調(diào)，最后出來的效果同樣令人印象深刻。而在他的這次拍攝里，杜中坤只使用了三腳架這樣的基礎(chǔ)輔助設(shè)備，甚至連外接鏡頭和穩(wěn)定器都沒有用?！靶枰评溺R頭，直接就用手推，正好就是我要的效果?！彼褂昧薋iLMiC Pro軟件來調(diào)節(jié)拍攝參數(shù)，并用iPad當(dāng)作監(jiān)視器和控制拍攝。

在拍攝本屆上海電影節(jié)宣傳短片時，杜中坤只用了三腳架和iPhone

若手機技術(shù)持續(xù)發(fā)展，會不會成為一種主流的電影拍攝模式？杜中坤認(rèn)為，其實手機拍攝如今已經(jīng)在電影界得到了廣泛的應(yīng)用，許多導(dǎo)演都將手機拍攝的鏡頭作為重要參考，甚至有時候會直接應(yīng)用到成片中去。電影創(chuàng)作永遠(yuǎn)不會局限于工具和設(shè)備，飛速發(fā)展的手機技術(shù)，相信會被越來越多的專業(yè)用戶所關(guān)注。