要教學(xué)生描繪人體,只讓模特赤裸著坐在凳子上一動(dòng)不動(dòng),是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。學(xué)生們應(yīng)該寫生還是照著古代雕塑作畫?是否需要研究人體結(jié)構(gòu)? 最終，解剖學(xué)也成為了一門重要的課程。它曾經(jīng)只是為了學(xué)習(xí)畫裸體像的眾多方法中的一個(gè),而且多受爭(zhēng)議,時(shí)而受到詆毀;但在十九世紀(jì)初期,它本身已自成一個(gè)主題。

本文講述巴黎高等美院開展解剖教學(xué)的初期及發(fā)展階段，以及讓 - 約瑟夫·蘇、其兒子小讓 - 約瑟夫·蘇為解剖學(xué)課程發(fā)展所作出的貢獻(xiàn)。

1648年,法蘭西皇家繪畫與雕塑學(xué)院剛成立不久,便提出首次在法國(guó)開設(shè)以真人為模特的素描課。該課程迅速吸引了大批學(xué)生的到來(lái)。但由于其上課形式要求模特赤裸著并保持一個(gè)姿勢(shì)不動(dòng),這對(duì)教學(xué)產(chǎn)生了最不利的影響。

要教學(xué)生描繪人體,只讓模特赤裸著坐在凳子上一動(dòng)不動(dòng),是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。但又該如何教他們畫人的形體姿態(tài)呢?是該讓模特?cái)[好姿勢(shì)不動(dòng)還 是讓他們隨意調(diào)整姿勢(shì)?學(xué)生們應(yīng)該寫生還是照著古代雕塑作畫?是否需要研究人體結(jié)構(gòu)?如果需要,應(yīng)該研究故作姿態(tài)的模特，或是人的骨架,又或是被解剖的尸體,還是研究人體解剖塑像或解剖學(xué)的書即可? 如此多的問(wèn)題不斷困擾著這所將人體素描作為教學(xué)重點(diǎn)的學(xué)院。法蘭西皇家繪畫與雕塑學(xué)院長(zhǎng)期被戲稱為“模特學(xué)院”,它自創(chuàng)立以來(lái)便要求學(xué)生 接受三門基礎(chǔ)課程:真人模特研究、古代作品研究及解剖學(xué)研究。

解剖學(xué)課程一開始進(jìn)行得并不順利。學(xué)院剛成立時(shí),外科醫(yī)生弗朗 索瓦·夸特魯(Fran?ois Quatroulx,1593—1672)就被任命來(lái)校任教, 但這門課卻在十五年后才得以開展。夸特魯在課上使用了“一些零碎的、 照著被剝?nèi)テさ氖w澆鑄制成的石膏肢體模型”,這些模型由當(dāng)時(shí)的學(xué)院院長(zhǎng)、畫家夏爾·勒布倫(Charles Le Brun,1619—1690)提供。夸特魯也使用了“維薩里作品中的一些雕塑、其他著名解剖學(xué)家的雕塑作品以及米開朗琪羅的解剖人體塑像”。這些是皇家繪畫與雕塑學(xué) 院收購(gòu)的首批用以教學(xué)目的的雕塑材料,也是現(xiàn)今收藏品中最早的一批。1667年,同為學(xué)院教授的畫家弗朗索瓦·托爾巴特(Fran?ois Tortebat, 1616—1690)發(fā)表了《解剖學(xué)簡(jiǎn)明教程——適用于繪畫雕塑藝術(shù)》。依據(jù)這本書的觀點(diǎn),夸特魯?shù)慕虒W(xué)卻不太能滿足藝術(shù)家們的期望。

1672 年十一月,在弗朗索瓦·夸特魯去世后,學(xué)院認(rèn)為相比于外科醫(yī)生,請(qǐng)一位能教授解剖學(xué)課程的畫家來(lái)上課更合適,雅克 - 安托萬(wàn)·弗 里凱·德·沃羅澤(Jacques-Antoine Friquet de Vauroze,1638—1716) 因此成為了學(xué)院教授。1673 年,他編寫了《皇家繪畫雕塑學(xué)院解剖學(xué)課 程授課摘要》,書中有二十多張從不同角度描繪人體骨頭的圖片,而且只 畫了骨頭。沃羅澤對(duì)骨骼的研究成為了他的教學(xué)重點(diǎn)。相對(duì)地,肌肉組織的研究則被忽略了。事實(shí)上,人們對(duì)古代藝術(shù)的參考主導(dǎo)了他們繪畫或雕塑時(shí)對(duì)人物線條的想法和構(gòu)思。他們認(rèn)為,人的肌肉不應(yīng)該被畫得或塑得 太突出,應(yīng)該“采用希臘式的畫法”。其言下之意為,應(yīng)避免意大利式風(fēng)格或米開朗琪羅的風(fēng)格,因?yàn)楹笳咚茉斓谋淮罅科矢畹穆泱w人像活脫脫像一堆堅(jiān)果袋子。與此同時(shí),處于十七世紀(jì)后半葉的人們見證了繪畫教學(xué)類書籍的激增,像雕刻家阿夫拉姆·博塞(Abraham Bosse,1602— 1676)和熱拉爾·奧德朗(Gérard Audran,1640—1703)均有著作。這些書大多像人體部位的一覽表:幾頁(yè)畫著鼻子,幾頁(yè)畫著嘴、眼睛、形狀 像雞蛋的腦袋、手、胳臂、腳 ...... 各個(gè)角度的都有。這些書也像能買到 人體部位“零件”的商店,但能買到的只是殘破的肢體或被毀壞的雕塑品碎片,而沒(méi)有能從解剖學(xué)意義上接合的部件。

學(xué)院雖然支持研究真人模特,但更推崇學(xué)習(xí)古代藝術(shù)作品和大師畫作,即通過(guò)經(jīng)典學(xué)習(xí)。學(xué)院首要希望培養(yǎng)的是“好風(fēng)格”和“高品位”。人們不再稱頌理性的構(gòu)建,藝術(shù)家應(yīng)該對(duì)“既成為藝術(shù)家又成為學(xué)者”持懷疑態(tài)度。追求解剖學(xué) 的精準(zhǔn)性,很可能導(dǎo)致學(xué)生在習(xí)作中機(jī)械地復(fù)刻模特的樣子,這對(duì)藝術(shù)家追求理想狀態(tài)和創(chuàng)作風(fēng)格有害無(wú)益。

1746年11月26日,原本在外科學(xué)院擔(dān)任解剖學(xué)教授的讓 - 約瑟 夫·蘇(Jean-Joseph Sue père,1710—1792)向皇家繪畫與雕塑學(xué)院無(wú)償?shù)靥峁┙虒W(xué)幫助,而此前同樣無(wú)償授課的教授薩羅已停課近十年之久, 讓 - 約瑟夫·蘇因此接替了他。1748 年,讓 - 約瑟夫發(fā)表了《人體解剖 學(xué)摘要》,這本著作沒(méi)有插圖,因而沒(méi)能受到學(xué)院太多重視。書中,作者將人體器官比作機(jī)器,認(rèn)為它們不過(guò)是杠桿、繩索、滑輪、過(guò)濾器、管道、 容器、泵和風(fēng)箱。同年,哲學(xué)家、醫(yī)生朱利安·拉·美特利(Julien de La Mettrie,1709—1751)發(fā)表了《人是機(jī)器》一書。這段時(shí)期自動(dòng)機(jī) 在法國(guó)風(fēng)行,其中雅克·德·沃坎森(Jacques de Vaucanson,1709— 1782)的發(fā)明尤為出眾,他當(dāng)時(shí)打算設(shè)計(jì)出能夠“在解剖學(xué)課上用以演 示講解”的機(jī)器人。同時(shí)期,巴黎也出現(xiàn)了大量的解剖作品陳列館。 其中幾份最杰出的作品卻從未被公開,比如那些被雅克·戈蒂爾·達(dá)葛 蒂(Jacques Gautier-Dagoty,1716—1785)刻印成彩色的畫作。這些畫 上,年輕而富有魅力的女人打扮精致、梳妝整齊,和顏悅色地展示著皮膚 下肌肉的紋理和內(nèi)臟的花邊。

像所有前任的教師一樣,讓 - 約瑟夫更注重骨骼而非肌肉的研究。他在這方面符合了學(xué)院的要求。對(duì)學(xué)院來(lái)說(shuō),解剖學(xué)幾乎應(yīng)該僅限于骨學(xué)。 首先當(dāng)然因?yàn)楣趋姥芯控S富了古典理論中對(duì)稱和比例均衡的內(nèi)容,但更是因?yàn)樗恢苯佑绊懽髌返谋普嫘?。骨質(zhì)結(jié)構(gòu)決定了體形,是人體的“軸”, 身體整體的協(xié)調(diào)都依賴于它,但通常情況下骨頭是不可見的,因此它需要藝術(shù)家的詮釋,否則將無(wú)法達(dá)到理想的美感。骨骼研究被看成幾何學(xué)和解剖學(xué)的相互妥協(xié)、抽象研究方法和感性方法的折衷,抽象方法試圖使線條減少?gòu)埩?感性方法則基于觀察。即便到了十九世紀(jì),畫家讓 - 多米尼克·安格爾雖然討厭解剖學(xué),卻一直認(rèn)為骨骼研究真正是藝術(shù)家的科學(xué),也是他堅(jiān)持學(xué)習(xí)的內(nèi)容。他說(shuō):“藝術(shù)家唯一必須掌握的,就是對(duì)骨骼的充分了解,因?yàn)樵谌梭w情況中,骨骼永遠(yuǎn)保持相同的規(guī)模,遵循精確不變的生理機(jī)制的規(guī)律。”

1754 年,在狄德羅和達(dá)朗貝爾編寫的《百科全書》中,出現(xiàn)了一篇名為《意圖》的文章。三十八頁(yè)的插畫中,沒(méi)有一張涉及到解剖學(xué)。這顯然能說(shuō)明些什么。除了致力于情感表達(dá)和抒發(fā)的學(xué)習(xí),即重操夏爾·勒布 倫的舊業(yè)以外,人們將重點(diǎn)放在了古代作品研究和真人模特研究 上,也就是使用著名的“裸體模特”。《繪畫學(xué)院》中(很可能是法蘭西皇家繪畫與雕塑學(xué)院本身),畫上學(xué)生們正依照學(xué)習(xí)古代作品和真人模特學(xué)習(xí),但教室里看不到任何一個(gè)解剖人體模型。

讓 - 約瑟夫被任命為副教授十二年后,解剖教學(xué)依然處于被邊緣化的地位——讓 - 約瑟夫繼續(xù)“在自己家里無(wú)償?shù)亟淌诮馄蕦W(xué)課程”。而 1764 年,皇家繪畫與雕塑學(xué)院被猛烈抨擊后,計(jì)劃重新開設(shè)這門課?！斑@ 是真的”,院長(zhǎng)寫道,“薩羅先生的助理讓 - 約瑟夫先生,慷慨無(wú)償?shù)亟?納我們的學(xué)生去上他開設(shè)的培養(yǎng)外科醫(yī)生的課程......國(guó)王應(yīng)當(dāng)為這樣的教授設(shè)立每年固定的自由職業(yè)者酬金?！钡捎诓](méi)有這樣的薪金,學(xué)院 提議用彩蠟自費(fèi)塑造一個(gè)精致的解剖人像,前提是他們能從比塞特醫(yī)院弄 來(lái)一具適合作為參考的尸體。這個(gè)提議似乎最后不了了之,人們也依舊對(duì)解剖學(xué)保持懷疑。解剖學(xué)知識(shí)在藝術(shù)家作品中的呈現(xiàn)問(wèn)題成為了“自然美” 主義者和“理想美”主義者辯論的核心。前者擔(dān)心掌握解剖學(xué)會(huì)擾亂藝術(shù)家對(duì)外表的感知;后者唯恐它以庸俗的方式擾亂藝術(shù)家對(duì)完美的追求。哲學(xué)家德尼·狄德羅(1713—1784)雖然并不十分反對(duì)解剖學(xué),卻甚至也擔(dān)心學(xué)習(xí)它會(huì)干擾藝術(shù)家的眼光:“藝術(shù)家的想象力可能永遠(yuǎn)被解剖模型占據(jù),他們逐漸沉迷于展示自身學(xué)問(wèn)的虛榮中,墮落的雙眼無(wú)法再停留于 人體表面,盡管有皮膚和脂肪,他們也總能瞥見肌肉,看見它生長(zhǎng)的起點(diǎn)、附著點(diǎn)和附著過(guò)程,他們畫什么都輪廓過(guò)于分明,變得冷酷無(wú)情,我甚至 可能在他們塑造的女人身上找出這該死的肌肉模型的影子,這些難道不令 人擔(dān)心嗎?”(《論畫怪想》,1766)

這種情況直到 1769 年才有所改變。這一年,二十八歲的雕塑家讓 - 安東尼·烏東(Jean-Antoine Houdon,1741—1828)經(jīng)皇家繪畫與雕塑 學(xué)院允許后,贈(zèng)送給了學(xué)院一件《伸出手臂的解剖人體》的復(fù)制品,原作 是他剛剛在羅馬的法蘭西藝術(shù)學(xué)院完成的雕塑作品。起初,它是為制作代表魁北克日的雕塑品所做的人物研究。這件以圓雕形式呈現(xiàn)的雕塑大獲成功,當(dāng)時(shí)幾乎被歐洲所有的藝術(shù)學(xué)院傳看。事實(shí)上,這也標(biāo)志著解剖教學(xué)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這件解剖人體塑像,即去掉皮膚的肌肉解剖像,姿勢(shì)挺拔而泰然,高大穩(wěn)定,外形整潔,表面光滑緊繃,符合古典主義的審 美,似乎能以充分的優(yōu)勢(shì)取代尸體成為教學(xué)模型。但事實(shí)卻往反方向發(fā)展 了。解剖人體模型不僅沒(méi)能取代對(duì)尸體的研究,反而使學(xué)生恢復(fù)了對(duì)解剖的興趣,它甚至突出了古典雕塑的優(yōu)勢(shì)。直到那時(shí),粗糙生硬的解剖學(xué)都被認(rèn)為無(wú)法與古典雕塑的理想形態(tài)相兼容。

之后的十年,則是解剖學(xué)在藝術(shù)教育中的飛速發(fā)展時(shí)期。許多有關(guān)著作相繼出版,例如查爾斯·莫奈的《解剖學(xué)研究——適用于畫者》(1774)。 雖然此書有些乏味,但數(shù)年后書中的插畫被西奧多·席里柯復(fù)制保留; 又如雅克·甘莫林的《骨學(xué)與肌肉學(xué)新編》(1779),這本書利用人體 陰森恐怖的血管,借用歷史和神話橋段,如被誘拐的薩賓女人,將骨架 和死尸搬上了舞臺(tái)。書中的一些銅版畫已經(jīng)有了浪漫主義美學(xué)的影子, 因此在十九世紀(jì)頗受歡迎,尤其受到畫家歐仁·德拉克拉瓦(Eugène Delacroix,1798—1863)的喜愛。

1772 年,讓 - 約瑟夫在慈善醫(yī)院的階梯教室里為皇家繪畫與雕塑學(xué)院的學(xué)生開設(shè)解剖學(xué)課,用尸體做示范講解。四年后,外科醫(yī)生安德烈 - 皮爾·皮森(André-Pierre Pinson,1746—1828)提議用彩蠟 制作一個(gè)真人大小的解剖人體塑像,由讓 - 約瑟夫和雕塑家讓 - 巴蒂斯特·皮 加勒(Jean-Baptiste Pigalle,1714—1785)監(jiān)制。1776 這一年則成為了解剖教學(xué)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。起先,學(xué)院的新規(guī)定明確要求所有學(xué)生都必須上解剖學(xué)課。后來(lái),畫家莫里斯·康坦·德·拉圖爾(Maurice Quentin de La Tour, 1704—1788)創(chuàng)立了“托爾斯獎(jiǎng)(Prix du Torse)”——一場(chǎng)繪畫考試, 學(xué)生們看模特作畫,但要畫出它的肌肉解剖圖,并標(biāo)注不同肌肉的名稱。 最后,讓 - 約瑟夫開設(shè)了第一門以真人為模特的解剖課。他的兒子后來(lái)接任了他,并寫道:“從用尸體做示范講解轉(zhuǎn)變到用真人模特,是我父親第 一個(gè)提議并實(shí)施的想法。我非常愉快能看到這個(gè)想法是多么有益?！?

這樣一來(lái),一邊,學(xué)生們?cè)诖壬漆t(yī)院里學(xué)習(xí)解剖;另一邊,學(xué)院里,也就是在盧浮宮中,上著真人模特的課程,但只用了男模特。事實(shí)上,在十八世紀(jì),藝術(shù)學(xué)院是不允許女性來(lái)當(dāng)模特的。

為了便于學(xué)生們細(xì)看研究,讓 - 約瑟夫一直惦記著要用一些教學(xué)道具 來(lái)補(bǔ)充他對(duì)尸體和真人模特的演示講解。因此他發(fā)明了一種方法來(lái)“注射 和制備新鮮或干燥的器官”,換言之,將它們保存在廣口瓶里或用防腐香料保存。他成功制作了好幾個(gè)標(biāo)本,其中有幾個(gè)后來(lái)出了名,尤其是《百科全書》中提到的“一雙用人皮做的拖鞋,其制作方法沒(méi)有破壞掉皮膚上 的一根汗毛”。讓 - 約瑟夫把解剖學(xué)教具做了收藏,這也是十八世紀(jì)下半葉最重要的收藏之一。除了標(biāo)本,教具還包括骨架、解剖蠟盤和教學(xué)用插圖。

在協(xié)助了父親作為教授的最后三年后,小讓 - 約瑟夫接替了父親的職 位。上任當(dāng)天,他讓人把烏東《伸展手臂舉過(guò)頭頂?shù)慕馄市螒B(tài)》的石膏復(fù)制品搬到解剖室去上色,以便他更直觀地講解肌肉、筋腱和筋膜。

和從前一樣,盧浮宮里上著以真人為模特的課程,學(xué)生們?cè)诖壬漆t(yī)院里學(xué)習(xí)解剖。這門課似乎變得越來(lái)越有樂(lè)趣, 因?yàn)樵?795 年,小讓 - 約瑟夫有了一間解剖學(xué)專用階梯教室——位于盧 浮宮一樓,隔壁就是古代雕塑陳列廳。這間教室足夠?qū)挸?能容納前來(lái)上課的眾多學(xué)生。這是解剖教學(xué)歷史上的又一轉(zhuǎn)折點(diǎn),尸體第一次能夠進(jìn)入學(xué)校課堂,學(xué)生們做的也不再只是解剖學(xué)研究,而是藝術(shù)課程中不可或缺 的解剖實(shí)驗(yàn)。這項(xiàng)史無(wú)前例的舉措(同時(shí)也發(fā)生在法國(guó)大革命最血腥的篇 章之后)將一直延續(xù)到二十世紀(jì)初。

在 1795 年, 小讓 - 約瑟夫通過(guò)在學(xué)院創(chuàng)建解剖學(xué)專用的階梯教室,使解剖成為了藝術(shù)教育的中心,且這種情形持續(xù)了整個(gè)十九世紀(jì)甚至更久,而此前,解剖其 實(shí)一直處于被邊緣化的地位。再后來(lái),他在課上引入了觀相學(xué)研究,以及針對(duì)隨年齡產(chǎn)生的變化、性別、人種、習(xí)俗和氣候的研究,其實(shí)也就是初步引入了應(yīng)用于美術(shù)中的“人類學(xué)”,其中還夾雜著“比較解剖學(xué)”。通過(guò)這些,他最終擯棄了十八世紀(jì)的美學(xué)方法,重視起不斷顯示出其優(yōu)越性的科學(xué)模式。最后,他將個(gè)人解剖陳列室的收藏贈(zèng)送給了美術(shù)學(xué)院,還要求將這些藏品陳列在他上課的教室里,他希望能讓其他人也具有為解剖教學(xué)做專門收藏的意識(shí),因?yàn)槭耸兰o(jì)時(shí),并沒(méi)有人給解剖學(xué)藏品和古代作品的澆鑄模型作出區(qū)分。

解剖學(xué)曾經(jīng)只是為了學(xué)習(xí)畫裸體像的眾多方法中 的一個(gè),而且多受爭(zhēng)議,時(shí)而受到詆毀;但在十九世紀(jì)初期,它本身已自成一個(gè)主題。

(本文作者來(lái)自巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，翻譯：柯月凡。原文標(biāo)題為“解剖學(xué)，也是一種美術(shù)”，摘自《學(xué)院范式：17——19世紀(jì)法國(guó)學(xué)院藝術(shù)》。此書為“寰宇藝文”系列圖書中的一冊(cè)，該系列叢書為上海博物館主編、上海人民美術(shù)出版社出版的一套大眾藝術(shù)閱讀叢書，專注于藝術(shù)和人文領(lǐng)域，傳播知識(shí)、介紹方法，以中國(guó)之立場(chǎng)和支點(diǎn)俯瞰寰宇世界。目前已推出《摹造自然：西方風(fēng)景畫藝術(shù)》《美與生活：俄羅斯巡回展覽畫派》《時(shí)代之眼：18—20世紀(jì)美術(shù)藝術(shù)大師》等分冊(cè)。)