《嬗變——六人影像藝術(shù)展》開幕式4月13日下午在IG映界影像藝術(shù)館舉行，展出的是張甬江、卓福民、張躍、程安莉、韓偉和王驊等六位藝術(shù)家近期創(chuàng)作的攝影新作。 

這幾位藝術(shù)家癡迷于黑白銀鹽影像的魅力，但又不甘拘泥于相紙的傳統(tǒng)形式，針對(duì)改變銀鹽影像的基底材料做了大量試驗(yàn)。通過近半年的研究探索，六位藝術(shù)家根據(jù)自身創(chuàng)作題材的特點(diǎn)，分別選擇了銅、宣紙、鋁合金、陶瓷、古磚和舊報(bào)紙六種材料，全手工涂刷黑白感光乳劑，生成一張張材質(zhì)形態(tài)各異的“感光相紙”，并利用數(shù)字化工藝制作影像底片，最終通過傳統(tǒng)化學(xué)感光方式制作出風(fēng)格各異的影像作品。

藝術(shù)家們希望通過這次大膽的創(chuàng)新與嘗試，打破傳統(tǒng)影像藝術(shù)的框架，將作品的呈現(xiàn)方式多樣化與題材相結(jié)合，通過暗房原始的純手工制作展示影像最質(zhì)樸真實(shí)的一面，同時(shí)也體現(xiàn)出作品不可復(fù)制的唯一性價(jià)值。

上海復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授，著名攝影理論評(píng)論家顧錚先生對(duì)這個(gè)影展的評(píng)述道：

這里說的“照片”，顯然從其物質(zhì)形態(tài)看，已經(jīng)相當(dāng)不同于我們習(xí)慣熟悉的照片的物質(zhì)形態(tài)，即使這種銀鹽照片的物質(zhì)形態(tài)因?yàn)閿?shù)碼攝影的盛行也已經(jīng)不那么為大家所熟悉了。轉(zhuǎn)印于不同介質(zhì)上的銀鹽影像，由于其本身的物質(zhì)性與支撐其存在的不同介質(zhì)的物質(zhì)性的疊加，呈現(xiàn)出豐富的質(zhì)感與細(xì)節(jié)呈現(xiàn)，使得這些物質(zhì)形態(tài)各異的“照片”，具有了更充沛的精神能量。

今天的攝影創(chuàng)作，出現(xiàn)了一種回歸銀鹽攝影的現(xiàn)象。這個(gè)回歸，顯然與某些人在創(chuàng)作中出現(xiàn)了某種迷茫有關(guān)。但可能更根本的原因是，像參加這個(gè)展覽中的這些回歸者（姑且這么稱呼他們）所希望的，能夠通過這種回歸，把對(duì)于攝影的本源性思考經(jīng)過暗房中的具體操作，落實(shí)到攝影的基本技法與技藝并且由此展開更深入的探索。

也許，這種回歸，也是對(duì)于數(shù)碼時(shí)代勢(shì)不可擋的大潮流的一種反潮流行為。數(shù)碼攝影確實(shí)為影像的獲取與制作帶來了許多便利。但是，由銀鹽攝影所奠定的影像美學(xué)基礎(chǔ)，與數(shù)碼攝影已經(jīng)和正在形成的審美觀點(diǎn)仍然具有根本的區(qū)別。在我看來，最根本的區(qū)別是，由噴墨頭噴出的畫面不具備凝結(jié)于紙基上的銀鹽顆粒所形成的物質(zhì)性與精神性。這可能是銀鹽攝影與數(shù)碼攝影這兩者的本質(zhì)區(qū)別。而在暗房里紅燈下的手藝性操作中所具有的偶然性以及由這樣的偶然性所帶來的意外之美，也是在數(shù)碼時(shí)代明室操作中體會(huì)不到的與生產(chǎn)不出來的。

我相信，這種對(duì)于銀鹽攝影的回歸，并不是為了回歸銀鹽攝影而回歸，而更可能是為了通過對(duì)于這些頗具古典性的技法與技術(shù)的深入探索，去找到一種更為確切地與數(shù)碼攝影這樣的新攝影技術(shù)與新的攝影時(shí)代進(jìn)行對(duì)話的可能性。而對(duì)于銀鹽攝影的技法與技藝的探索，越深入，越多樣，只會(huì)給如何理解與開拓?cái)?shù)碼攝影的可能性帶來更多的啟示而不是相反。說到這里，似乎與上面所說的“不是為了回歸銀鹽攝影而回歸”相抵觸。其實(shí)不是。這種回歸，在根本上說，就是要通過對(duì)于銀鹽攝影的根本的探索，來發(fā)現(xiàn)攝影（無論是銀鹽攝影還是數(shù)碼攝影）的根本與本質(zhì)。

【展期】：2019年4月13-21日，10:30-20:00

【展覽地址】：上海市安福路300號(hào)二樓

IG映界影像藝術(shù)館