“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2025年。

一

在浦東美術(shù)館，正在舉辦盧浮宮所藏的印度莫臥兒帝國、伊朗薩法維帝國與卡扎爾王朝，和土耳其奧斯曼帝國的藝術(shù)品展。這是從南亞到西亞、從東南到西北，在地理上斜亙的三大文化區(qū)域，所陳列的展品，除少數(shù)繪畫與書法作品等只有觀賞價(jià)值、并無實(shí)用功能的可以歸類為“純藝術(shù)”的作品之外，多為金屬用具、陶瓷器、玻璃器、玉石制品、乃至地毯、木制家具等兼具美術(shù)與實(shí)用功能的器具。如果說有什么一以貫之的特點(diǎn)的話，那就是它們反映出的這三大文化區(qū)域的人們對裝飾性、對圖案與紋飾的極度愛好，和他們美化生活的所有領(lǐng)域的愿望。

在展覽的入口處，放置了一尊法王路易十四的騎馬青銅像。這里面是包含了策展人的深意的：盧浮宮所藏的首批伊斯蘭藝術(shù)品，正是來自于這位極其愛好藝術(shù)、并深諳通過美學(xué)進(jìn)行統(tǒng)治之道的國王。法國今天的時(shí)裝業(yè)、家具業(yè)、珠寶業(yè)乃至旅游業(yè)等與美學(xué)有關(guān)的產(chǎn)業(yè)，至今得益于他所留下的美學(xué)遺產(chǎn)。

對于這樣豐富的展品，也許用兩三萬字來寫都難免有所遺漏，我這里用兩千字左右的篇幅，來寫寫給我留下最深刻印象的幾樣來自伊朗的展品吧。

二

作為瓷器之國的中國的觀眾，也許會覺得這次展出的瓷器、瓷板等作品和中國的官窯瓷器相比略顯粗糙，但我覺得它們在圖案的活潑明快、色彩的艷麗鮮明方面也有獨(dú)到之處。

在現(xiàn)場展出的《吹笛者飾版》（伊朗，約1680-1730年。陶釉。法國盧浮宮藏。）

比如在伊朗的《吹笛者飾版》（約1680-1730年）上，可以看到制作者擅長于藍(lán)與黃、紅與綠這兩對互補(bǔ)色（指在并列時(shí)能產(chǎn)生強(qiáng)烈對比效果，使對方顯得更為鮮明的兩種顏色）的運(yùn)用：面如滿月、跪坐于草地上的美貌吹笛者身著淺藍(lán)色的長袍，系著鮮明的黃色腰帶；他所戴的包頭，也是黃與深藍(lán)這兩種互補(bǔ)色的。綠色的草地上放著果缽，襯托著里面盛放的紅色石榴，與紅黃二色的無花果。而果缽本身，則是深藍(lán)與黃二色的。草地上生長的植物，花是深藍(lán)色的，葉片則有深藍(lán)色的也有黃色的，甚至還有半黃半藍(lán)的。吹笛者右側(cè)的空白處，也點(diǎn)綴著幾株裝飾性的植物，葉片則有紅色的也有綠色的，有黃色的也有藍(lán)色的，花則是黃藍(lán)二色的。自然中并不存在這樣的植物，因?yàn)樗{(lán)色是植物最缺乏的顏色了，不論是花的顏色還是葉片或是枝干的顏色。藍(lán)色的花一直是育種家們追求的目標(biāo)，但迄今為止只要是藍(lán)紫，即有點(diǎn)接近藍(lán)的那種紫色的花，就已經(jīng)是很稀奇了。從對植物的色彩的描繪上，我們可以看到制作者完全拋棄了“寫實(shí)”的羈絆，完全聽命于色彩本身與裝飾性的要求。

賽詩會飾板。伊朗，17世紀(jì)中葉。釉陶。法國盧浮宮藏。? 2012 Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Rapha?l Chipault

我想寫的另外一件展品也是一組伊朗工匠制作的陶瓷飾版，原來可能是裝點(diǎn)某處王室建筑的，它的主題是《賽詩會》。從這組飾版上，同樣可以看出對互補(bǔ)色的運(yùn)用，和對裝飾性的強(qiáng)調(diào)。上面共有四個(gè)人物：當(dāng)中兩位男青年相向跪坐著，一位身著深藍(lán)色長袍，上面還點(diǎn)綴著黃色小花，手持詩稿正在朗誦；另一位則身著黃色長袍，上面點(diǎn)綴著花心為淺藍(lán)色的深褐色小花，右手持筆蘸取墨水瓶里的墨水，正在當(dāng)場作詩。兩旁一側(cè)站立著一位男青年，身著深褐色長袍，上面是黃色火焰形圖案；另一側(cè)站立著一位女青年，身著淺藍(lán)色長袍，上面有花心為黃色的大花圖案，還有大幅的黃色披巾從背后垂掛下來。

有意思的是畫面上還有三棵不同顏色的樹，它們構(gòu)成了一種“框架”，把畫面上的四個(gè)人物分隔與突出了出來：一棵枝干是淺藍(lán)色的（自然中并不存在這種顏色的樹木），長著五顏六色的葉子，它把兩位跪坐著的詩人分隔了開來，它的一根枝條，也把身著深藍(lán)色長袍的詩人，和身著深褐色長袍的男青年分隔了開來；在身著黃色長袍的詩人和淺藍(lán)色長袍的女子中間，則生長著一株赭色的小樹，開著藍(lán)、黃、紅等各色小花；女子身后還有一株深褐色的樹，也長著五顏六色的葉片。這些樹給畫面提供了一種富有音樂性的律動，并且和四周的黃藍(lán)二色的半抽象花葉圖案一起，給這幅飾版畫提供了裝飾性。

三

最后想寫一下米爾·阿里所作的《法特赫-阿里·沙阿·卡扎爾肖像》（作于1800-1806年間），畫中人是1797-1834年在位的伊朗卡扎爾王朝的第二任統(tǒng)治者。這是這位國王的一幅理想化的畫像：他長著極度豐盛的黑色大胡子，一直垂到他的懷中，這象征著他的男子氣概（然而他的手和腳又很纖細(xì)）；他的左手按在彎彎的長刀上，象征著他強(qiáng)大的武力（并能以暴力推行他的統(tǒng)治）；右手抓著寶座的扶手，象征著他對權(quán)力的牢牢把控。他鋪滿黃金的寶座上鑲滿了寶石，黃金的高高王冠上也鑲滿了寶石，刀鞘、刀柄、臂飾、腰帶等上面也都是寶石，并且組成了華麗的圖案。這種極度的裝飾性既彰顯著國王的財(cái)富，也顯示了他的品味和對美的極致追求：這不是一個(gè)單靠暴力來統(tǒng)治的國王，也是一個(gè)靠美學(xué)來統(tǒng)治的國王。這張鋪張、華麗到極點(diǎn)的畫像，并不是一幅純供觀賞的美術(shù)性的畫像，而是有著政治乃至外交方面的功能，它曾作為卡扎爾王朝的禮物被贈與法國皇帝拿破侖一世。

法特赫- 阿里·沙阿·卡扎爾（1797-1834 年在位）肖像（米爾·阿里作）。伊朗，1800-1806年。布面油畫。屬凡爾賽宮，現(xiàn)長期寄存于盧浮宮博物館。? 2022 Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Hervé Lewandowski

最后想提一句這次展覽的環(huán)境布置，也大有可圈可點(diǎn)之處。展覽空間經(jīng)過了大幅度的改造，比如來自莫臥兒帝國的展品，都被置于仿造的紅褐色莫臥兒帝國時(shí)期的宮殿建筑內(nèi)，讓觀眾在觀看來自印度的珍寶時(shí)，有置身于印度宮殿中的幻覺，給人以強(qiáng)烈的美學(xué)體驗(yàn)。