“昨風起西北，萬艘皆乘便……”留傳至今的米芾這一墨跡，見證的是一場跨越千余年的筆墨傳承。

澎湃新聞獲悉，紐約大都會藝術(shù)博物館館藏中國書畫作品展于近期開展，此次展覽以年代為脈絡(luò)，從館內(nèi)珍藏的中國書畫中精選佳作，其中北宋書法大家米芾長近6米的大字行書長卷《吳江舟中詩》作為核心展品，盡顯中國文人書法的造詣，多件人馬題材畫作亦同步亮相，勾勒出東方藝術(shù)的審美脈絡(luò)。展期將持續(xù)至2026年5月31日。

米芾的《吳江周中詩》局部，“昨風起西北，萬艘皆乘便……”

作為全球中國書畫收藏最全面的機構(gòu)之一，大都會藝術(shù)博物館自1902年購入第一件中國繪畫作品以來，逐步構(gòu)建起涵蓋多元題材、技法與風格的收藏體系，成為國際學界研究中國書畫藝術(shù)的重要陣地。據(jù)展覽策展團隊介紹，本次展品貫穿南北朝至明清的藝術(shù)歷程，通過書法、繪畫兩大品類，系統(tǒng)呈現(xiàn)中國藝術(shù)從宮廷雅韻到文人風骨的審美變遷。

近6米長的米芾《吳江舟中詩》

展覽核心展品《吳江舟中詩》卷，是米芾晚年“老辣”風格的力作，亦是其存世罕見的大字行書墨跡，長度近六米。該卷為米芾在吳江舟中應(yīng)友人朱邦彥之請，即興書寫的自作五言古詩，全文四十四行，行中雜草、燥潤相兼，既保留中年書風的痛快淋漓，又兼具晚年的清古從容。1082年冬天，米芾正在赴任杭州的途中，船經(jīng)吳江之上，突遇逆風，船夫坐地起價，爭執(zhí)不休。米芾提筆揮毫，就有了這樣一件在船上一氣呵成的即興之作。

卷中文字“昨風起西北，萬艘皆乘便”開篇灑脫，至“叫噉如臨戰(zhàn)”一句時筆法激越，“戰(zhàn)”字碩大醒目，以筆墨張力再現(xiàn)行舟拉纖的緊張場景，結(jié)尾“萬事須乘時，汝來一何晩”則筆調(diào)平緩，將詩文敘事與書法韻律完美融合。

據(jù)展方介紹，此作采用懸腕、運肘而非運腕的寫法。他不求字形完美，而是任由筆勢驅(qū)遣，放縱獨特的筆法動勢，甚至為了抒情表意而拆解、變形文字。蘇軾對米芾書法的經(jīng)典評價是：“風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘、王并行，非但不愧而已。” 這八個字后來成為對米芾書風最權(quán)威的概括，“風檣陣馬”，意為“乘風之帆船，臨陣之戰(zhàn)馬”。

蘇軾是米芾的摯友和藝術(shù)知音。米芾曾專程拜訪貶官中的蘇軾，蘇軾則指點其書法應(yīng)向晉人學習，對米芾藝術(shù)成長影響深遠。蘇軾在晚年病重時，仍對米芾的才華念念不忘。

來看一下這首詩的具體內(nèi)容：昨風起西北，萬艘皆乘便。今風轉(zhuǎn)而東，我舟十五縴（同纖）。力乏更雇夫，百金尚嫌賤。舡工怒鬭（同斗）語，夫坐視而怨。添槹（同槔）亦復(fù)車，黃膠生口咽。河泥若祐夫，粘底更不轉(zhuǎn)。添金工不怒，意滿怨亦散。一曳如風車，叫噉如臨戰(zhàn)。傍觀鸎竇湖，渺渺無涯岸。一滴不可汲，況彼西江遠。萬事須乘時，汝來一何晩。

朱邦彥自秀寄紙，吳江舟中作，米元章。

（請橫屏欣賞）

米芾（1051-1107），初名米黻，后改為芾，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。因其衣著行為效仿唐人，且癡迷奇石、書畫，舉止狂放，被稱為 “米顛” 。其書法技法嫻熟，極富變化，自謂“八面出鋒”，總體而言以行書成就最高，代表作有《蜀素帖》《苕溪詩帖》以及各類尺牘信札等，而大字行書有《研山銘》《吳江舟中詩》等。米氏行書瀟灑奔放而又嚴于法度，大字行書墨跡不多，又尤以《吳江舟中詩》最為著名。

王鐸題跋

此作還留有明代書法家王鐸的題跋，“米芾書本羲、獻，縱橫飄忽，飛仙哉！深得《蘭亭》法，不規(guī)規(guī)摹擬，予為焚香寢臥其下。公望郭四兄善藏，勿輕示不好書者。皇帝崇禎十六年八月初四日題于林秀亭中。同坦公都諫山圖，公度、洙源、漱六觀。王鐸題書。”王鐸題跋之時，此卷已歷經(jīng)數(shù)百年。它曾藏于明內(nèi)府、晉王府，萬歷年間（1591年）經(jīng)孫鑛鑒賞并題跋。明末王鐸題跋后，清代又入內(nèi)府收藏，著錄于《石渠寶笈》，近代流散海外，最終入藏美國紐約大都會藝術(shù)博物館。

“不規(guī)規(guī)摹擬”——這短短五字點出了米芾“集古字”而后“自成家”的藝術(shù)精髓——學習古人卻不死板模仿，最終形成縱橫飄逸的自家風貌。這也被視為王鐸本人重要的書法理念。且用“飛仙哉”形容其境界，甚至表達“焚香寢臥其下”的虔誠態(tài)度，足見其傾慕之深。

呈現(xiàn)多件人馬題材作品

人馬題材畫作構(gòu)成展覽的另一大亮點，其中多件作品折射出中國古代繪畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)與真?zhèn)伪嫖龅膶W術(shù)命題。明代佚名《圉人呈馬圖》便是典型例證。據(jù)展方資料介紹，這幅手卷融合真跡與偽作元素，人馬題材原型源自8世紀范本，實際創(chuàng)作于16世紀，右側(cè)邊緣仿宋徽宗風格的偽款題與清代乾隆皇帝的真實題跋、印章形成鮮明對比，生動揭示了中國繪畫研究中真?zhèn)慰甲C的復(fù)雜性。

《圉人呈馬圖》佚名 明代（1368–1644）

《獵鹿圖》則以動感筆觸再現(xiàn)狩獵場景：獵人騎于奔馬之上，射中獵物的同時已搭好第二支箭，駿馬肌肉緊繃、姿態(tài)昂揚，盡顯“飛騎疾馳”的張力，而被獵殺的鹿則刻畫細膩。

《獵鹿圖》（局部） 傳 黃宗道 舊傳 李贊華 北宋 (960–1127) 或 金 (1115–1234)

狩獵是古代貴族的消遣活動，尤其被歸化的游牧畫家李贊華（耶律倍）所青睞，這幅畫也曾被歸為他的作品。到北宋晚期，文人評論家開始將狩獵場景解讀為暴力與貪婪的隱喻。

手卷后附有一批題跋。1352年，朱德潤（1294–1365）將此畫歸為李贊華所作。其后還有另外三段14世紀的題跋，以及蘇州大畫家沈周（1427–1509）的一首詩。所有題跋作者都為狩獵所展現(xiàn)的無意義暴力而嘆惋。

《明皇幸蜀圖》（或《玄宗幸蜀圖》）佚名 南宋（1127–1279）

公元745年，唐玄宗（李隆基）在勵精圖治三十三年后，愛上了貴妃楊玉環(huán)，從此疏于朝政。755年，安祿山發(fā)動叛亂。唐玄宗被迫從都城西安逃往蜀中（今四川?。┍茈y，行至途中卻遭遇嘩變的軍隊，士兵們要求處死楊玉環(huán)。玄宗無奈應(yīng)允，在驚恐與恥辱中目睹了愛人的死亡，不久后便退位。

《明皇幸蜀圖》描繪的正是楊貴妃被賜死后，玄宗一行人黯然入蜀的場景。畫中人物的服飾具唐代特征，但山水畫中繁復(fù)的體積感描繪與霧氣彌漫的氛圍，表明其實際創(chuàng)作于12世紀中期（南宋）。

《胡笳十八拍》（局部）

另外還有約12米長的《胡笳十八拍》（或 《文姬歸漢圖》），采用“一拍一圖”的連環(huán)畫形式，共十八個畫面，描繪蔡文姬被擄、塞外生活及最終歸漢的完整故事。

大都會館藏此卷是已知五件完整描繪十八拍內(nèi)容的版本中最古老的一件，其中第三拍、第五拍、第十三拍及第十八拍的插圖，與波士頓美術(shù)館藏的四頁冊頁幾乎完全一致。據(jù)考證，波士頓的殘頁應(yīng)為12世紀原版畫卷僅存的遺存。畫卷所題詩句為劉商（約活躍于公元773年）所作，書法風格則仿南宋高宗皇帝筆意。

另外，展覽還呈現(xiàn)了多件南宋帝后的御筆團扇，可與上海博物館最近正在展出的“至善至美”展對比觀看。

宋孝宗的池上水邊聯(lián)句

“池上疎（疏）煙籠翡翠，水邊遲日戲蜻蜓?！眰鳛樗胃咦诨蛩涡⒆诘男锌瑫呓^詩。據(jù)展方介紹，這幅聯(lián)句的筆墨風格雖與宋高宗（1107–1187 年）的書法有淵源，且傳統(tǒng)上被認為是高宗的作品，但細察筆法細節(jié)，它更接近高宗之子孝宗的作品。落款處鈐蓋的 “御書之寶” 印璽，以及右側(cè)聯(lián)句中字間距不均的特點 —— 這種書寫時的自然隨性，絕非普通書吏所能模仿 —— 進一步印證了這幅作品出自孝宗皇帝本人之手。

南宋 楊皇后（楊妹子） 楷書 薄薄殘妝七絕 

楊妹子（楊皇后）是南宋寧宗的皇后，不僅在政治上有一定影響力，也是一位才華出眾的詩人與書法家。

楊皇后的詩作曾出現(xiàn)于馬遠、馬麟等宮廷畫家的多幅作品之上。這首絕句最初是為一幅花卉扇面所作的配詩，相比已經(jīng)失傳的原作，它更能讓我們窺見楊皇后當時的心境：薄薄殘妝淡淡香，眼前猶得玩春光。公言一歲輕榮悴，肯厭繁華惜醉鄉(xiāng)。

她的題畫詩往往將個人心境與自然景物相融合，既有宮廷生活的細膩感，也流露出對時光流逝的感慨。

（本文據(jù)紐約大都會相關(guān)資料）