由浦東美術(shù)館與法國盧浮宮博物館合作開展的“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展覽，已于2025年12月12日開幕。這是盧浮宮首次于滬上舉辦展覽，也是它歷次在中國舉辦的展覽中規(guī)模最為宏大的一次。

“圖案的奇跡”集中展出300余件盧浮宮館藏珍品。時間跨度上，橫貫16至19世紀；地理上，囊括亞、非、歐三洲；而門類，更是從陶瓷器、珠寶、玉石器物、玻璃制品、金屬制品，到地毯、書法、繪畫、雕塑、木質(zhì)雕刻物，無所不包。其中多件展品，甚至從未在盧浮宮本館或其他展覽公開亮相。

印度 約 1585—1615 年珍珠母片拼裝，金屬芯，銅釘執(zhí)壺：高33厘米托盤：口徑35.5厘米? 2024 Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Hervé Lewandowski

印度 約1585-1615年 珍珠母，金屬? 2024 Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Hervé Lewandowski。這兩件展品是盧浮宮最新收藏的展品，也是第一次和公眾見面。

曾為浦東美術(shù)館奧賽大展“締造現(xiàn)代”設(shè)計布展的法國知名設(shè)計師塞西爾·德戈，本次亦再度擔綱“圖案的奇跡”的展陳空間布局。浦東美術(shù)館的空間恢宏而空曠，最適合容納巨幅展品，以達至史詩般的視覺敘事。然而本次展覽的許多展品，卻多為精巧的匕首、華麗的筆盒，或是一對淚瓶、一雙瓷碟。少數(shù)大型展品，則多為富有伊斯蘭特色的花紋地毯。

帶馬首柄的匕首 印度 17世紀 鋼，玉，黃金，紅寶石，祖母綠。攝影：澎湃新聞 梁佳

這些與舊時伊斯蘭世界貴族們飲食起居息息相關(guān)的展品，或許并不會像一尊羅丹的雕塑那般，讓觀者體會到藝術(shù)的在場，也不會和那些殘損的器皿、銹跡斑斑的青銅器一樣，充滿濃濃古意。

策展人必須解決一個關(guān)鍵問題，即這些展品猬集于此的意義何在？它們將向中國觀眾敘述歷史，還是呈現(xiàn)藝術(shù)？若是前者，則它們并非重要歷史事件的證物；若是后者，則這些不具名的工藝品，似乎不符合一般觀眾對藝術(shù)的認知。

德戈另辟蹊徑，不再僅僅以歷史的韻律形成展覽的空間節(jié)奏，更要以色彩、光影和展品間高低大小的參差，讓觀者產(chǎn)生“一種打開珠寶盒的感覺”。整體環(huán)境是幽暗的，燈光獨獨留給展品，每一個展覽單元所特有的代表色，訴說著一種氛圍。

以中國為起點，由東到西，“圖案的奇跡”依循地理秩序展開，分別展示印度莫臥兒帝國、伊朗薩法維及卡扎爾王朝、奧斯曼帝國的藝術(shù)。這三大帝國，同為伊斯蘭世界的重要組成部分。它們出產(chǎn)的藝術(shù)珍品，既有各自的地域特性，又有伊斯蘭藝術(shù)的共性。

首個伊斯蘭政權(quán)倭馬亞王朝興起于藝術(shù)相對匱乏的阿拉伯沙漠，然其外圍，卻是以藝術(shù)成就著稱的拜占庭與薩珊波斯。早期伊斯蘭藝術(shù)家的技法，大多師承于周邊地區(qū)。隨著“大征服”之后王朝的統(tǒng)治鞏固，一種糅合了周邊各地特色，自成一派的視覺語言開始出現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場，此為奧斯曼展廳，位于四樓。攝影：澎湃新聞 梁佳

觀者對伊斯蘭裝飾藝術(shù)的第一印象，往往是繁復(fù)華美的圖案、瑰麗絢爛的色彩，以及具象藝術(shù)的總體匱乏。最后一點，帶有東方主義的凝視，仿佛認定在伊斯蘭近乎絕對的反偶像崇拜觀念下，任何具象的表達都將讓位于抽象的圖案，而忽視了由于各自不同的歷史淵源，伊斯蘭世界中的各個地域，如印度、伊朗和奧斯曼皆形成了各具特色的藝術(shù)偏好。

建立莫臥兒帝國的，是身為察合臺突厥人的巴布爾。他自稱其父乃是征服者帖木兒的直系后裔，其母則為成吉思汗的直系后裔。巴布爾身后，諸位莫臥兒皇帝自矜于帝國作為帖木兒后繼者的身份，自然也沿襲了帖木爾對玉這種“勝利之石”的喜愛。

印度或伊朗 約1586—1588年 海象牙，黃金，黃銅，綠松石，黑色填料 ? 2018 Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn  Hervé Lewandowski

“圖案的奇跡”第一板塊，即集中展示了莫臥兒帝國的玉石加工藝術(shù)。這一藝術(shù)興起于統(tǒng)治印度次大陸的第四任莫臥兒皇帝賈汗吉爾在位時期，并在沙賈汗和奧朗則布治下蓬勃發(fā)展。而更早在巴布爾治下，帝國貴族們傾向于收藏帖木爾帝國時期的玉器。進口自中國的玉石制品，點綴著貴族們的日常生活。

但莫臥兒帝國時期，印度匠人擁有的玉石材料多為軟玉，并不適合直接雕刻。于是，他們發(fā)明了別具特色的昆丹技術(shù)，以紅寶石、祖母綠、琺瑯或黃金鑲嵌于玉石之上，形成繁密圖案。

波斯帝國薩法維王朝與莫臥兒帝國幾乎同一時間興起。其版圖以今伊朗為中心，向東延伸至阿富汗，向西遠達亞美尼亞。薩法維王朝位于東西交匯處，能同時吸收歐陸和中國的藝術(shù)養(yǎng)分。波斯貴族對中國瓷器推崇備至。本地匠人們也積極仿制中國青花瓷，將這些仿品作為重要出口產(chǎn)品?！皥D案的奇跡”第二板塊，展現(xiàn)了中國瓷器的獨特紋樣對伊斯蘭世界的影響。這一影響將在第三板塊的奧斯曼藝術(shù)中延續(xù)。

孔雀紋盤 土耳其，伊茲尼克，約1540-1555年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。? 2010 Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

在大約制造于1540至1555年的孔雀紋盤中，青花瓷由青與白的簡單配色描繪出的雍容圖案，讓位于幾只高傲地占據(jù)畫面中央的孔雀?？兹隔嵊鸷蜆淙~的綠色，花卉淺淡的粉色，附和著紋盤本身清亮的底色。

梅枝、郁金香、康乃馨與云紋磚 土耳其，伊茲尼克，約1540-1545年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。

另一件展品梅枝、郁金香、康乃馨與云紋磚里，觀者能夠注意到一種對色彩明度、亮度與銳度的敏感，不同層次的藍色在此交疊為交響樂般洪亮的圖案。以收縮色的冷色調(diào)，呈現(xiàn)那些富于律動感的，仿若不斷向外伸展的枝條。透過模仿，伊斯蘭世界的匠人們終于在瓷器領(lǐng)域找到了自己獨特的圖案表達。

這些圖案，這些由無名匠人制造的工藝品，既不屬于宏大歷史的線性敘事，也不屬于那個純粹而縹緲的，由偉大藝術(shù)家和精粹藝術(shù)品構(gòu)成的世界。

但它們是有生命、有呼吸、有記憶、有溫度的，仿若愛爾蘭西海岸阿蘭群島漁民所穿的阿蘭毛衫。如今我們依舊能在冬季日常的穿著中找到阿蘭毛衫的回聲，這些圖案被改造為充滿肌理效果的絞花紋路。

在阿蘭群島，毛衫上的每一種花型都有不同寓意。譬如，其最經(jīng)典的繩索紋路，也就是絞花，即代表漁民出海時使用的繩索，象征安全和好運；菱形紋路，則可保佑漁民獲得成功和財富。伊斯蘭世界的圖案藝術(shù)，同樣無聲無息地滲透入我們當代的時尚場域。尤其在珠寶設(shè)計領(lǐng)域，伊斯蘭世界華貴復(fù)雜、巧奪天工的珠寶加工技術(shù)，啟發(fā)了卡地亞兄弟在20世紀初的創(chuàng)作。

“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，伊朗，1775-1825年。內(nèi)刻薩迪《果園》詩句。攝影：澎湃新聞 梁佳

由此，我們追問，圖像何以成為奇跡？

或許，伊朗板塊里的淚瓶，已然昭示出整場展覽的意旨。它不訴說遙不可及的事物，而是轉(zhuǎn)向那久已故去的日常與情緒，讓我們明了，遠在千里之外，遠在幾百年前的他們，也和我們一樣會為親人的離去悲哭，一樣會因清晨的一滴露水而眷戀這個世界。

在即將離開展廳之際，我們所看到的最后一件展品，是一座一比一復(fù)刻，以伊斯蘭藝術(shù)風(fēng)格精心裝飾的內(nèi)室。燈光透過窗格，在地面上形成如棋盤般規(guī)整，又如巴赫的音樂般雕鏤滿眼的圖案。我們突然明白，圖案可以成為奇跡，因為它就是生活本身。