澎湃新聞獲悉，2026年1月1日起，薩爾瓦多·達利、彼?！っ傻吕锇?、保羅·克利等現(xiàn)代藝術(shù)大師1930年及之前創(chuàng)作的經(jīng)典作品正式脫離版權(quán)保護，進入版權(quán)公有領(lǐng)域。創(chuàng)作者可將這些藝術(shù)名家的1930年及之前經(jīng)典作品中的元素應(yīng)用于時裝設(shè)計、家居裝飾、文創(chuàng)產(chǎn)品等多個場景，如蒙德里安的幾何圖案可直接轉(zhuǎn)化為服飾印花、壁紙紋樣或拼圖設(shè)計。

版權(quán)到期背后：95年保護期的法律邏輯

此次“版權(quán)解鎖”的重要作品包括蒙德里安的《紅、藍、黃構(gòu)圖》、保羅·克利的《動物友誼》、何塞·克萊門特·奧羅斯科的壁畫《普羅米修斯》，以及達利編劇的電影《黃金時代》等。

此次版權(quán)更迭源于美國版權(quán)法對1923至1978年間發(fā)表作品的保護規(guī)則。根據(jù)1996年《烏拉圭回合協(xié)議法》規(guī)定，外國作者在海外首次發(fā)表的作品適用95年固定保護期，1930年誕生的藝術(shù)作品恰好于2026年屆滿期限。這一規(guī)則與歐盟形成鮮明對比——以蒙德里安為例，這位1944年逝世的藝術(shù)家作品因歐盟“作者終身加70年”的保護標準，已于2015年在歐洲進入公有領(lǐng)域。

杜克大學法學院公有領(lǐng)域研究中心在2026年年度報告中指出，此次版權(quán)到期是“20世紀現(xiàn)代藝術(shù)遺產(chǎn)向公眾的一次重要移交”，涵蓋超現(xiàn)實主義、新造型主義等多個關(guān)鍵藝術(shù)流派的代表作，填補了公有領(lǐng)域在二戰(zhàn)前現(xiàn)代藝術(shù)板塊的空白。

焦點作品：從幾何經(jīng)典到達利電影

蒙德里安的《紅、藍、黃構(gòu)圖》成為輿論焦點。這幅新造型主義代表作，以純粹幾何線條與原色構(gòu)成詮釋藝術(shù)本質(zhì)。

皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），《紅、藍、黃構(gòu)圖》

藝術(shù)雜志《Hyperallergic》在報道中強調(diào)，這幅作品的公有化“將讓蒙德里安的美學理念滲透到更廣泛的創(chuàng)作領(lǐng)域”，從時尚設(shè)計到建筑裝飾均有望出現(xiàn)其衍生表達。

拉馬爾大學藝術(shù)史副教授斯蒂芬妮·查德威克表示：“蒙德里安的《紅、藍、黃構(gòu)圖》體現(xiàn)了他對相對對立、不對稱以及純粹色彩平面的追求。蒙德里安創(chuàng)作這幅畫時，將其作為一種對比的和諧，既象征著平衡，也象征著動態(tài)力量的張力?！边@幅作品現(xiàn)藏于瑞士蘇黎世美術(shù)館。

蒙德里安通過此類作品在現(xiàn)代藝術(shù)史上留下了不可磨滅的印記，這位荷蘭畫家渴望創(chuàng)造一種“純粹的造型藝術(shù)”，一種能讓觀者達到超然境界的藝術(shù)形式。蒙德里安的另一幅與此畫極為相似的作品于2022年在蘇富比拍賣行以5100萬美元的價格售出。

保羅·克利（Paul Klee），動物友誼

保羅·克利的許多畫作都包含神秘的符號。這幅由馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心收藏的畫作《動物友誼》，描繪了一只鴨嘴生物和一只類似野牛的動物，用色簡單，并帶有刮擦的肌理效果。

特奧?凡?杜斯堡（Theo Van Doesburg），《同時對比構(gòu)圖》

特奧?凡?杜斯堡（1883-1931）是 20 世紀荷蘭先鋒藝術(shù)運動風格派（De Stijl）的核心創(chuàng)始人之一，也是該運動理論與實踐的重要推動者 —— 他主張藝術(shù)應(yīng)剝離具象元素，以 “純粹的幾何形態(tài)、原色（紅 / 黃 / 藍）與非色（黑 / 白 / 灰）” 構(gòu)建秩序，追求 “藝術(shù)的普遍性” 與 “視覺語言的理性化”。而《Simultaneous Counter-Composition》（常譯為《同時對比構(gòu)圖》，系列作品約創(chuàng)作于1920-1930 年代）正是他踐行風格派理念的代表性畫作。

索菲·托伊伯-阿爾普，圓圈與重疊角度的構(gòu)圖

索菲·托伊伯-阿爾普的畫作

幾年前，一場巡回回顧展極大地重塑了公眾對她藝術(shù)的認知，在此之前，索菲·托伊伯-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）還是一位不太知名的現(xiàn)代主義者。如今，這位瑞士藝術(shù)家因其將抽象實驗跨越多種媒介——從繪畫到紡織品再到服裝，進行轉(zhuǎn)化的方式而深受喜愛。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏的作品《構(gòu)圖》展示了她突破傳統(tǒng)的意愿，作品中油畫顏料與金屬薄片一同使用，使畫面表面閃閃發(fā)光。

何塞·克萊門特·奧羅斯科（José Clemente Orozco），普羅米修斯壁畫

何塞·克萊門特·奧羅斯科壁畫《普羅米修斯》草圖。 

盡管當時在美國鮮為人知，但墨西哥藝術(shù)家何塞·克萊門特·奧羅斯科后來成為著名的“墨西哥三大壁畫家”之一——這三位偉大的墨西哥壁畫家分別是奧羅斯科、迭戈·里維拉和大衛(wèi)·阿爾法羅·西凱羅斯。1930年創(chuàng)作的《普羅米修斯》是奧羅斯科在美國的第一幅重要壁畫，也是“墨西哥三大壁畫家”中第一位在美國創(chuàng)作的壁畫。這幅畫陳列于加利福尼亞州克萊蒙特市波莫納學院的一個餐廳內(nèi)，描繪了古希臘神話中的普羅米修斯——這位神祇違背宙斯的意愿，將火賜予了人類。由于擔心冒犯部分觀眾，奧羅斯科在畫中對這位裸體形象做了無生殖器處理。90多年后的今天，學生們每天都能欣賞到奧羅斯科的作品，游客們也能在其原始環(huán)境中領(lǐng)略它的風采。

愛德華·斯泰肯（Edward Steichen），為時尚雜志Vogue拍攝的作品，1930年10月27日

愛德華·斯泰肯為時尚雜志拍攝的照片，為其后許多時尚攝影師開辟了新道路。1923年，他成為該雜志和《名利場》的首席攝影師，在那之后的歲月里，他通過運用人工照明和精心設(shè)計的藝術(shù)指導，確立了一種新范式，使得這些攝影作品看起來與生活本身截然不同。

《黃金時代》（L'?ge d'Or,），由路易斯·布努埃爾執(zhí)導，布努埃爾和薩爾瓦多·達利編劇

在此次“解鎖”的藝術(shù)瑰寶中，達利與路易斯·布努埃爾合作的超現(xiàn)實主義電影《黃金時代》尤為引人注目。這部以無常規(guī)敘事著稱的作品，被藝術(shù)評論家亞歷克斯·格林伯格視為“有聲電影發(fā)展的里程碑”，其自由使用將為電影研究與影像創(chuàng)作提供珍貴素材。

作為超現(xiàn)實主義的一部重要作品，不僅因為它是最早的有聲電影之一，還因為其充滿色情意味的畫面在當時引發(fā)了爭議。與路易斯·布努埃爾和薩爾瓦多·達利早期的合作作品——同樣進入公有領(lǐng)域的《一條安達魯狗》（1929年）非常相似，《黃金時代》沒有連貫的敘事，反而因其迷人的畫面而更為引人注目。

機遇與邊界：創(chuàng)作自由中的法律提示

作品公有化帶來的創(chuàng)作自由度已引發(fā)行業(yè)熱議。創(chuàng)作者可將這些經(jīng)典元素應(yīng)用于時裝設(shè)計、家居裝飾、文創(chuàng)產(chǎn)品等多個場景，如蒙德里安的幾何圖案可直接轉(zhuǎn)化為服飾印花、壁紙紋樣或拼圖設(shè)計。這些IP有望催生AI藝術(shù)改編、互動教育工具等新型文化產(chǎn)品。

但法律專家同時提醒潛在風險。格林伯格在《Artnews》的分析中指出，原作與高分辨率復制品可能存在權(quán)利分離——博物館或遺產(chǎn)機構(gòu)對館藏作品的高清掃描件可能仍享有版權(quán)，另外還要看作品是否更新過“續(xù)期”。這一提醒與蒙德里安信托此前發(fā)布的版權(quán)說明形成呼應(yīng)，該機構(gòu)強調(diào)“公有領(lǐng)域作品的商業(yè)使用仍需規(guī)避商標侵權(quán)風險”。

其他進入公有領(lǐng)域的作品 來源：杜克大學法學院公有領(lǐng)域研究中心

此次藝術(shù)作品入公有領(lǐng)域的同時，1930年誕生的諸多文化符號同步“解鎖”，包括動畫角色貝蒂·布普的首次亮相影像、阿加莎·克里斯蒂的《寓所謎案》、電影《西線無戰(zhàn)事》等。CBS新聞在盤點中稱，2026年公有領(lǐng)域擴容是“近十年來最具文化價值的一次”，其涵蓋范圍從高雅藝術(shù)延伸至大眾文化，展現(xiàn)了版權(quán)制度對文化傳承的調(diào)節(jié)作用。

參考資料來源：杜克大學法學院公有領(lǐng)域研究中心