二十世紀的中國裹挾在時代劇變的浪潮中，社會結構的重構與思想觀念的革新相互交織，為藝術領域的突破埋下了伏筆。當封閉的國門被逐漸打開，西方藝術思潮如奔涌的活水涌入東方大地，與積淀千年的中國傳統(tǒng)美學產(chǎn)生激烈碰撞。這場跨越山海的藝術對話，不僅催生了思想的激蕩，更孕育了一代藝術先鋒。

大批懷揣理想的藝術家毅然遠赴重洋，不僅系統(tǒng)研習西方繪畫的造型邏輯、色彩體系與寫實技法，更始終錨定中國文化的精神根脈。以兼容并蓄的視野，在傳統(tǒng)筆墨與西洋技法之間反復研磨、大膽實驗，將東方的審美意趣與哲學思考融入作品，最終形成了獨具中國風骨的藝術風貌，推動中國繪畫在語言表達與形式創(chuàng)新上邁入嶄新階段。

在2025西泠秋拍即將隆重呈獻的“油畫·現(xiàn)當代藝術專場”中，一眾二十世紀藝術大師的扛鼎之作將集中亮相。這些歷經(jīng)時光沉淀的藝術珍品，既是藝術家個人探索之路的縮影，更是那個時代藝術變革的鮮活見證。從融合中西的筆墨實驗到突破傳統(tǒng)的形式創(chuàng)新，從對時代命運的深刻叩問到對人文精神的執(zhí)著追求，每一件作品都承載著大師們的藝術思考與開拓勇氣。通過這場拍賣，我們得以循著作品的脈絡，回溯二十世紀中國藝術從碰撞到融合、從傳承到革新的演進歷程，解讀一代大師如何在毀滅與新生的時代變局中，用藝術為民族文化續(xù)寫輝煌。

◆關良：“寫實求真”與“得意忘形”

1920年代，正值東西方藝術思潮激烈碰撞、文化交流日益頻繁的浪潮之巔，關良懷揣著對藝術革新的熱忱與探索之心，遠赴日本求學深造，成為早期跨文化藝術探索者中的重要一員。彼時的日本，既是東方文化的重要載體，又因明治維新后對西方藝術的系統(tǒng)引入與消化，成為連接東西方美學的關鍵樞紐，為渴望突破傳統(tǒng)桎梏的中國藝術家提供了獨特的學習場域。在日期間，良公師從藤島武二與中村不折，開啟了對西方近代及現(xiàn)代繪畫的系統(tǒng)性研習，奠定了堅實的油畫基礎。

關良1982年上海個展

油畫作為關良藝術生涯的啟蒙畫種，是他接受系統(tǒng)美術教育時的核心習得領域，更被其視作貫穿一生的重要創(chuàng)作根基，始終承載著他對西方繪畫語言的探索與堅守。然而，受近代中國戰(zhàn)亂頻仍、物資匱乏等時局因素掣肘，油畫創(chuàng)作所需的材料、環(huán)境等條件難以得到穩(wěn)定保障，這使得他的油畫創(chuàng)作不僅在體量上受限，傳世作品的數(shù)量也遠不及戲曲人物畫那般豐厚。本次西泠秋拍重磅呈獻的《花果》便是關良靜物類油畫的代表作，此作是良公于1964年為第四屆“全國美展”精心構思創(chuàng)作，并先后亮相1981年香港展覽、1982年上海個展，凝聚其成熟時期的藝術思考與技法精髓。

關良 （1900～1986）

1964年作 花果

80×59cm

估價  1,200萬-1,800萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

《花果》既沿用西畫構圖與明朗色調(diào)，以率性筆觸、寫實造型搭配東方器物與花果元素，借線面交錯、三角形構圖營造統(tǒng)一而富變化的視覺秩序，暗合塞尚等大師的靜物畫精髓；又融入中國畫審美，設計自上而下的觀看路徑，以平面化處理減弱立體明暗，強化線條表現(xiàn)力。三段式背景以黃色塊喻 “近土”、藍絲絨布擬 “江河”、灰綠色背景顯 “高山”，將靜物升華為意象化的大好河山，讓觀眾可以在和諧色調(diào)與文化隱喻中，感受兼具東方靈境與西方實感的藝術魅力。

《花果》局部

關良曾說“學畫要進得去，又要出得來，對于學到的東西要加以消化，逐步變成為自己的東西，形成自己畫風的一個有機組成部分?！?這份對藝術傳承與革新的清醒認知，貫穿了他的整個創(chuàng)作生涯。關良在油畫與戲曲人物畫兩大領域，均成功突破范式桎梏，確立了獨樹一幟的藝術風格，其作品中既有中國畫 “以形寫神” 的靈境意蘊，于筆墨虛實間暗藏無盡意趣；又融入西洋畫 “寫實求真” 的實感特質，以精準的造型與光影表現(xiàn)賦予畫面鮮活張力。本次西泠秋拍同時呈獻了這位二十世紀藝術大家寫生、山水、戲劇人物等主題的全面創(chuàng)作面貌，為二十世紀中國藝術收藏市場注入兼具學術分量與人文溫度的珍貴樣本。

關良 （1900～1986）

1979年作 山水

177×93.5cm

估價   80萬-120萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

關良 （1900～1986）

海港

32×40.2cm

估價   40萬-50萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

關良 （1900～1986）

三打白骨精

49×61cm

估價   15萬-20萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

◆蘇天賜：回歸自然，猶如浪子回頭

在中國油畫現(xiàn)代化進程中，蘇天賜是極具探索精神與人文情懷的標志性大師，畢生深耕油畫的教學、創(chuàng)作與革新事業(yè)。既扎根西方油畫的造型體系與色彩肌理，汲取其堅實質感與豐富層次；又深研中國傳統(tǒng)繪畫的形神精髓，將東方特有的空靈意境與靈動氣韻融入創(chuàng)作，最終形成獨樹一幟的“西體中用”風格。

蘇天賜 （1922～2006）

2005年作 霜晨IV

74×125cm

估價   280萬-380萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

蘇天賜晚年對藝術的熱忱絲毫未減。2005年，83歲高齡的蘇天賜患病一年有余仍堅持創(chuàng)作，畫作中依舊滿含對自然的赤誠熱愛。此時他的創(chuàng)作已擺脫了具象的束縛，邁入寫意化的自由之境，筆下景致更多是內(nèi)心感受與精神意境的投射。而 “霜晨” 這一承載江南靈秀之氣的意象，早在20世紀80年代便成為他鐘愛的創(chuàng)作題材。晨霜如銀紗般籠罩故土，讓江南景致化作如夢似煙的仙境，令他反復描摹數(shù)十年。

《霜晨 IV》局部

經(jīng)過常年反復描摹，晚期蘇天賜對 “霜晨” 的表達愈發(fā)精煉：色彩更顯凝練沉潛，筆觸更為從容灑脫，霜林形態(tài)也從具象寫實逐步升華為純粹的抽象意境。本次西泠秋拍亮相的蘇天賜創(chuàng)作于2005年的《霜晨 IV》正為一例。作品以極簡卻富有張力的色彩，勾勒出霜晨江南的朦朧詩意，完美融合東方美學的留白與西方油畫的色彩張力，盡顯藝術家晚年的藝術通透感。這幅凝聚其畢生藝術思考的力作，更被藝術家親自選定為展覽畫冊封面，體現(xiàn)藝術巨匠晚年依舊熾熱的創(chuàng)作激情與臻于化境的藝術修為。

◆林風眠：苦痛會過去，留下詩意的棲居

作為20世紀中國美術現(xiàn)代化的開拓者，林風眠早年留學法國，師從學院派大師柯羅蒙，早年受西方現(xiàn)代主義思潮熏陶，深耕立體派、表現(xiàn)主義的形式語言。在漫長的藝術探索中，林風眠以獨特視角為中國藝術開辟了全新路徑，從戲曲、皮影、剪紙等民間藝術中汲取養(yǎng)分，將西方的造型邏輯與東方的意境之美熔于一爐，最終成就了意蘊悠長、獨樹一幟的藝術風格。晚年定居香港后，他即便歷經(jīng)坎坷，在最后十余年創(chuàng)作中完成了藝術生涯的巔峰絕唱，讓情與景、意與境的統(tǒng)一在作品中達到極致。

林風眠 （1900～1991）

1980年代作 南天門

36×36.6cm

估價   220萬-320萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

本次西泠秋拍即將上拍的《南天門》，是林風眠定居香港后的代表性創(chuàng)作，凝聚其晚年藝術思考與人生感悟。作品延續(xù)了他早年對立體主義形體解構的探索，巧妙融合中國傳統(tǒng)戲曲的敘事性與皮影、剪紙的裝飾美感，以平涂著色的手法構建畫面。三角形構圖賦予人物靈動動勢，藍黑、白、黃三色的強烈對比形成鮮明視覺張力。曹福的白色胡須凸顯忠義崇高，玉蓮的黑裙暗藏柔中帶剛之氣，黃衫則隱喻守護與希望。彩墨交織間，背景暗夜中透出的光源包裹著人物，既暗含“善惡終有報”的故事寓意，更投射出藝術家歷經(jīng)風雨后，以藝術獲得新生的生命體悟。

林風眠 （1900～1991）

泊舟圖

66×66cm

估價   60萬-80萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

同場力作《泊舟圖》同樣見證了林風眠的藝術革新。這幅作品曾于1989年亮相日本涉谷區(qū)立松濤美術館，經(jīng)佳士得兩次拍賣流轉，傳承有序。畫面以孤舟泊水為核心意象，將水墨的清靈與色彩的濃郁相融，既突破了傳統(tǒng)文人畫的程式桎梏，又回應了西方現(xiàn)代藝術的形式探索，于簡約構圖中營造出空寂澄澈的深遠意境，盡顯藝術家的抒情特質與中西合璧的藝術張力。

◆吳大羽：感通西學，虔汲新境

1922年，吳大羽遠赴法國深造，得以浸潤于畢加索等現(xiàn)代主義大師的藝術思潮，逐步掙脫學院教育的桎梏。吳大羽曾這樣談論藝術中的借鑒與創(chuàng)新——“早年旅外習畫的日子里，已能接觸到畢加索藝術風格的點滴。隨著疏遠學院教育上的束縛，能領略虔汲感覺的探索精神。實是如此，在整個人類文化史上著眼，藝術正應循著歷史前進而創(chuàng)造新鮮。因為藝術有推動歷史長流動力的任務。從真善美各個角度，衡量到整個真理的面貌時，不可缺少藝術居乎其中的新創(chuàng)。”，這種對真善美的執(zhí)著探索，貫穿了其創(chuàng)作生涯的始終。

吳大羽 （1903～1988）

約1950年作 無題179

39.4×27.4cm

估價   120萬-150萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

本次西泠秋拍釋出的《無題 179》，創(chuàng)作于20世紀50年代，正是吳大羽抽象藝術探索的關鍵時期。作品以紙本蠟彩為媒介，暗藏中國抽象藝術的萌芽火種，是其藝術理念的鮮活實踐。畫面延續(xù)了他對 “勢象” 與色韻的核心追求，摒棄具象描摹的束縛，以凝練的色彩層次與靈動筆觸構建視覺張力 —— 那些交織的色塊既暗含西方現(xiàn)代派的形式養(yǎng)分，又流淌著中國畫大寫意的氣韻，在冷暖碰撞與調(diào)性和諧中，演繹出色相調(diào)和的妙境。

◆吳冠中：真摯的創(chuàng)作會被時代挽留

作為20世紀中國現(xiàn)代美術的拓荒者，吳冠中以 “創(chuàng)新” 為藝術生命內(nèi)核，終其一生架起了跨越中西的藝術橋梁。早年深耕油畫領域，他矢志不渝探索 “油畫民族化” 路徑，試圖讓西方油畫語言扎根中國土壤；1975年后，他轉而深耕水墨創(chuàng)作，開啟 “中國畫現(xiàn)代化” 的全新探索，形成了 “油畫——水墨油畫——水墨” 循環(huán)進階的創(chuàng)作軌跡。他堅信 “形式美是美術的核心”，以現(xiàn)代設計的審美法則重構繪畫語言，將東方水墨的寫意靈韻與西方油畫的形式張力熔鑄一爐，讓作品兼具意境美、形式美與文化美，不僅為中國現(xiàn)代繪畫注入蓬勃生機，更將中國繪畫的精神風貌推向世界舞臺，成為影響深遠的藝術思想遺產(chǎn)。其筆下山水蘊靈氣、流水含動感、林木富生機、人物顯飄逸，每一幅作品都是對情與景、形與意的完美詮釋。

本次西泠秋拍精選兩件吳冠中力作，呈現(xiàn)其藝術成熟期的創(chuàng)作風貌。其中，1980年創(chuàng)作的《流》，成為其風格轉型期的典型代表。作品以極具韻律感的流動線條為核心語言，將“萬紫千紅”的詩意具象化，色彩與線條的交織既暗含西方現(xiàn)代藝術的形式探索，又深植中國傳統(tǒng)水墨的寫意精神。更值得關注的是，這幅作品流傳有序，不僅歷經(jīng)三次出版，更曾亮相香港萬玉堂展覽，成為吳冠中中西融合藝術成就的鮮活見證。

吳冠中 （1919～2010）

1980年作 流

48×34cm

估價   60萬-80萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

另一幅1982年創(chuàng)作的作品《山水》為楊興上款，彼時正值吳冠中水墨語言走向成熟的關鍵階段，畫作既延續(xù)了他對形式美規(guī)律的精準把握，又融入了對自然風光的深情體悟，筆墨間盡顯中西融合的嫻熟功力。

吳冠中 （1919～2010）

1982年作 山水

34.5×34.5cm

估價   30萬-40萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

◆群星閃耀：開拓之路的同行者

1945年的重慶，烽火未熄，徐悲鴻門下高足孫宗慰于畫室中完成《畫室里》。這幅作品以細膩卻不失力量的筆觸，定格了戰(zhàn)時藝術家的精神圖景與內(nèi)心堅守。畫面聚焦畫室一隅，靜物與人物相映成趣，既恪守西方寫實繪畫的嚴謹造型邏輯，又暗含東方審美特有的溫潤氣韻，于方寸間藏納時代風骨。

孫宗慰 （1912～1979）

1945年作 畫室里

66×52cm

估價   80萬-120萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

中國最早的油畫家之一，也是中國高等美術教育最早創(chuàng)建人之一朱士杰1983年創(chuàng)作的《櫻桃》，則是一幅飽含生活意趣的紙本油畫寫生力作。作品曾刊于1985年《藝苑》雜志，流傳有序，以細膩入微的筆觸勾勒花朵果實情態(tài)，不僅盡顯中國早期油畫家對寫實主義的執(zhí)著堅守，更藏著藝術家對生活之美的敏銳捕捉。

朱士杰 （1900～1990）

1983年作 櫻桃

38.2×53.8cm

估價   40萬-50萬

2025-12-27 西泠拍賣

油畫·現(xiàn)當代藝術專場

本次西泠秋拍現(xiàn)當代板塊流傳清晰、來源可靠：或源自家屬直供，或經(jīng)國際拍賣市場規(guī)范流轉，或屢經(jīng)重要展覽亮相、權威出版物收錄。每一件都承載著濃郁的時代溫度，生動鐫刻二十世紀中國藝術家 “既要認識時代，更要超過時代” 的開拓初心與藝術擔當。

西泠印社二〇二五年秋季拍賣會

預展時間

12月24日 至 12月26日

（周三至周五）

拍賣時間

12月27日 至 12月29日

（周六至周一）

展拍地點

杭州國際會議中心洲際酒店

（浙江省杭州市解放東路2號）