人工智能近年來持續(xù)成為全球焦點，人工智能與藝術究竟如何互動？

澎湃新聞獲悉，武漢大學萬林藝術博物館近日在武大建校132周年、開館十周年之際，推出大型國際展覽“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”。這一聚焦人工智能、機器人、計算機藝術與創(chuàng)造力的大展，匯集了來自全球29位/組國內外藝術家的作品，涵蓋人工智能、生成藝術、機器人和虛擬現(xiàn)實等多元領域，從全球視角觀察人工智能與數(shù)字藝術的發(fā)展脈絡。

一位觀眾站在萬林藝術博物館展廳機器人繪制的肖像前仔細觀察，畫中的自己既熟悉又陌生——那是機器“眼中”的人類形象；展覽開幕式上還有“人機共舞”表演，可以看到機器人的精準與舞者的靈動相映成趣，演繹出科技與藝術交織的美……武漢珞珈山下這場關于人工智能與藝術關系的大型展覽連日來吸引了大量觀眾前來觀摩。

展覽現(xiàn)場

一部微縮的數(shù)字藝術演進史

澎湃新聞了解到，此次展覽在呈現(xiàn)AI藝術最新動態(tài)的同時，以媒介考古的角度串聯(lián)起一部微縮的數(shù)字藝術演進史。展覽分為“歷史”“教育”“當代”三個獨立敘事單元?！皻v史”部分展示了從20世紀50年代到90年代末在藝術與科技領域的先驅者的作品。“當代”部分則展示知名的國際和中國藝術家的機器人藝術、互動人工智能和計算機視覺藝術以及生成藝術的大型投影、裝置作品?！敖逃辈糠窒虺醪浇佑|該領域的觀眾提供了數(shù)字藝術所涉及的歷史和技術等背景信息介紹。

展覽學術總監(jiān)、倫敦大學教授弗雷德里克·福爾·萊馬里說：“這一特展源于泰康美術館與倫敦幾何團隊的愿景，聚焦于全球AI藝術前沿動態(tài)?！痹谒磥恚褂[三個單元層層遞進，既展現(xiàn)數(shù)字藝術發(fā)展脈絡，也彰顯人工智能賦能創(chuàng)意的潛力。

威廉·雷森和史蒂芬·托德 《人類變異體Azure》

現(xiàn)場展出的《人類變異體Azure》是互動性最強的作品之一。這件由威廉·雷森和史蒂芬·托德創(chuàng)作的作品使用Azure實時攝像頭捕捉觀眾的身體動作，實時生成大型3D動態(tài)有機藝術形式。梅莫·阿克滕的《學習看見：憂郁的星期天》運用機器學習算法探討人類如何認識世界，反思我們意識中的圖像如何基于自身期望和先前信念而重構。

展覽歷史單元特別呈現(xiàn)了上世紀六十年代計算機藝術的里程碑作品。弗里德爾·納克1965年的《向保羅·克利致敬》，標志著數(shù)字藝術的重要里程碑。維拉·莫爾納1971年的《網格》是她最早使用計算機創(chuàng)作的作品之一，展示了算法藝術的雛形。她將計算機視為加速藝術創(chuàng)作、同時突破傳統(tǒng)藝術概念的工具。哈羅德·科恩的AARON程序是計算機生成藝術中最早和最復雜的軟件程序之一，科恩從1973年開始研發(fā)這一系統(tǒng)，開創(chuàng)了AI藝術創(chuàng)作的先河。

帕特里克·特雷塞特的《人類學習#1》中的機器繪像現(xiàn)場

當代單元展出了多位國際知名藝術家的前沿作品。其中帕特里克·特雷塞特的《人類學習#1》呈現(xiàn)了一堂特殊“寫生課”，吸引了眾多觀眾。

在現(xiàn)場，機器人通過低分辨率“眼睛”觀摩參與的模特，再以機械臂精準繪制肖像，吸引了不少參觀者排隊體驗。機器人保羅的繪畫方式基于藝術家技法，但風格仍受機械特性影響。一位武大學生對這一肖像創(chuàng)作裝置說：“它兼顧了互動性、技術含量和視覺效果，既讓我們直觀感受到機械臂控制技術的精妙，又能擁有專屬藝術作品，這種參與感讓人印象深刻?！?/p>

帕拉什凱夫·納切夫的《規(guī)范肖像系列-所有大哲學家》通過訓練自我組織的數(shù)學實體，從成千上萬的實例中提取規(guī)范的、本質的、理想的形式，探索機器非主觀性的創(chuàng)作潛力。婁能斌展出作品聚焦純聲音領域，創(chuàng)作核心是將植入體內的血糖儀數(shù)據(jù)轉化為聲音，再把這些聲音打磨成標準格式的古典樂作品。

藝術的本質從未改變，AI 只是工具

當下，科技催生的變化不僅日新月異更是超乎想象，未來的人機生活正勢不可擋的從各個方面撲面而來，“AI藝術能否像人類一樣具有創(chuàng)造力？”藝術家是否會被機器取代？

參展藝術家婁能斌接受澎湃新聞采訪時說：“無論是繪畫展、當代藝術展還是其他類型的展覽，核心興趣始終在于 ‘人’—— 作為同類，我們天然會對人的創(chuàng)作、人的表達產生共鳴。我們每天都會接觸到大量 AI 生成的內容，但不會對 AI 本身產生比對人更深的興趣。在我看來，AI 就像《2001 太空漫游》里，原始人類第一次發(fā)現(xiàn)并使用的火種或骨頭工具。藝術家的工作，從來都是學會運用新工具，將其融入創(chuàng)作，最終呈現(xiàn)出屬于人的思想與情感的作品。因此，我完全不擔心 AI 會顛覆或取代傳統(tǒng)創(chuàng)作?！?/p>

展覽現(xiàn)場

“藝術的本質從未改變，AI 只是工具?！辈哒谷酥荞凑f，藝術的核心依然是 “創(chuàng)造幻覺”，引發(fā)觀眾的情感波動和反思，這一點在 AI 時代沒有任何變化。主觀性的雙向投射，AI 本身沒有真正的主觀性，它的 “意識” 是人類訓練賦予的，也是觀眾在觀看時投射的。這種雙向投射既體現(xiàn)了人的詩人特質，也提醒我們，不同人對同一事物的主觀認知可能存在差異，這正是世界多元性的來源。

策展人唐昕認為，這個展覽里可以看到，當計算機技術開始被用于擬像世界的生產，成為擬像生產的新技術手段，在創(chuàng)作的過程中藝術家與技術已經是一種互動的過程，擬像創(chuàng)作是在交互中人機共同完成的，這是藝術創(chuàng)作和生產劃時代的變化，前所未有！相信古老的“藝術”，在AI時代會依然存在。

“我實際上并不焦慮于人跟機器誰取代誰，因為冥冥之中已有安排，人機平衡才能同生共存。人機物共存是無法阻擋的未來趨勢，人機演進共存的這個平衡過程更加令人關注。機器交互能力的變化導致人機關系的迭代，過去幾年，機器交互能力迭代肉眼可見，未來更大、更強的交互能力繼續(xù)改變與人關系的同時，勢必影響人類生存狀態(tài)，但人類并沒有做好準備。展覽提供的只是一個歷史視角：從藝術創(chuàng)作的方面，人機互動共存已經是一個事實?！碧脐空f。

展出現(xiàn)場

觀眾參觀現(xiàn)場

據(jù)悉，展覽期間，主辦方還將配套舉辦一系列學術論壇和公眾體驗活動，多位在國際上有著影響的專家、當代藝術家、資深策展人將來到現(xiàn)場，與師生開展面對面對話。本次展覽由萬林藝術博物館、泰康美術館與倫敦幾何（London Geometry）聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)至2026年1月29日。