在中國人物畫譜系中，戲曲人物畫是一種獨特的存在，是戲曲藝術(shù)和國畫水墨的有機結(jié)合，是“戲”與“畫”的融合之美。11月20日起，地處上海魯迅公園邊的朱屺瞻藝術(shù)館對外展出“候場——中國戲曲主題藝術(shù)展”，這也是近年來國內(nèi)規(guī)模最大的戲曲人物畫展。

虹口有“戲”，踏入展廳，時間仿佛驟然放緩。這里沒有耀眼的舞臺燈光，沒有喧鬧的鑼鼓聲，只有水墨丹青定格的梨園瞬間：《牡丹亭》、《荒山淚》、《美猴王》、《白蛇傳》……中國戲曲經(jīng)典的瞬間，被從關(guān)良、朱屺瞻、韓羽、高馬得等開始的14位藝術(shù)家的60余幅作品捕捉，凝固為展覽中動人傳神的畫面。

展出現(xiàn)場

展廳瞬間：戲曲臨界點的永恒定格

“候場”主題展巧妙地將觀展體驗分為三幕：“凝神·入戲”、“相望·對話”、“戲里·戲外”。這種劃分本身就如同一出好戲的結(jié)構(gòu)，引導觀眾逐步深入戲曲人物畫的內(nèi)部世界。策展人馬艷表示，通過藝術(shù)作品，捕捉并詮釋戲曲演員在登場前那個“臨界點”的狀態(tài)，既富有戲劇張力，又充滿了人文溫度，表征著戲曲發(fā)展過程中的某種現(xiàn)代性，使“候場”主題成為連接戲曲美學與藝術(shù)表達的在場交互，亦展現(xiàn)出藝術(shù)家創(chuàng)作中的“候場”場景敘事與美學價值。

關(guān)良《美猴王》

在第一幕“凝神·入戲” 展區(qū)，關(guān)良的《美猴王》《戲曲人物畫冊頁》等尤為引人注目，其中，《戲曲人物畫冊頁》是第一次對外展出。關(guān)良從小就喜愛京劇，此次展覽在開篇即呈現(xiàn)了關(guān)良早在二十世紀二十年代的戲曲人物畫文獻資料，當時，關(guān)良開始嘗試創(chuàng)作京劇水墨畫，他曾解釋為何癡迷戲曲人物創(chuàng)作：“我覺得京劇之所以動人，是因為它能通過極為概括的表現(xiàn)方式，把劇中人物的思想感情微妙地傳達出來，在作為兄弟藝術(shù)的繪畫中，卻很少有人把戲曲當作題材表現(xiàn)過，這未嘗不是一個很大的遺憾，為了要彌補這一點，我就開始了京劇水墨畫的創(chuàng)作?！?/p>

這位1900年出生的藝術(shù)家，一生癡迷京劇，不僅常看戲，還向富連成科班老生和蓋叫天學戲，積累了豐富的舞臺經(jīng)驗。對關(guān)良的作品，郭沫若曾這樣稱道過：“寫照傳神，俯拾即是，良公畫舞臺人物，可謂惟妙惟肖。”

朱屺瞻（1892—1996）是中國20世紀美術(shù)史上有著重要貢獻和廣泛影響的藝術(shù)大家。 在藝術(shù)主張上，他和關(guān)良早年都最醉心于印象派、野獸派，后來又回歸中國傳統(tǒng)水墨，而且不約而同地追求作品的“拙趣”。關(guān)良所追求的畫風近似兒童畫的“稚拙”；朱屺瞻則大膽引印象派、野獸派的色彩入中國畫，不畏“形不準”，專“求其意”。

展覽除了展出關(guān)良贈送朱屺瞻家人的一組戲曲人物畫作等，同時也呈現(xiàn)了關(guān)良與朱屺瞻在戲曲人物畫創(chuàng)作方面的切磋交流的文獻，并首次展出了一組朱屺瞻先生的戲曲人物畫速寫手稿。

展出的關(guān)良、朱屺瞻交流戲曲畫創(chuàng)作的相關(guān)文獻與舊影

朱屺瞻的戲曲畫速寫

今年94歲的韓羽是戲曲人物畫的大家，他為人處世講究一個“趣”字，“心中有趣，無往不趣”，他的繪畫與文學創(chuàng)作亦妙趣橫生，早在上世紀七八十年代，他擔任人物造型的動畫片《三個和尚》即獲電影金雞獎、柏林國際電影節(jié)銀熊獎等，此次展覽除了展示韓羽的《三個和尚》，也展出了他的多件戲曲人物畫精品，如《白蛇傳》、《單刀會》、《失街亭》等，尺幅不大，乍看如孩童涂鴉，散散淡淡，其實內(nèi)里極嚴謹，既得于民間，又得于讀書，大巧若拙。

展出現(xiàn)場，韓羽畫作

展覽現(xiàn)場

韓羽對戲曲的“程式化”有著獨到見解。他認為，“‘減而不顯其少，加而不顯其多’的‘程式化’的內(nèi)容，其實是一代戲曲人的智慧結(jié)晶”。

高馬得（1917-2007）在上世紀四十年代起以漫畫創(chuàng)作成名，上世紀六十年代醉心于中國戲曲，高馬得以戲畫繪夢，以筆墨傳情，終成寫意與敘事之妙合。他畫《牡丹亭》數(shù)十年，線如游絲，淡色敷面，如夢似幻，汪曾祺稱其為“畫夢的人”；他畫人物背影，細察戲中情境，吳祖光言其戲畫“以美見長”。

高馬得畫作

95歲的老藝術(shù)家丁立人是展覽開幕現(xiàn)場年齡最大的參展藝術(shù)家，他說，他的戲曲畫創(chuàng)作則源自童年記憶，取法民間藝術(shù)與漢畫等，“我畫戲曲，也不是舞臺形式，主要還是聽奶媽講故事，講西游記，很好玩，戲曲人物畫的創(chuàng)作主要不在于技藝，而在于趣味?！?。對他而言，戲曲元素不是外在的模仿，而是內(nèi)心世界的自然流露。他將民間藝術(shù)與現(xiàn)代意識巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出充滿古拙而有著張力的戲曲人物形象。

丁立人畫作局部

95歲的老藝術(shù)家丁立人（左）與京劇名家史依弘在現(xiàn)場

“虹口有戲”：見證中國戲曲的輝煌與傳承

上海作為中國近代戲曲的發(fā)源地之一，曾經(jīng)創(chuàng)造過中國戲曲的輝煌。百年來，戲畫同源，中國戲曲人物畫薪火相傳至今。而戲曲人物畫作為地處虹口區(qū)的朱屺瞻藝術(shù)館重要的展覽品牌，從2005年“畫妝”中國戲曲主題展覽至今，十幾年來，該館先后舉辦近多場相關(guān)主題的展覽、研討會和工作坊等活動，使朱屺瞻藝術(shù)館成為中國戲畫研究的重要平臺。

展出現(xiàn)場，策展人馬艷（右）在導覽

“位于虹口的上海大廈曾是梅蘭芳演出與社交的重要場所，而關(guān)良當年從日本留學歸國后，亦曾聚居虹口。這種地域文化的積淀，為海派戲畫提供了豐富的營養(yǎng)。”上海虹口區(qū)委宣傳部副部長、區(qū)文化和旅游局黨組書記、局長童科表示，這個展覽見證著“虹口有戲”——而這四個字正在成為虹口區(qū)文化的一個品牌。

事實上，在當今海上畫壇，一直有著一批創(chuàng)作戲曲人物畫的力量，如謝春彥、韓碩、朱剛、陳九等參展藝術(shù)家，以虹口的藝術(shù)展館與空間為陣地，將舞臺上的一劇一幕鐫刻于心，一筆一墨間似在借戲里的生旦凈丑，抒人間的人情冷暖。

此次展覽的作品，展現(xiàn)了戲曲人物畫在當代的多元探索。一些藝術(shù)家或注重追求文人審美趣味，追求筆墨的本體探索，或?qū)⒐すP造型、色彩、質(zhì)感、構(gòu)成等藝術(shù)手法融會貫通，使“唱”、“念”、“做”、“打”皆描繪得栩栩如生。

展出現(xiàn)場，謝春彥筆下的上海京昆名角

今年84歲的畫家謝春彥在創(chuàng)作上涉獵極廣，目前擔任中國戲曲人物畫研究會會長，這次展出的作品大多是他所畫的老中青京昆名家，有梅蘭芳、尚長榮、計鎮(zhèn)華、陳少云、史依弘、沈昳麗、黎安、王佩瑜、田慧等。多為寫意之作，不拘小節(jié)，水墨淋漓，見出性情與狂狷處，也見出情懷所寄。

參展藝術(shù)家陳九的戲畫體悟人生的悲歡離合，透過質(zhì)樸淡雅的筆勢，讓畫面行走于濃淡、雅俗之間，不僅見形，也見出神韻與意境。

展出現(xiàn)場，陳九畫作

季平則在創(chuàng)作中探索戲曲表演藝術(shù)中的極簡主義和符號化、程式化表現(xiàn)形式，思考如何將表演藝術(shù)應用筆墨來傳遞情感與自我，“戲曲人物畫具有極高的可塑性和趣味性，隨心所欲地用線用色、天馬行空的任性涂鴉。與人物畫相比有著很大程度的可操作性。”

展出現(xiàn)場，季平畫作

展出現(xiàn)場，朱剛畫作

“我畫戲曲人物畫，想要追求的境界，是能通過一幅畫，表現(xiàn)一出戲。畫是靜態(tài)的，而戲曲表演是個過程，是動態(tài)的，如何從動中擷取靜的片段，又表現(xiàn)出動的味道，進而展現(xiàn)出全劇的發(fā)展和本質(zhì)，是畫家面對的挑戰(zhàn)?！彼囆g(shù)家朱剛說。

展出現(xiàn)場，余啟平畫作

展出現(xiàn)場，白纓畫作

畫家余啟平有著深厚的傳統(tǒng)功底，善于構(gòu)建寧靜、古雅的畫面，其筆下的戲曲人物畫另有一種典雅之美；上海美術(shù)學院教授白纓此次展出的戲曲人物畫則以鉛筆草稿著色，相比以往的創(chuàng)作，更有靈動之美；畫家顧村言畫作尤重筆墨的本色，文人氣濃郁，除了他自己的戲畫創(chuàng)作，同時還展出了他臨寫關(guān)良筆意的畫作；畫家徐旭峰則以工筆繪寫，注重畫面氛圍的營造。

展出現(xiàn)場，顧村言畫作

展出現(xiàn)場，徐旭峰作品

據(jù)策展人馬艷介紹，此次推出的“候場——中國戲畫主題展”亦是以歷史沉淀為基礎(chǔ)，海派文化為特色，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，多維度推動中國戲畫藝術(shù)的綿延發(fā)展。展覽期間，該館還將舉辦一系列戲曲工作坊及研討、公共教育活動等。

此次展覽由上海市虹口區(qū)文化和旅游局指導，朱屺瞻藝術(shù)館和中國戲曲人物畫研究會共同主辦，并得到了弘依梅暨梅蘭芳藝術(shù)傳播上?；氐闹С?。上海市虹口區(qū)人民政府副區(qū)長陳筱潔、上海博物館原館長陳燮君、上海京劇院一級演員、上海戲劇家協(xié)會副主席史依弘及知名戲曲演員沈昳麗、黎安等參加展覽開幕式。此次展覽將持續(xù)至2026年1月26日。