澎湃新聞獲悉，復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)館近日四展齊開，拉開2025—2026秋冬季展覽序幕。本季展覽包括“圖畫真解——中國畫筆墨的演進(jìn)”“課徒授業(yè)——中國傳統(tǒng)寫意畫的‘課徒’理念”“露茜安·芳塔娜：花束附錄”及“前線——周思聰?shù)默F(xiàn)代實踐”，展開中西繪畫語言與思想結(jié)構(gòu)的多重對話。

展覽現(xiàn)場

復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)館位于復(fù)旦老校門邊，這像是一個思想的起點。而此次展覽的起點是“筆墨”。

“筆墨不僅是形式語言的問題，更是中國文化中主體與自然、心與理關(guān)系的顯影?！睆?fù)旦大學(xué)藝術(shù)館館長、藝術(shù)研究院院長潘公凱在開幕儀式上說。這也延伸出展覽的詮釋方式不僅關(guān)乎藝術(shù)史的再現(xiàn)，更嘗試重啟中國繪畫傳統(tǒng)在現(xiàn)代語境下的再理解。

復(fù)建的復(fù)旦百年老校門

傳統(tǒng)教育的現(xiàn)場，與筆墨的當(dāng)代表述

作為秋冬季展覽的核心，“圖畫真解——中國畫筆墨的演進(jìn)”以“豐碑：筆墨演進(jìn)”為線索，系統(tǒng)梳理中國畫筆墨的發(fā)展脈絡(luò)，通過歷代文獻(xiàn)、手稿與當(dāng)代影像技術(shù)，試圖為筆墨這一傳統(tǒng)范疇找到與當(dāng)代思想體系對話的新路徑。

這也是潘公凱主持的《中國筆墨的當(dāng)代闡釋》研究課題。該課題借助現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、腦科學(xué)等跨學(xué)科方法，將筆墨放置于國際知識框架之中加以重釋。

比如在展廳中，對于范寬與郭熙、清晰與含蓄的比較，正折射出中國畫筆墨中“理”與“心”的雙重邏輯。范寬以“筆筆分明”的結(jié)構(gòu)理性代表著筆墨規(guī)則的根基，而郭熙則以氤氳的氣象暗示山水精神空間的生成。在二者之間，展覽引導(dǎo)觀眾重新理解“筆墨清晰”與“理性明晰”的同構(gòu)關(guān)系，也揭示出中國畫家對“自然之理”的深刻體悟——正如蘇東坡所言，“論畫以形似，見與兒童鄰”，真正的藝術(shù)在于理與心的合一。

這也指向了展覽并非停留在技法史的回顧，而是在學(xué)術(shù)層面追問“筆墨”這一文化核心如何在當(dāng)代視覺與認(rèn)知語境中重新生效。

與“筆墨”相呼應(yīng)，第二展廳“課徒授業(yè)——中國傳統(tǒng)寫意畫的‘課徒’理念”將藝術(shù)教育的傳承置于展覽中心。展出朱穎人、吳永良、張立辰、姜寶林、卓鶴君五位藝術(shù)家的百余幅課徒稿，這些作品于2020年由藝術(shù)家本人及家屬捐贈復(fù)旦哲學(xué)學(xué)院，成為當(dāng)代高等教育體系中罕見的“教學(xué)遺產(chǎn)”。

姜寶林作品

課徒稿，既是示范，也是對精神秩序的延續(xù)。朱穎人筆下的山水延續(xù)吳門與浙派的風(fēng)韻；吳永良的人物畫以線造型，凝練出“意筆”的現(xiàn)代形態(tài)；張立辰的花鳥承潘天壽之風(fēng)，重意不重形；姜寶林在“既要筆墨，又要現(xiàn)代”的命題中，尋找水墨語言的邊界；而卓鶴君的山水，則已進(jìn)入具象與抽象之間的游離地帶。

在這些筆墨之間，傳統(tǒng)教學(xué)中的“言傳身教”并未消逝，而是以另一種方式復(fù)歸課堂。正如展覽現(xiàn)場的對談環(huán)節(jié)所示，張立辰、姜寶林、潘公凱等人共同討論“如何繼承課徒授業(yè)老傳統(tǒng)”，他們的共識是：真正的教學(xué)，不是技巧的復(fù)制，而是精神的再生。

跨文化的凝視，與現(xiàn)代性的再闡釋

第三展廳“露茜安·芳塔娜：花束附錄”將觀眾帶入一個截然不同的語境。瑞士藝術(shù)家露茜安·芳塔娜以“花束”為母題，創(chuàng)作48幅繪畫作品，延續(xù)她對“饋贈”與“接受”這一人類情感結(jié)構(gòu)的探討。她以抽象輪廓取代具象花朵，讓花的形象回到行為的語義：贈與、紀(jì)念、哀悼、原諒。

“露茜安·芳塔娜：花束附錄”展覽現(xiàn)場

芳塔娜多次來華，其作品中可見山水畫的留白與青花瓷的裝飾節(jié)奏。芳塔娜說：“花束不是對象，而是一種關(guān)系?！边@種對“靜物”概念的重新界定，使她的繪畫呈現(xiàn)出超越文化疆界的共情。

“露茜安·芳塔娜：花束附錄”展覽現(xiàn)場

“前線——周思聰?shù)默F(xiàn)代實踐”由藝評人舒可文策展，展出周思聰20件真跡及文獻(xiàn)、手稿、書信等檔案資料?！兜V工圖》組畫是這一部分的中心作品。周思聰以水墨人物的厚重筆觸表達(dá)了工人群體的尊嚴(yán)與悲憫，將立體主義結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)主義情感融入傳統(tǒng)筆墨語匯之中——這不僅是藝術(shù)形式的突破，更是中國當(dāng)代繪畫對現(xiàn)實精神的現(xiàn)代回應(yīng)。

遺孤——礦工圖之六手稿，周思聰，22.3×22.7cm，水墨稿， 1980年，北京畫院藏

在舒可文看來：“周思聰?shù)默F(xiàn)代性并非模仿西方現(xiàn)代主義，而是以主體自覺的方式，將水墨重新鍛造成回應(yīng)現(xiàn)實的媒介?！边@一判斷，也為復(fù)旦藝術(shù)館秋冬展覽提供了注腳——傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，并非斷裂，而是一種持續(xù)的生成。

展覽現(xiàn)場