藝術(shù)家 | 我們?yōu)槭裁磹坭蟾撸?/h1>

2025-11-05 12:18

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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2025年的夏天，上海浦東美術(shù)館舉辦了《締造現(xiàn)代——來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)珍寶》展覽，最引人矚目——也是很多人來看展的主要目的之一，就是梵高的兩幅作品。

展覽落幕后，我決定把我的講解整理成文字，分享給更多未曾親臨的朋友，也為這個不平常的夏天，落筆成章，留存一份文字的共同見證。

本文作者：綠草茵茵Grassy在美術(shù)館現(xiàn)場

梵高是荷蘭人，不是法國人。他經(jīng)常被誤認(rèn)為是法國人，主要是因為他最經(jīng)典最廣為流傳的作品基本上都是在法國完成的。比如熱烈的《向日葵》，想家的《星月夜》，溫柔的《盛開的杏花》，等等。

《向日葵》1888

《盛開的杏花》1890

他的人生定格在了37歲，1890年的夏天，他自殺身亡?？墒谴蠹抑绬?？雖然梵高只活了37歲，但他是27歲半才開始決定要專職畫畫，然而就在這短暫的、不到10年的繪畫生涯中，他留下了2000多幅藝術(shù)作品以及820封信。我們在講到梵高留下的遺產(chǎn)的時候，很容易就忽略這820封信。然而這些信太重要了，是我們今天去了解梵高、去讀懂他最重要的一手資料。他是個表達(dá)欲十分旺盛的人，同時文字水平也高，我們對于梵高的作品理解，不需要猜，不需要做“閱讀理解”，他為什么畫、是怎么畫的、在什么樣的情況下背景下，他的信中都寫得清清楚楚。

梵高寫給提奧的信 1872年

通過這820封信，我們也知道了梵高不是我們通常戲謔地稱呼的“割了耳朵的瘋子”，他有著那么豐富的情感、有著那么高的文化和文學(xué)素養(yǎng)，甚至有人說如果梵高不能成為一位畫家，他也一定能成為一個作家。他的文字里，總是能讀到人類共通的情感。文字可以產(chǎn)生共鳴，這是成為一個文學(xué)家所必要的。

梵高還能熟練掌握4種語言——荷蘭語、法語、德語和英語，什么叫熟練掌握？是要用這門語言能表達(dá)情感、表達(dá)深層次的思想，不是我們?nèi)コ匈I個東西用的外語。所以這樣的人，他不是個笨蛋、不是個瘋子，他很聰明也很優(yōu)秀，之所以做出常人覺得比較瘋狂的舉動，是因為他很敏感很執(zhí)拗，也的確有一些精神疾病。

在梵高不到10年的繪畫生涯中，前近5年的時間是在荷蘭老家。他在荷蘭一直和父母住在小鎮(zhèn)，離城市遠(yuǎn)，離鄉(xiāng)村近。后來他的弟弟提奧建議他，可以考慮色彩更豐富多元一些，像巴黎很流行的印象派，不要一直是畫大地色系的油畫，這樣的彩色豐富的作品在市場上也更受歡迎。

《吃土豆的人》1885 

Grassy拍攝于荷蘭梵高博物館

于是，在梵高和家人、村民發(fā)生了一些爭執(zhí)之后，索性想離開家，按弟弟的建議學(xué)習(xí)一些新的畫法和風(fēng)格。他在比利時的安特衛(wèi)普待了不太開心的兩個月之后，于1886年的2月，抵達(dá)了巴黎。開啟了梵高在巴黎的2年居住時光。

1886年4月，印象派的第八次也是最后一次畫展在巴黎舉辦。梵高和弟弟一起參觀了畫展。這次畫展，徹底打開了梵高的視野。梵高見識到了巴黎優(yōu)秀的藝術(shù)家太多了，原來可以有這么多曾經(jīng)想都不敢想的畫法，也有這么多元的風(fēng)格，有這么豐富多彩的藝術(shù)世界。此刻的梵高，就像是一個拼命要吸水的海綿，拼了命的學(xué)習(xí)。

學(xué)習(xí)了新知識，下一步就是要練習(xí)，練習(xí)就要畫畫，畫畫就要有模特，有模特就要花錢，可又沒錢！怎么辦？畫自畫像！

于是這幅《自畫像》就是在這樣的情況下誕生的。

《自畫像》1887

梵高一生中畫了40幅左右的自畫像，其中80%是在巴黎期間要練習(xí)的時候完成的，這一幅是他的練習(xí)作品之一。那這幅畫練習(xí)的知識點是哪里？

一是學(xué)習(xí)印象派和甚至點彩派那種非常短小又快速的筆觸。梵高早年在荷蘭的作品畫法都很傳統(tǒng)，線條都非常的綿長且完整。二是練習(xí)對比色的運用，看臉上的顏色，紅色的旁邊有綠色，藍(lán)色的旁邊有黃色，他從來沒有想過原來這樣強(qiáng)烈的對比色可以出現(xiàn)在同一個人的臉上，原來想都不敢想的一件事，結(jié)果發(fā)現(xiàn)別人這樣畫了，他就要努力的想去試一下自己能不能畫成功。

梵高的毛線球 Grassy 實拍于荷蘭梵高博物館

這是我在荷蘭梵高博物館實拍的小毛線球，這是梵高當(dāng)年自己使用過的學(xué)習(xí)對比色的小工具。要用顏料畫對比色又費顏料又費紙， 于是他開始用毛線拼出對比色來練習(xí)，特別有意思也挺聰明的。

這都是巴黎時期的自畫像，每一幅自畫像練習(xí)的知識點不盡相同。 大家知道嗎？我們現(xiàn)在看到的這一幅自畫像，坦率來說， 在他的自畫像中的知名度基本屬于中等偏下，就在奧賽博物館，還有一幅更加有名的自畫像，完成于他在圣雷米的精神病院的時候。

梵高《自畫像》1889 Grassy拍攝于法國奧賽博物館

動畫電影《至愛梵高》，就以這一幅畫像作為梵高的形象出現(xiàn)。大家會覺得疑惑嗎？梵高是1853年出生，比莫奈足足小了13歲，而在那個時候的歐洲，比莫奈年長二三十歲的人都有照片，可是電影沒有用梵高的照片作為他的形象來源呢？

19歲的梵高

原因是梵高這一生只有1.5張照片留下來，其中之一就是他19歲剛剛參加工作的“天真藍(lán)”風(fēng)格的入職形象照，非常青澀的少年的樣子，顯然跟我們后面知道的梵高的樣子已經(jīng)不一樣了。

梵高和貝爾納在塞納河邊 1887

剩下0.5張是這一張，1887年在巴黎，他跟好朋友貝爾納在塞納河邊討論一些學(xué)術(shù)問題，非常不幸的是攝影師站在了梵高的背后，所以我們能看到的背影是梵高。所以梵高沒有真實的成年之后的照片和其他影像資料留下來。

所以我們知道的梵高，就來自梵高的自畫像，還有朋友們的描述。

梵高是一個什么樣的人呢？他是一個頭發(fā)和胡子都有點金紅色，眼睛是藍(lán)綠色的，個子不太高，身材適中，說話聲音很大，遇到開心的事就非常爽朗的大笑，特別善良很為別人著想，但又十分敏感，他的房間永遠(yuǎn)亂亂的，甚至還有點臭臭的感覺。

這就是梵高。

之前說到，梵高像拼命吸水的海綿，在巴黎待了兩年拼命的學(xué)新的畫法，那學(xué)完之后下一步要干什么？要開始創(chuàng)作了，梵高要創(chuàng)作屬于自己的東西，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己不喜歡巴黎，不僅不喜歡，更覺得在巴黎是對自己的消耗，已經(jīng)非常非常不開心，他不愿呆在繁華卻又孤獨的巴黎，不愿受鋼筋水泥的束縛，想去更廣袤的天地間，心心念念想去的地方是——日本。當(dāng)時前衛(wèi)的藝術(shù)家們都好喜歡日本，他們對于日本所有的想象都來自于那些浮世繪的版畫上的樣子。對他們來講，日本是一個有鮮花盛開，有果樹，有明媚的陽光，有悠閑的人們，就連下著雨也是斜風(fēng)細(xì)雨，就是浮世繪上的樣子。

梵高臨摹歌川廣重丨1887 Grassy拍攝于荷蘭梵高博物館

梵高臨摹歌川廣重丨1887  Grassy拍攝于荷蘭梵高博物館

去日本容易嗎？顯然很難，所以只能在能力范圍內(nèi)選擇一個最像日本的地方，最終選定了一樣有著“清澈的氛圍”的、有開花的果樹和明媚陽光的地中海沿岸的南法，普羅旺斯地區(qū)的阿爾勒小鎮(zhèn)。

于是梵高在巴黎呆了整整兩年之后，于1888年2月19日踏上了巴黎開往阿爾勒的火車。而就在去阿爾勒的前兩個多月，弟弟陪他一起結(jié)識了高更。梵高對高更盡是崇拜，認(rèn)為他是學(xué)識淵博、值得尊敬的藝術(shù)家；高更也贊揚了梵高的這幅《向日葵》。

《向日葵》1887   Grassy實拍于大都會博物館

梵高聽高更這么說特別高興，“我欣賞的人竟然也認(rèn)可我的畫”，好開心好激動，于是他邀請高更說，“我馬上要去南法的小鎮(zhèn)了，你要不要和我一起去，咱們共同成立一個工作室，共同進(jìn)步，共同學(xué)習(xí)、共同賣畫、彼此成就！”。高更聽到梵高這么說，其實非常地想拒絕，但是想到梵高旁邊站著是可以幫他賣畫的畫商弟弟提奧，于是便沒有拒絕，但也沒有完全答應(yīng)?？蓪﹁蟾邅碇v，這就算種下了一顆希望的種子。

“我會等他來！”梵高心里想。

1888年2月20日凌晨，梵高抵達(dá)了阿爾勒小鎮(zhèn)的火車站，從此開始了他近15個月的阿爾勒的旅程。

梵高一直在給高更寫信問他究竟什么時候來呢，可是高更永遠(yuǎn)各種各樣的理由。直到提奧答應(yīng)承擔(dān)高更赴阿爾勒的路費，并且將支付他在阿爾勒小鎮(zhèn)的固定“工資”，高更才真的動身，然而，那已經(jīng)是1888年10月，梵高抵達(dá)阿爾勒小鎮(zhèn)8個月之后了。

高更答應(yīng)來而又沒來的8個月，對梵高來講是人生中最美好的一段時間：前方有期待，但災(zāi)難還沒來。所以梵高這段時間的作品非常的明媚，有大海，有漂亮的果樹，真的如他所以為的日本版畫上的樣子，也有新認(rèn)識的各行各業(yè)的當(dāng)?shù)嘏笥选＿@一段時間的作品是梵高吸收了很多從巴黎學(xué)來的新東西，但又沒有在負(fù)面的刺激下完成的作品。

高更終于決定來了。得到這個消息之后，梵高欣喜若狂，他開始裝修租來的拉馬丁廣場街角房子。

《黃房子》1888

他按照他想象的樣子裝修得非常仔細(xì)，也開始著手畫高更曾經(jīng)稱贊過他的《向日葵》系列，用以裝點高更的房間。他布置好房間之后，給弟弟寫了一封信，在信里面畫了房間的樣子，用文字也進(jìn)行了描述；給弟弟寫完信之后，又給高更寫了一封信，又描述了一遍。

梵高給弟弟提奧信中手繪 1888年10月16日

梵高給高更信中手繪 1888年10月17日

《阿爾勒的臥室》 梵高 1888

他說，我把墻壁刷成紫羅蘭一樣的紫色，椅子是新鮮的黃色，窗是綠色，被子是紅色，墻上掛著肖像，還有一面鏡子、一條手巾和一些衣服。我買了兩張床，一張?zhí)夷镜慕o高更，一張實木的留給自己。我確定這是讓我看上去心就極度安寧的地方。

梵高37年的人生，一共停留了20多個地點30多個居所，卻沒有一個真正屬于他的家。他的爸爸是牧師，全家人一直住在教堂專門給牧師的房子。爸爸如果調(diào)動工作到其他地方的教堂，那么全家就也需要跟著搬家。梵高一直以來沒有結(jié)婚，沒有妻子沒有孩子，沒有自己的家庭，甚至都沒有按自己的意愿去租過一個房子，所以他一直期待能有一個家能讓自己奔波的心有個安放的地方，而這里對他來講是人生第一個按照他自己想法打造的家，而事實上也是唯一一個屬于他的家。

于是把這個房子布置好之后，就完成了這幅畫，他告訴他弟弟說我確定這是我非常優(yōu)秀的作品之一。梵高有很多想法，都在躺在這張床上叼著煙斗想出來的。

這種作品畫完之后就放在他一樓的工作室。幾天之后的10月23日，高更來了阿爾勒，然后就是大家都知道的“血雨腥風(fēng)”的61天。12月23日的夜里，梵高割了耳朵然后就開始了住院生涯，先治耳朵再治精神疾病。高更在12月25日也離開了阿爾勒小鎮(zhèn)。

這幅完成于1888年10月17日的《阿爾勒的臥室》始終沒有來的及寄給弟弟提奧，這畫還在一樓放著。就在梵高住院的那段時間，阿爾勒小鎮(zhèn)的羅納河發(fā)了大水，于是這幅存放在一樓的作品就被淹掉了，所以我們會看到這幅作品哪有什么紫色，分明就是褪了色的藍(lán)，所有的顏色都變得非常的暗淡?？梢哉f這是一幅有點被毀壞的作品，今天收藏在荷蘭的梵高博物館。

到了第二年的春天，梵高的狀態(tài)時好時壞，弟弟為了鼓勵他就跟他說，你要不要把去年毀了這個畫再重新畫一幅？于是梵高重新畫了這樣的一幅，顏色都明顯鮮亮了很多。

《阿爾勒的臥室》梵高  1889年4月

這幅作品就是前面那幅被洪水毀了的畫的復(fù)刻，今天收藏在美國的芝加哥。但是大家會有疑問嗎？依然沒有見到紫羅蘭一樣的紫，明顯就是藍(lán)色，哪有什么紫色？原因就是這是梵高作品的普遍問題，他買的都是劣等的顏料，整體褪色嚴(yán)重。今天大家看到的梵高的作品，顏色要么不是當(dāng)時真實的顏色，要么就是被修復(fù)過的顏色，博物館的工作人員盡可能的還原當(dāng)時的顏色。但是在這些顏色里面的綠色和白色的問題最大，因為這兩個顏色的高含鉛度，導(dǎo)致中毒概率增加，一個比較嚴(yán)重的后果是容易致癲，就是致人瘋，所以現(xiàn)在也很難講梵高最后的精神問題是不是因為顏料中毒。當(dāng)然梵高家族的精神疾病的遺傳問題也是很大的原因。

1889年5月，梵高徹底地退租，離開了阿爾勒小鎮(zhèn)，主動接受了去距離小鎮(zhèn)20km的圣雷米的圣保羅精神病院治療，就是大家知道的畫《星月夜》的那個地方。

此刻的梵高已經(jīng)完全離開了那么心愛的黃房子，離開了他那么精心布置的家。這段時間，應(yīng)該是他人生的至暗時刻吧，他最像家的地方?jīng)]有了，他的左耳也沒有了，他也丟掉了他曾經(jīng)以為很重要的友情。

1889年的9月，梵高在圣保羅精神病院已經(jīng)呆了4個月。他已經(jīng)有四年沒有回過荷蘭的家了，家中還有媽媽和最小的、和他關(guān)系最好的妹妹威爾。她們也會很擔(dān)心他，四年沒有見的兒子和哥哥，過得好嗎？他也很想讓媽媽和妹妹放心，告訴她們他過得很好。而事實上他過得好嗎？顯然不好，耳朵都沒有了。

《綁著繃帶的自畫像》1889

同時期梵高的自畫像是綁著繃帶的，大家都見過非常經(jīng)典的這兩幅，左耳割掉，所以左耳朝前就是綁著繃帶的樣子。可是在1889年9月，他畫了自畫像送給媽媽，想讓媽媽不要擔(dān)心自己，所以那幅自畫像是右耳朝前。右耳朝前的自畫像，這就是一個不讓媽媽擔(dān)心的兒子，這就是普通人最真實的情感。

《自畫像》1889

      接下來他又畫了一幅作品送給媽媽和妹妹，他選擇了他已經(jīng)沒有辦法再回去的、已經(jīng)永遠(yuǎn)失去了的阿爾勒的房間，他無法忘記這就是讓他人生最安寧的、最像家的一個地方，因為是送給家人，所以長和寬都比前面兩幅作品短了20cm。這就是本次來展出的《阿爾勒的臥室》。

《阿爾勒的房間》1889年9月

我們來看一下這幅畫，跟前面不一樣的就是，墻上的幾幅掛畫，和前面兩幅中的掛畫都不一樣。一幅是他的自畫像，就是他送給媽媽的右耳朝前的這一幅；旁邊的是一個女性的肖像，在梵高現(xiàn)有的作品清單里找不到這一幅畫，猜測有可能是他媽媽或者妹妹的畫像；一幅風(fēng)景畫，在他的清單里也是沒有的，唯一能確定的是他用到了溫和又明媚的粉色，以及鮮嫩的有旺盛生命力的綠色。這些都在努力表達(dá)他的意圖：請不要擔(dān)心我，我很好！他糟透了的境遇，完全不想讓她們知道。

有很多人擠進(jìn)這個房間，努力地伸出手機(jī)在這幅畫作面前拍照，多半是獵奇的心態(tài)：梵高這么有代表性的作品來到前面，一定得抓住直面它的機(jī)會啊。

但是如果我們知道這幅畫的由來，想象一下這幅作品，是誰把它從包裹里打開，第一個站在它面前看到它的人又是誰？是梵高在荷蘭的家鄉(xiāng)是近四年沒有見面的這個思念已久的媽媽和妹妹，打開的時候，思緒中應(yīng)該是惦念、是擔(dān)心、是愛。如果我們帶著這樣的想法，大家有機(jī)會再次站在畫作的面前的時候，應(yīng)該感受是完全不一樣的。

所以我想說梵高不是一個“割了耳朵的瘋子”，當(dāng)我聽到有美術(shù)老師為了讓孩子記住梵高的特質(zhì)就這么說的時候，也有很多人為了彰顯自己的表達(dá)幽默和戲謔這么說，我不僅很憤怒，也很心疼，非常想越過時空，抱抱他。

而這幅作品為什么會來奧賽呢？

梵高家族基因應(yīng)該是有精神疾病遺傳的。就是這個妹妹威爾，沒有結(jié)婚，人生最后的三十年，是在精神病院里度過的。為了可以支付精神病院的費用，就把哥哥留給她的幾個作品賣掉了。這幅作品在1920年賣給了日本商人、收藏家松方幸次郎。二戰(zhàn)爆發(fā)，為了躲避轟炸，松方把自己收藏的很多藝術(shù)品都存放在法國。二戰(zhàn)結(jié)束，法國留下了一些，其他歸還日本，成為東京國立西洋美術(shù)館的館藏基礎(chǔ)。而這一幅《阿爾勒的臥室》，也因此就留在了法國。

我們再來看一下梵高為高更和他自己買的那兩張床。這兩張床，每張150法郎，對于梵高來講，算是斥巨資了，畢竟房租也才20法郎一個月。在1889年5月退租黃房子離開阿爾勒小鎮(zhèn)的時候，他把這個房子中所有購置的家具都暫時存放在好友吉努夫人的家里，只身去了圣保羅精神病院。

《吉努夫人》1888 Grassy拍攝于大都會博物館

1890年5月16日，在精神病院住了一年之后，他覺得沒有任何的效果，決定出院離開。他到了巴黎，探望弟弟提奧、弟媳喬以及只有4個月的、和他同名的小侄子，在5月20日，就到了距離巴黎30km的瓦茲河畔奧維爾小鎮(zhèn)，度過他人生中最后的70天。

而那些他購置的家具，依然還在阿爾勒吉努夫人的家里。他在奧維爾小鎮(zhèn)居住在小旅館中。不知道怎么，他就想起來這些家具了，于是請吉努夫人把這兩張床和那面鏡子寄過來，其他的都不要了。于是這兩張床被拆開打包從阿爾勒千里迢迢寄到了奧維爾。因為梵高借住的小旅館本來就是有床的，所以收到南法寄來的床，連拆都沒有拆開，就立在房間的墻邊。

梵高在奧維爾小鎮(zhèn)居住地 Grassy拍攝于奧維爾

1890年7月29日，梵高在中槍一天多的時間之后，離開了。這些沒有拆包裝的床板以及他的遺物、畫作就留給了他的弟弟提奧，但非常不幸的是，弟弟提奧在半年之后也去世了。

提奧·梵高（1857-1891）

提奧去世后，哥哥的遺物以及1000多幅作品，還有提奧只有一歲的兒子Vincent，全部留給了他的妻子喬。就是這個喬，從此開始，一生都在致力于推廣梵高——讓自己的丈夫欣賞并花盡所有的氣力都要支持的人。喬，也就是一直說的“梵高背后的女人”。沒有她就沒有我們今天知道梵高的一切，沒有她我們完全沒有可能在這里看到梵高。

約翰娜·梵高-邦格（1862-1925） 和文森特·威廉·梵高（1891-1978）

喬在1925年去世之后，把這些所有的東西就留給了他們的唯一的兒子，也叫文森特梵高，也就是梵高的侄子。他從這一天起一直到他人生的終點，接過媽媽手中的接力棒，也在致力推廣梵高。而這時，阿爾勒小鎮(zhèn)因為梵高已經(jīng)開始逐步變得有名，打算開放梵高的故居作為旅游項目，于是阿爾勒小鎮(zhèn)就和小文森特聯(lián)系，希望能借那兩張床放在故居里。然而工作效率實在低下，拖了好幾年沒有推進(jìn)。然后二戰(zhàn)爆發(fā)，項目被擱置了。1944年，阿爾勒小鎮(zhèn)被轟炸，梵高的黃房子遭到嚴(yán)重破壞，后面就被拆除了。1945年，二戰(zhàn)的最后一年，蓋世太保窮途末路，轟炸了荷蘭北部小城，于是這兩張床就小文森特寄給了難民營。這是最后一次可以追蹤到這兩張床的足跡。

說到這里，大家會說，追蹤這兩張床的足跡，有什么意義嗎？聽上去就是一個八卦的小歷史一樣，根本就是一個花邊新聞，完全不涉及到梵高的創(chuàng)作風(fēng)格等等藝術(shù)上的東西。但是我想說，真的有很多人會去研究這些每一個細(xì)節(jié)，這看似無用卻還有人去追尋，就是因為他是梵高?。∈悄莻€善良又純粹、那么赤誠那么努力的梵高，無論是快樂還是悲傷，無論是興奮還是失落，把所有的情緒都訴諸在筆端與顏料里。

而我們每個人的心里面都住著一個梵高，我們也想開心的時候就開懷大笑，我們也想委屈的時候不妥協(xié)，可是我們不能，我們也不敢。梵高做了我們很多人想做又不敢做、不能做的事，縱使受了那么多委屈，他也要堅持自己的追求和堅定的表達(dá)。

有多少人走梵高走過的路，于是就有傳記作家歐文·斯通，寫梵高的第一本傳記小說《渴望生活》，從1934年出版到今天快100年了，依然是暢銷書；有民謠歌手麥克萊恩，因為《星月夜》寫出的《Vincent》這首歌，又有多少人，因為聽到“Starry Starry Night”就淚流滿面，到今天梵高博物館里也經(jīng)常單曲循環(huán)。

梵高出生地津德爾特的教堂，梵高父親曾在此工作   Grassy拍攝于荷蘭津德爾特

我自己也一樣，我去荷蘭南部小鎮(zhèn)津德爾特，就是想去看看他出生的地方，這里也有他的童年。而就是這個教堂，是他的牧師爸爸工作的地方，而梵高從七歲起每個周日都在這里聽爸爸布道，這是他善良和悲憫心的起點。

梵高畫《麥田里的烏鴉》的田野 拍攝于法國奧維爾小鎮(zhèn)

我走他走過的路，才能明白梵高為什么可以畫出《麥田里的烏鴉》，站在這片麥田，看到遠(yuǎn)方的天，好像才明白一些梵高的心境，這是站在任何一個美術(shù)館里面看任何一幅單獨的作品所無法體會到的。在奧維爾小鎮(zhèn)的公墓，在靠墻最不起眼的兩個拱形的小墓碑上，這是梵高和他的弟弟提奧的墓碑，是他們留在這個世界最后的紀(jì)念。而在公墓里其他墓碑都非常漂亮的，有十字架的，有小天使的，有很多雕像和裝飾的。只有他們的墓碑最容易被忽視，可是卻只有這里永遠(yuǎn)鮮花盛開。

梵高和弟弟的墓碑 拍攝于法國奧維爾小鎮(zhèn)

在公墓，我還遇到其他兩個外國的朋友，一個俄羅斯人，一個阿根廷人，他們和我一樣，專門去看梵高。我們講著不同的語言，來自不同的大洲不同的國度，但在這里，我們有著共同的方向。

這就是梵高！梵高是領(lǐng)先世界兩步的人，領(lǐng)先世界一步的人，就是像梅索尼埃這樣活著的時候就能把畫賣到85萬法郎；而領(lǐng)先世界兩步的人，就像梵高，活著的時候，不被認(rèn)可，窮困潦倒，但是100多年后的今天，在地球的另一端，從塞納河到黃浦江，有這么多的人，還有很多是來自外地、外國的朋友，都來擠到這個“梵高自己都擠不進(jìn)去”的房間，就為了直面他的作品，藉此爭取一個靠近梵高的機(jī)會。

我和《盛開的杏花》 拍攝于荷蘭梵高博物館

所以這就是梵高，是我心中的梵高。

現(xiàn)在去巴黎方便很多，如果大家有機(jī)會再到巴黎，請一定去一下巴黎旁邊30公里的奧維爾小鎮(zhèn)，哪怕交通不方便，哪怕需要包車，一旦去了，會發(fā)現(xiàn)很值得。

梵高，值得。

《梵高的肖像》約翰·彼得·羅素 1886   Grassy拍攝于荷蘭梵高博物館

作者：綠草茵茵Grassy

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