今年是上海中國畫院成立65周年，也是豐子愷先生逝世50周年，上海中國畫院與豐子愷研究會聯合主辦的“人生短、藝術長——豐子愷藝術展”8月8日在上海程十發(fā)美術館開幕。

澎湃新聞在現場看到，展覽精心遴選豐子愷先生書畫作品、重要文獻資料近200件，分為“詩意之心”“赤子之心”“悲憫之心”“愛國之心”四個板塊，展示豐子愷先生書畫藝術的詩意、諧趣與哲理。

豐子愷（1898年－1975年），浙江省嘉興市桐鄉(xiāng)市石門鎮(zhèn)人，中國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家、書法家和翻譯家，以漫畫以及散文而著名。

展覽中有豐子愷寫的最后一封家書，是致兒子豐新枚的，記有：“我日飲黃酒一斤，吸煙一包”，雖身體抱恙卻用這種方式告訴遠方的兒子，不要擔心。

1963年，豐子愷倚日月樓南窗眺望

此次展覽的特點，是從多方面立體展示了豐子愷作為一個藝術家的人生，展品包括他的書法、畫作、家書以及他的翻譯出版作品。“相信廣大的上海觀眾，以及從外地趕過來看展的觀眾一定能夠有所收獲，了解一個更加豐滿的、民國‘斜杠青年’豐子愷?！必S子愷之孫、豐子愷研究會會長豐羽說。

展覽現場的豐子愷照片以及畫作

豐子愷（1898-1975），中國現代著名畫家、書法家、翻譯家、散文家、教育家。浙江桐鄉(xiāng)石門鎮(zhèn)人。早年就讀于浙江省立第一師范學校，師從弘一法師（李叔同）學習繪畫、音樂，師從夏丏尊學習國文。1921年赴日本留學，回國后先后在上海、浙江、廣西、貴州、重慶等地從事美術和音樂教學。他是中國現代漫畫的開創(chuàng)者，也是中國畫由傳統向現代轉型的杰出代表，其漫畫也是中國寫意畫，以簡筆水墨的形式表現日?，嵤拢⑿纬稍娨?、諧趣、哲理俱足的平實雋永的個人畫風，在中國現代繪畫史上獨樹一幟。他也是上海中國畫院首任院長，曾任中國美術家協會上海分會主席等。

展覽現場，相關的書籍以及出版物

到紅塵間來，高歌人生的悲歡

豐子愷先生曾說：“中國畫在現代何必一味躲在深山中贊美自然，也不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術與人生的關系愈加密切，豈不更好？”他也是如此實踐的。他認為，他的畫既不摹擬什么八大山人的筆法，也不根據什么立體派、平面派的理論，“只是像記賬般地用寫字的筆來記錄平日的感興而已”。

在他看來，作畫意在筆先?！爸灰獾?，筆不妨不到，非但不妨不到，有時筆到了反而累贅?！庇妹P畫漫畫，技法更接近書寫，追求線條的簡練和流暢，而非傳統工筆的繁復或西方油畫的厚重。

展覽上的一幅幅小畫描繪了人間百態(tài)、喜怒哀樂。創(chuàng)作源泉皆是他日常生活中的所見所聞、瞬間的感動、剎那的感悟。

展廳內布置的豐子愷語錄

豐子愷在《繪畫與文學》一文中說，在一切藝術中，文學是最易大眾化的藝術。因為文學所用的表現工具是言語，言語是人人天天用慣的東西，無須另行從頭學習，入門的初步是現成的。純粹由形狀，色彩表現的所謂“純粹的繪畫”，能懂的人很少；而在形狀色彩中混入文學的意味的所謂“文學的繪畫”，能懂的人也較多。

“故為大眾藝術計，在藝術中摻入文學的加味，亦是利于普遍的一種方法?！?/p>

在小畫一角寫下的詞句，成為畫作的點綴，也是一把文學的鑰匙。在記錄家庭瑣事的時候，也讓生活場景成為反映時代的一面鏡子。

《媽媽刀尺忙》

《愛的收支相抵》

《落紅不是無情物》

《高柜臺》

除了書畫作品，此次展覽還有幾件家書和多件信封原件值得品讀。豐子愷之孫（豐新枚之子）、豐子愷研究會會長豐羽向澎湃新聞（m.xinlihui.cn）重點介紹了兩封尤為珍貴的家書。

豐子愷離世前的最后一封家書，1975年。

展覽上的這封家書是豐子愷離世前的最后一封家書，是1975年7月29日寫給兒子豐新枚的。豐羽向澎湃新聞（m.xinlihui.cn）介紹，“他30號左右就入院了，然后9月15號就去世了?！边@里希望大家能夠注意到的是豐子愷最后寫兒子豐新枚的最后兩行話：“我日飲黃酒一斤，吸煙一包”，該吃吃、該喝喝，身體尚未虛弱，“也就是叫我父親不要擔心，他身體很好，能吃得下，能抽得了煙”，用這種方式告訴遠方的兒子，他的最新的情況?！爱斎晃腋赣H接到這封信的時候，也接到了電報說他入院了，所以就趕過來上海了?！?/p>

這封家書是用中國非常傳統的毛筆宣紙寫就的，由上到下，由右到左。還蓋了一枚印章，“我覺得冥冥之中代表了他作為一個文化人，用中國傳統文化的一種方式結束了他的書畫生涯?！?/p>

豐子愷寫給遠在石家莊的兒子新枚的家書，1972年。

豐子愷寫給豐新枚的信，祝賀新婚，上面滴有兩滴“紅燭淚”。

這一封信也非常有意義，是豐子愷寫給豐新枚的，“我父親結婚當年，作為父親的豐子愷特地把結婚的一對紅蠟燭留下來，并在上面各滴了一滴蠟燭油，取名叫‘紅燭淚’?！蓖瑫r，他又賦上了一首古人的黑白詩，是一位清代的翰林在元宵節(jié)帶著妻兒仆人賞雪時寫下的溫馨情景。每句話里有黑有白。比方第一句“烏雀爭梅一段香”，烏雀是黑的，梅是白的?！昂芭R帖十三行”，臨帖有筆墨，還有紙，有黑有白?！袄w纖玉手磨香墨”，玉手是白的，墨是黑的?！包c點楊花入硯塘”，楊花自然是白的，硯塘自然是黑的?！凹讶嗣滥款l相盼”，“對局圍棋打擊忙”?！肮牌岈幥傩掠裾怼保瓣帨匣垢瘻?。每句都有黑白意象在其中?！八麑懥诉@么一首詩給我父親，同時附上紅燭淚，讓他們記住這個婚姻的浪漫時刻?，F在的人，我相信能寫信的人很少，郵票可能也賣不出去了，但是當年大家都是靠這個來溝通。”

豐羽介紹書信 澎湃新聞記者 梁佳 攝

豐子愷作連環(huán)詩句

現場展示的信封

“40年前，老百姓相互之間的通訊主要靠信。從這些信封，大家可以看到，作為一個文化人的豐子愷。他自己設計，拿去印刷，所以信封上就印寫了紅色的——上海陜西南路39號。這幾封是寫給我父親的，他當年去了天津大學，都是用毛筆寫的。所以這個信封本身也是有意義的，是一種文化的記憶，時代的痕跡?！?/p>

豐羽介紹，這個圓盤上的八個字，從任意一個字開始念，都可以成詩。

“他從日本買回來的茶壺上面有8個字，他把它用中文翻譯出來了，做成這個圓盤，轉盤中間穿根針，轉到哪里停下來，從任何一個字開始順時針或者逆時針念，都是一個四言詩，一共8個字?！?/p>

致豐新枚的一封家書，寫于1969年10月19-23日。

豐子愷寫于1969年10月的一封家書，里面還設計了填字游戲，可以連成小詩句。日常生活的點滴，都成為一種溫暖的情趣。

一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩

“豐子愷先生不僅僅是中國現代漫畫的開創(chuàng)者，還是中國畫由傳統向現代轉型的杰出代表。他繼承了中國畫的寫意傳統與詩意內核，以簡筆水墨的形式表現日?，嵤?，講究以書入畫，強調畫中有詩，追求畫外之意，韻外之致，作品簡潔明快、平實雋永，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，自成一派?！辈哒谷?、中國美術館研究部主任、研究館員裔萼女士說。

因師從弘一法師，豐子愷的文字亦是深入淺出、耐人尋味。1927年，他在《東方雜志》上發(fā)表了一篇題為《中國畫的特色——畫中有詩》的文章，將中國畫的獨特性歸結于詩意：“化蝴蝶，游月宮，是人所空想而求之不得的事，在夢中可以照辦。中國的畫，可說就是中國人的夢境的寫真。”

但同時，他也認為，純粹畫趣的繪畫宜于專門家的賞識，融入文學的意義的繪畫適于一般人的胃口。他打了一個比方說，純粹的繪畫，純粹的音樂，好比白面包，摻入文學的意義的繪畫與音樂好比葡萄面包。細嚼起白面包來，有深長的滋味，但這滋味只有易牙一流的味覺專家能領略。葡萄面包上口好，一般的人都歡喜吃。

朱自清曾言豐子愷的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核兒的小詩。“你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們這就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。”

書法長卷。豐子愷用毛筆書寫的“古詩十九首”（局部）

豐子愷用毛筆書寫的“古詩十九首”（局部） 溫庭筠的“菩薩蠻”。

豐羽介紹，卷末的印章是他一個個蓋上去的。

展覽有一幅書法長卷值得細品。據豐羽介紹，卷末的印章是他一個個蓋上去的，多出自名家之手，在一方天地里看到大大小小錯落有致的印章也頗有趣味。

“他本質上是一位多愁善感的詩人。詩，既是他的創(chuàng)作素材，也是他的藝術本色?！辈哒谷艘彷嘟榻B道，豐子愷先生酷愛古典詩詞，他一生能夠背誦很多詩詞，“他也教他們家的孩子，每天有日課，要背誦古典詩詞。他會把他喜歡的古典詩詞以書法的形式抄錄下來。把它轉譯成他的繪畫作品，詩轉成畫，這個也是他的特點。所以他有的創(chuàng)作叫古詩新畫，把古典詩詞的意境轉移成現代的畫境。所以，他的藝術作品比較耐看，常讀常新，就是因為里面有濃濃的詩意，這個跟他深厚的古典詩詞修養(yǎng)是分不開的?！必S子愷自稱是兒童的崇拜者，他有7個子女，特別愛他的孩子，也常常把他的孩子作為他的繪畫對象?！八猿錆M熱情的畫筆贊美兒童的純潔與天真，批判成人世界的污濁與虛偽，真，既是他的為人之道，也是他的為藝之則?！?/p>

《小母親》30cm×23cm無年款 豐子愷家族藏

《姊妹》30cm×23cm無年款 豐子愷家族藏

在《小母親》等作品中，他以充滿熱情的畫筆贊美兒童的純潔與天真，同時批判成人世界的污濁與虛偽。在他看來，“天地間最健全的心眼，只是孩子們的所有物，世間事物的真相，只有孩子們能最明確、最完全地見到。”

豐子愷先生具有一顆悲憫之心，曾作《護生畫集》，勸人愛惜生命，戒除殘殺，長養(yǎng)仁愛，倡導和平，愛，既是他生命的底色，也是他藝術的基調。

豐子愷認為人的生活，可以分作三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。物質生活就是衣食。精神生活就是學術文藝。靈魂生活就是宗教。

豐子愷的《護生畫集》是中國現代藝術史與佛教文化交融的典范之作，其創(chuàng)作橫跨46年，共六集450幅作品。1927年，豐子愷賀恩師50壽辰時，發(fā)愿創(chuàng)作戒殺護生題材畫作。弘一法師提出“十年一集，畫幅數與吾齡同增”的構想，即法師50歲作50幅，60歲作60幅，直至百歲百幅。 馬一浮在初集序言中闡釋：“去除殘忍心，長養(yǎng)慈悲心，然后拿此心待人處世。”畫集表面倡導愛護生靈，實為喚醒人性中的仁愛與悲憫，超越宗教勸善書范疇，成為普世的人文教育載體。

《漏網》

《哀鳴》

這種赤子情懷在散文《憶兒時》中表現得尤為動人。豐子愷深情回憶童年三件事：養(yǎng)蠶紀念祖母、中秋與父親吃蟹、與伙伴王囡囡釣魚。然而文章結尾卻出人意料：“我的黃金時代很短，可懷念的又只有這三件事。不幸而都是殺生取樂，都使我永遠懺悔。”這種對生命平等的深刻認知與懺悔意識，展現了他藝術精神中的道德高度。

豐子愷對兒童題材的偏愛不僅出于美學選擇，更是一種人生態(tài)度——以孩童般的真誠對待世間萬物。

《夜花深處一燈歸》35cm×28.5cm 1971年 崔東明藏

《一間茅屋負青山》 紙本水墨設色30cm×23cm無年款 豐子愷家族藏

策展人裔萼介紹展品 澎湃新聞記者 梁佳 攝

不管任何年代，豐子愷的作品都體現了詩意之心、赤子之心、悲憫之心、愛國之心，這四顆心也從不同的角度，解讀了豐子愷先生所有作品的四個特點，那就是中正平合?！爸惺侵惺降摹鹘y的、中國特色的；正是正面的、正義的、正氣的、正能量的；平是平淡的、平靜的、平和的、平易近人的；合是融合的、結合的、統合的，東方與西方藝術的結合，義理與趣致的融合，陽春白雪與四方大眾的統合。相信這種感覺會通過今天展覽的上百幅作品，給觀賞者帶來長久的感受?！辈哒谷艘彷嗳绱私榻B。

當筆墨褪去雕飾，那份由內而外生發(fā)的平淡、寧靜與慈悲，才擁有穿透時空、直抵人心的磅礴力量。

1963年春節(jié)，豐子愷和“阿咪”在日月樓。

西諺說：“人生短，藝術長?！彪m然在人間僅有78年的短暫時光，但是，其藝術所表達的大愛與真情，恒久綿長。

上海中國畫院黨總支書記、副院長江鵬表示，“豐子愷先生的作品來自于人民又回饋于人民，同時又得到了人民的認可，深受廣大人民群眾的喜愛，這體現了豐子愷先生對大自然，對平凡生活的無限熱愛，也體現了藝術來源于生活，藝術扎根于生活。是藝術大眾化和生活化的典范?！?/p>

上海中國畫院黨總支書記、副院長江鵬 澎湃新聞記者  梁佳 攝

展覽將持續(xù)至9月7日。

另悉，8月8日展覽開幕當晚，程十發(fā)美術館將開放時間延長至21:00（20:00停止入館），并邀請豐子愷研究會會長、豐子愷之孫豐羽先生帶來講座《海上藝緣——豐子愷在上海的藝術人生》，與觀眾一同追溯豐子愷在上海的足跡，深入感悟豐子愷先生獨特的藝術魅力。

櫻桃套色蓋章

展覽現場的文創(chuàng)與書籍