隨著生成式AI工具的迅速普及， AI在藝術、音樂、文學等創(chuàng)意領域的發(fā)展，對人類創(chuàng)造力提出挑戰(zhàn)與機遇。7月28日，世界人工智能大會（WAIC）生態(tài)論壇“與AI共同進化：藝術創(chuàng)造力的迭代與韌性”在上海世博會展中心舉辦，多位學者專家圍繞AI時代下人類的創(chuàng)意、AI與藝術的合作共生等問題展開討論。

澎湃新聞記者了解到，此次論壇為WAIC20個重點生態(tài)論壇之一，由世界人工智能大會組委會指導，中國美術學院主辦，中國美術學院文創(chuàng)設計制造業(yè)協(xié)同創(chuàng)新中心、中國美術學院藝術媒介混合現(xiàn)實實驗室承辦，聚焦主題為“與AI共同進化：藝術創(chuàng)造力的迭代與韌性”。

論壇現(xiàn)場

中國美術學院副院長韓緒以《藝術智性與人工智能共同增長》為題作開場發(fā)言。他提出，在這個AI深度嵌入我們?nèi)粘Ｉ詈蛣?chuàng)作過程的時代，什么才是人類最根本的創(chuàng)造力？韓緒表示，AI可以越來越快速地生成作品，但是它生成不了一個人的直覺、經(jīng)驗、判斷、情感以及與文化背景融合在一起的“獨創(chuàng)”，即“藝術智性”。在這個算力爆炸、數(shù)據(jù)泛濫的時代，我們要避免創(chuàng)造力變得即取即得。真正的創(chuàng)造必然包含耐心、鍛煉與重新連接的過程，而這種具有韌性的創(chuàng)造方式正是AI時代我們必須堅守的核心能力。它將倒逼我們重新思考：什么是獨創(chuàng)？什么是靈感？什么是深度的美？

中國美術學院文創(chuàng)設計制造業(yè)協(xié)同創(chuàng)新中心主任、DIA中國設計智造大獎秘書長盧濤以“藝術創(chuàng)造力的迭代與韌性”為題作了開場發(fā)言。他表示，藝術創(chuàng)作成為AI最具顯性發(fā)生變革的領域，這場變革不僅是工具的升級，更在于AI重新定義了“創(chuàng)作”“作者”和藝術的邊界。

“真正具有生命力的創(chuàng)造，往往誕生于非線性直覺、情緒張力與文化裂縫之中，這些是AI尚難觸及的不可編程區(qū)域，而藝術作品恰恰是那些不可能被數(shù)據(jù)歸納的事物。人類對于自身理解的程度，決定了AI對你賦能的程度。真正具有創(chuàng)造力的“韌性”，不應陷入“技術主導”或“放棄自我”的兩極，而是在“共同進化”與“人機協(xié)作”之間尋找到新的秩序與張力。我們要以更高的人性判斷與文化意志，在算法可控和意義生成之間，找到人類自我表達的深層次的坐標?！?/p>

英國藝術團體Universal Everything互動影像作品《共生》

英國國王學院教授、AI與視覺文化研究專家喬安娜·澤林斯卡（Joanna Zylinska）在《如果機器能創(chuàng)造，什么讓我們與眾不同？》的主旨分享中表示，當我們糾結于AI是否具有創(chuàng)造力時，卻往往忽視了這一問題的本質(zhì)——AI是如何參與并挑戰(zhàn)和重塑人類創(chuàng)作過程的？“AI與藝術的最終落腳點都在于生命的體驗，而這是機器所無法企及的。AI并非取代藝術家，而是重塑了藝術創(chuàng)作過程?！彼硎?，人類的思想演化一直與技術發(fā)展緊密相關，而創(chuàng)意是一個復合產(chǎn)物，是什么使得我們?nèi)祟惾绱颂貏e？正是我們個體基于獨特生命體驗，通過技術、通過藝術表達自我的能力。

博瑞思·艾達格森（Boris Eldagsen）利用AI技術創(chuàng)作的攝影作品《虛假回憶》

德國攝影藝術家、歐盟AI與藝術倫理顧問博瑞思·艾達格森（Boris Eldagsen）以《當AI遇上攝影：共融還是沖突？》為題作主旨演講。他通過三次關于AI與人類創(chuàng)造力的比較提問引出核心議題：在多數(shù)人肯定AI創(chuàng)意能力的同時，人類如何定位自身價值。基于攝影創(chuàng)作實踐，他表示，AI本質(zhì)是無意愿的工具，需人類引導才能發(fā)揮作用。他也談及了創(chuàng)作者角色隨技術演進不斷轉(zhuǎn)變：從傳統(tǒng)攝影的“獨創(chuàng)者”到運用初代AI時稱為“指揮家”的角色，再進階為多模態(tài)時代的“調(diào)酒師”。這種演變凸顯人機協(xié)作的關鍵——人類必須掌控創(chuàng)意發(fā)起權與最終評估權，依靠專業(yè)經(jīng)驗和藝術品位確保作品質(zhì)量。

博瑞思談到，在英國學者瑪格麗特·博登（Margaret Boden）的研究中，創(chuàng)造力可分為三個層次：組合、探索、轉(zhuǎn)型。當前AI創(chuàng)作多集中于“組合”層面，而“轉(zhuǎn)型”能力仍是人類的核心優(yōu)勢，依賴直覺與文化洞察。

日本跨媒體藝術家藤堂高行（Takayuki Tōdō）在“創(chuàng)造他人凝視我們，創(chuàng)造他人投射自我”的主旨發(fā)言中展示了自己的機器人創(chuàng)作。他認為，人形機器人的空洞眼神使其像一具行尸走肉，而作為一個人的生動鮮活在于眼睛的交流與凝視，因此他開始關注于機器人創(chuàng)作中“凝視”的表達。

藤堂高行在上海民生現(xiàn)代美術館“提視造境”中呈現(xiàn)的作品《拴狗的動能》展示了想要從束縛中解脫的機器人，他提到，雖然他創(chuàng)作過程中出現(xiàn)不同類型的作品，但他的核心關切是相同的：如何在與機器的交互中照見人自身？。機器人正在融入人的社會中，它們對于人類心理與認知所產(chǎn)生的影響是我們需要預先思考的問題。

藤堂高行作品《拴狗的動能》

阿里云設計中心總監(jiān)王路平以《AI光錐內(nèi)設計的無限可能》為主題，分享AI對設計行業(yè)帶來的變革。王路平認為，AI時代下設計師應該找到自己的新定位，設計師需掌握三大核心能力：接入多平臺模型、調(diào)用外部知識庫、運用思維鏈推理。AI拓展了設計邊界，同時成為設計師不斷武裝自己的有力工具。AI不一定是設計的未來，AI是對未來的設計。

美國未來學者、設計師璞建笙（Josephe Press）以《氛圍創(chuàng)作：代理創(chuàng)意智能的愛情奇想》為題，分享了自己的思考：我們到底如何使用AI？作為創(chuàng)作人員，我們是誰？我們?yōu)槭裁匆?chuàng)作？藝術如何去描述這樣一種愛？我們怎樣去感知世界？這些思考可以幫助我們理解如何與機器共同協(xié)作并創(chuàng)造更有益的表達。我們希望創(chuàng)造一種氛圍，一種新的感知世界的方式，讓大家更加有愛，更加愿意去分享。

此外，來自不同領域的專家學者和DIU（中國設計智造聯(lián)盟）企業(yè)代表，圍繞《誰在想象？AI時代的創(chuàng)意力》這一議題，展開了多視角的探討。同時，中國美術學院姚大鈞教授與上海人工智能實驗室青年科學家劉翼豪共同發(fā)布由中國美術學院藝術媒介混合現(xiàn)實實驗室與上海人工智能實驗室聯(lián)合開發(fā)的國內(nèi)首個專業(yè)層級美學評判大模型“書生·妙析”ArtiMuse。論壇尾聲，姚大鈞發(fā)起并宣布成立“國際AI創(chuàng)意聯(lián)盟（Global AI Creativity Alliance）”，致力于與人工智能共同推進人類創(chuàng)造力，探索人工智能、藝術與文化的交集，重新定義AI在人文學學科中的角色，以人工智能促進全球文化交流。與會的各國藝術家及各界嘉賓共同參與并見證。

同期，作為（WAIC）官方特別推薦藝術展，“提視造境 Promptoscape ：國際人工智能藝術文獻展”正在上海民生現(xiàn)代美術館展出。

展覽將持續(xù)至11月30日。