嵩 天爺廟 2018 藝術(shù)微噴 尺寸可變 

輪到你了：中國攝影年度排行榜由麗水攝影博物館在2013年發(fā)起，是中國攝影發(fā)展的一個風(fēng)向標，旨在針對上一年度國內(nèi)涌現(xiàn)的優(yōu)秀專題攝影作品進行公推和綜合審議，最后評出本年度上榜作品。日前， 第六屆排行榜的推薦和評審工作已圓滿完成。輪到你了將對這些上榜攝影師進行一一專訪。這是輪到你了介紹的第3篇上榜作品：攝影師羅永進的作品《山高》。

石誌 

文 | 陳曉燕

嵩 八龍?zhí)?2018 藝術(shù)微噴 尺寸可變 

羅永進此次將鏡頭對準嵩山，且尺幅巨大，沿用了個人符號化的表現(xiàn)手法，這也是他近幾年居留嵩山而觸發(fā)的創(chuàng)作呈現(xiàn)。

嵩山奇崛的山體和三十六億年的地質(zhì)歷史，讓處于中原大地上的“天中山”（會善寺前唐顏真卿書法碑刻）有了一種卓然不群的強大氣場。史料記載，曾有三十六位皇帝先后御駕親臨。如果說帝王們的朝覲，是為鞏國祚延綿；那么，今天我們敬畏的則是天道。嵩岳的風(fēng)土文化吸引了一些藝術(shù)家嘗試通過駐地計劃來醞釀和創(chuàng)作，羅永進也不例外，每有空閑就喜歡跑到嵩山腳下的小土院住上一陣，然后背著相機四處游逛，并萌生了給嵩山石頭作“誌”的初想。

從區(qū)域衛(wèi)星鳥瞰圖上，可以看到嵩山有七十二峰，層巒迭嶂、溝壑縱橫，至少有二十條驢行線路，羅永進計劃一一探“照”，慢慢琢磨怎樣用自己的方式拍攝他眼中和心中的嵩山。所以，本展覽只是一次年中小結(jié)，這同樣成為他經(jīng)年累月永續(xù)的攝影計劃之一。

嵩 老母洞 2017 藝術(shù)微噴 尺寸可變（請橫屏觀看）

 展出的四幅黑白作品，均以山體之石勢為題材，局部解構(gòu)和整體重構(gòu)的方式獨立成“篇”，但處理手法同中求異：有強調(diào)以線表現(xiàn)面的、有灰色塊面突出白色山石的、有將每塊巖石變?yōu)橐豁摴艜匦卵b幀的、有在黑色背景中用聚光燈抽離照攝的，總之，羅永進試圖將各種現(xiàn)實背景中的石頭提純和凸顯，模糊真實與幻象之間的界限。對于宏大場面的把控、細節(jié)調(diào)度的處理和攝影所講求的影調(diào)，以及個人風(fēng)格，羅永進依然體現(xiàn)出作為一個成熟攝影藝術(shù)家的眼力與功力，在留影與攝影、照相與造相這些貌似近義、實則內(nèi)涵相去甚遠的概念中辨認和尋索嵩岳的脈象，用圖像語言抒寫以圖載道的石誌。

當攝影的普及和影像的泛濫已在數(shù)量、速度和素讀上專橫地壓倒了其他圖像藝術(shù)，而當代藝術(shù)的喧囂和蕪雜也讓我們對攝影作品的觀看生發(fā)了困惑。賈努克曾對卡夫卡（Franz Kafka）說：“要看圖像，先決條件是視力。”卡夫卡笑了笑，應(yīng)道：“我們把一些東西拍攝下來，為的是把這些東西從頭腦里趕走。我的麻煩在于閉眼的方式?！?卡夫卡是在盡一切努力來避免和防止對作品的詮釋，讓自己和作品不再輕易成為附庸和道具。

嵩 蘇溝 2017 藝術(shù)微噴 尺寸可變（請橫屏觀看）

    藉此，我想說的是斷裂美學(xué)（如果非得加上一個帽子唬人的話）。這，不僅僅存在于從藝術(shù)表現(xiàn)中派生出的攝影拼接（Photo Collage）的形式感（瑞典攝影家瑞蘭德（O.G.Rejland,1813-1875）最早用三十張照片拼接《兩種生活方式》而引起轟動和討論），也存在于攝影不再滿足用現(xiàn)場的一只“眼睛”來攝取。斷裂的空間和斷裂的時間一樣，也讓我們不再滿足于觀看單向的照片里頭那所謂的punctum（刺點）和studium（意趣）——羅蘭·巴特（Roland Barthes）在《明室》一書中提出的術(shù)語。斷裂生發(fā)在我們周圍的方方面面，從生活樣態(tài)到精神狀態(tài)……（此處省略若干文字）。當人人都是“攝影家”、“藝術(shù)家”的時代，我們對攝影、藝術(shù)作品的胃口卻越來越無法饜足。有意思的是，生理到心理的饑餓感卻從來沒有斷裂過。法國作家莫里斯·布朗肖(Maurice Blanchot)曾說：“影像懂得本質(zhì)全然是外在的，沒有內(nèi)里的東西，可是比起最深層次的思想來，影像的這種本質(zhì)更難以接近，更顯得神秘；它沒有意義，卻能喚起各種最深層次的意義；它是不能顯現(xiàn)的，卻明白無誤地擺在那里，因為它的這種若有若無具有吸引力和蠱惑力，就像那個歌聲誘人的美人魚。” 如果，這歌聲是來自于安徒生筆下的海的女兒，這倒是安全的；倘若，這歌聲是出自于古希臘神話中的海妖塞壬的呢？

對于當下我的認知來說，不再刻意思考“語言”表達上的問題，也不再計較歌聲究竟來自于誰，而是借米蘭·昆德拉（Milan Kundera）寫過的一本薄冊——《慶祝無意義》，以標題黨的姿態(tài)，對此次展覽的作品表述如下：無論羅永進尋求用攝影語言志在作“石誌”，實質(zhì)上我們都可以通過觀看的方式慶祝這樣的“無意義”，因為嵩山的石頭從來是沉默的。 

與羅永進的對談

(輪到你了=輪，羅=羅永進)

輪：作品是從什么時候開始拍攝的，拍攝時間持續(xù)了多久，作品現(xiàn)在已經(jīng)完成了嗎？

羅：拍攝是2017開始的，但在此之前已有兩年的鋪墊，主要是體驗嵩山的風(fēng)物，探尋久遠的文化、感悟中岳的氣場。這批作品只是開端。

輪：山是沉默的，但是照片是有它的靈魂的，您想用《山高》這一作品帶給讀者怎么樣的思考呢？

羅：“山高”指的是“嵩”，是個系列作品。運用了將一個場景碎片化再重組的手法，同時將瞬間轉(zhuǎn)換成時間的延續(xù)。由于每張都是單獨照片，就可以有不同的處理手法，比如；光圈、速度、焦點、焦距，根據(jù)自己的需要選擇拍攝的效果，抓取自認為最重要的信息，也就是將自己的選擇呈現(xiàn)給觀眾。除照片之外有些作品還植入了繪畫元素，融古人的山于現(xiàn)拍的山，在看到今山的同時感受到古山，在欣賞到攝影的同時品味繪畫。

輪： 每一幅《山高》作品，都是由幾十幅，上百幅照片拼合而成，您認為您創(chuàng)作《山高》作品最困難的地方在哪里？

羅：相對于千辛萬苦尋找拍攝點、斟酌嘗試各種拍攝手段、選擇后期制作和展覽方式，最難點在于身居山中感悟自然并找到合適的表達途徑。

《悠游 · 八方六路》《加油站》

輪：《山高》《夜巡》作品，所采用的拍攝形式和拼接方法，與您拍攝的《悠游 · 八方六路》《加油站》所采用的方法大不相同，為什么會用截然不同的攝影方法來表達您所看到的世界呢？

羅：現(xiàn)在的手法與過去的有著必然的聯(lián)系，后面的是由前面的生發(fā)、推導(dǎo)、演變而來。社會在發(fā)展，年歲在增大，生活體驗逾寬逾深，表現(xiàn)手法必然有所突破。

輪：您是一位攝影師，更是一位藝術(shù)家，您認為美術(shù)對您的攝影創(chuàng)作產(chǎn)生了怎樣的一種影響呢？

羅：攝影只是多種創(chuàng)作手法之一，不管使用何種手法，藝術(shù)修養(yǎng)是必不可少的，手法是手段、工具，修養(yǎng)才是靈魂。

輪：不同于紀實攝影，您的攝影作品更像是一幅畫，作品中事物的表達符號化，您將現(xiàn)實與觀念相結(jié)合，給我們呈現(xiàn)出了一種不同于以往的視覺效果，您認為攝影藝術(shù)最好的呈現(xiàn)狀態(tài)又是怎樣呢？

羅：攝影的發(fā)展肯定是多樣化多元化，也就沒有最好的之說。

《悠游 異物》《身外之物》

輪：最近有什么新的拍攝計劃可以分享嗎，后續(xù)還會采用這種馬賽克手法繼續(xù)您的攝影創(chuàng)作嗎？

羅：除《山高》之外，已進行了多年的《悠游》、《新民居》、《身外之物》也都還在進行。根據(jù)題材采用相應(yīng)手法，同時也在嘗試一些裝置作品。

關(guān)于攝影師

1960 ，生于北京；1978-1982，解放軍外語學(xué)院，文學(xué)學(xué)士；1982-1998，解放軍外語學(xué)院電教中心，教員；1985-1986，浙江美術(shù)學(xué)院油畫系，進修；1988-1992，廣州美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士；1997-1999，中央電視臺美術(shù)星空攝像師、自由攝影師；2000-之間，中國美術(shù)學(xué)院上海藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，教師。

采訪&編輯 曾子珂