回顧一周藝術(shù)人物，在上海，法國藝術(shù)家柒先生（Seth）新展“小辰光”，藝術(shù)家柴一茗呈現(xiàn)“點石成精”展覽，旅美畫家周根寶則在朵云軒展出50余幅戲曲人物作品；在四川，西方抽象藝術(shù)名家Sean Scully展示其抽象藝術(shù)，表現(xiàn)“崇高與虛空”；在北京，畫家李延聲用畫筆記錄非遺與非遺傳承人。

上海｜法國藝術(shù)家柒先生

用展覽喚起每個人的“小辰光”

6月14日，法國藝術(shù)家柒先生（Seth）展覽《小辰光l'enfance de l'art》在上海莫干山路M藝術(shù)空間開幕，這是繼2019與2022年兩次個展后，柒先生再次帶來全新作品。

展覽名《小辰光》是滬語中對“小時候”的親切稱呼，既承載著私密的個人記憶，又凝結(jié)著某種共有的情感密碼。而柒先生的作品，恰恰在兩者之間架起橋梁——不是站在成人的立場去“描繪”童年，而是讓童年自己發(fā)聲。

柒先生（朱利安·馬蘭）1972年出生于巴黎，1990年代起開始用Seth這個名字在巴黎街頭作畫。因為“Seth”在法語里的讀音和“七”一樣，所以他有了“柒先生”這個中國名字。他從2003年開始全球旅行，到不同的城市與當?shù)厮囆g(shù)家合作創(chuàng)作涂鴉，以瑰麗的想象和對當?shù)匚幕翡J的洞察力而為人所知。

在上海，2015年初柒先生曾在康定路600弄斷壁殘垣上的涂鴉，那是拆遷的石庫門弄堂中，柒先生看到了很多建筑形式，激發(fā)了去用繪畫與之對話。隨著城市的更新，這片建筑與柒先生的涂鴉早已化為瓦礫。但在M50和楓涇古鎮(zhèn)，依舊留有柒先生多年前的涂鴉。

展出作品

他畫布上的孩童形象，正是行走世界收集的純真片段。當他在中國鄉(xiāng)村的老墻上作畫時，當?shù)睾⑼瘯鲃訁⑴c調(diào)色；在海地創(chuàng)作時，街區(qū)的孩子們成為他最好的向?qū)?。這些真實的互動經(jīng)驗，都轉(zhuǎn)化為那些充滿生命力的筆觸。作品成為一個個正在發(fā)生的童年現(xiàn)場，記錄著藝術(shù)家與不同文化背景的孩子們共同創(chuàng)造的瞬間。這種開放的工作方式，也讓他始終保持著兒童般的真誠與好奇。對柒先生而言，童年既不是封存于回憶中的畫面，也不僅是反復(fù)出現(xiàn)的視覺符號。它是一種獨立而完整的語言——一種感知世界、夢想世界、挑戰(zhàn)世界的方式。展覽將持續(xù)至9月13日。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家柴一茗

“點石成精”記錄遙遠的記憶

在上海M50藝術(shù)園區(qū)梵赫德藝術(shù)空間，“點石成精——柴一茗個展”這些天正在展出。那些被常人視作廢品的藥盒、餅干罐、書籍腰封，經(jīng)過藝術(shù)家的妙手點化，煥發(fā)出另一種藝術(shù)生命。

柴一茗，1965年生于哈爾濱，1987年畢業(yè)于上海商業(yè)?？茖W院設(shè)計系，現(xiàn)工作生活于上海。他以中國畫材料為媒介，將水墨技法與現(xiàn)代超現(xiàn)實元素結(jié)合，形成獨特的個人風格，作品常展現(xiàn)離奇古怪的視覺敘事 。

柴一茗作品

“畫畫只是把遙遠的記憶記錄一下，還找不到理由。有時親近宗教有鬼神上身的感受，可以跳脫人的天然的局限性。人的社會浪費太過，包括自己，會產(chǎn)生費物利用的想法?？炊嗔速M物，有時也能激活一些沉睡的意識，一些深埋的可能性?！辈褚卉f。

展出現(xiàn)場

柴一茗的畫筆游走在書籍的腰封和廢棄的“營養(yǎng)口服液”包裝盒上，一張張原本形狀怪異、即將被丟棄的紙片，在他的魔法下竟奇跡般地“生長”出一個個鮮活的小精靈。它們既帶著孩童般的頑皮天真，又透露出遠古圖騰般的神秘氣息，恰似藝術(shù)家內(nèi)心世界的鏡像。展覽中那些看似規(guī)整的對稱構(gòu)圖，總在不經(jīng)意間被靈動的筆觸打破平衡。

上海 | 畫家周根寶

曲不離手，彩墨幻化戲劇沖突

“好戲在后頭——周根寶戲劇人物小品展”6月13日至6月17日在上海朵云藝術(shù)館展出。

旅美畫家周根寶，又名阿豹，1945年3月生于上海。周根寶從小生活在上海老弄堂，接觸了不少紹興戲、江北戲、地攤雙簧戲。從上海美術(shù)專科學校畢業(yè)后在上海博物館從事臨摹古畫工作十多年，后轉(zhuǎn)行在雜志當編輯記者，又到上海大學美術(shù)學院任教。

周根寶作品

這次在上海朵云軒藝術(shù)館舉辦的展覽展出周根寶50余幅畫作，其中40余幅為今年新作，是他秉持“中國畫無論怎樣糅合西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式，最終仍須回歸筆墨”理念的成果匯報展。周根寶的戲曲人物畫早期創(chuàng)作深受關(guān)良、林風眠的深刻影響，上世紀90年代赴美游歐的藝術(shù)探索，使其藝術(shù)語言更趨豐富，通過借鑒米羅、畢加索等的造型理念，將西方繪畫中的變形夸張、塊面切割、形體重構(gòu)、色彩構(gòu)成等技法融入戲曲人物創(chuàng)作，使作品逐漸呈現(xiàn)出鮮明的意象化與抽象性特征。（文/梁佳）

四川｜藝術(shù)家肖恩·斯庫利

抽象藝術(shù)表現(xiàn)“崇高與虛空”

藝術(shù)家肖恩·斯庫利在展覽現(xiàn)場

“肖恩·斯庫利：崇高與虛空”展覽近日在四川音樂學院美術(shù)館對外展出，呈現(xiàn)了愛爾蘭裔美國藝術(shù)家肖恩?斯庫利（Sean Scully）在其職業(yè)生涯不同階段的重要作品：從早期的寫實繪畫到其代表性抽象繪畫，以及延伸出的雕塑創(chuàng)作，為觀眾展現(xiàn)了這位西方抽象藝術(shù)名家不斷探索而日臻完善的藝術(shù)語言。

藝術(shù)家肖恩?斯庫利被稱為在過往半世紀國際上最具資歷的抽象藝術(shù)家，他以垂直與水平的色帶、層疊的方塊構(gòu)筑視覺基架，去探索物質(zhì)、情感與精神之間的深度鏈接。他像匠人般堆疊油彩，讓顏料如地質(zhì)沉積般凝結(jié)成“混凝土”般的質(zhì)感，卻摒棄極簡主義的冰冷。他的條紋并非嚴密的數(shù)學刻度，而是呼吸的縫隙，邊緣滲透著顏料的喘息與筆觸的顫動。正如美國哲學家、藝術(shù)評論家阿瑟·丹托所說：“他的邊線有一種可觸之美，這些條紋擁有生動的質(zhì)感?！?/p>

展覽策展人，藝術(shù)批評家姜俊認為，作為當代抽象藝術(shù)的重要代表，斯庫利先生自20世紀80年代以來在極簡主義與精神表達之間開辟了一條獨特的個性路徑。他從順序化的形式出發(fā)，逐步在作品中融入色彩的情感重量與節(jié)奏張力，那些色塊之間模糊的邊界，既回響著極簡主義中的詩性也喚起了浪漫主義對于崇高的情感訴求。

展覽將持續(xù)至2025年10月12日。（文/李梅）

北京｜畫家李延聲

用畫筆記錄非遺傳承人

6月14日，“神工——李延聲非遺傳承人畫展”在大運河畔的北京藝術(shù)中心開幕。開幕式上，李延聲將其國畫作品《呦鹿》和書法作品《人民的非遺》捐贈給國家大劇院。本次展覽將持續(xù)至6月29日。

李延聲現(xiàn)為中國國家畫院院委，國家一級美術(shù)師、研究員，中國藝術(shù)研究院研究員，享受國務(wù)院特殊津貼。他有著深厚的筆墨功底和非凡的造型能力，而且兼擅動物、花鳥、山水，尤以畫鹿最為傳神。

此次展覽集中展示了李延聲先生幾十年來有關(guān)非遺傳承人題材的50余件（套）書畫代表作。這些書畫作品描繪的對象涉及傳統(tǒng)技藝、戲劇、舞蹈、醫(yī)藥等諸多門類的傳承人，包含藏族、維吾爾族、苗族、鄂溫克族等多個少數(shù)民族，在對非遺傳承人的精描細繪和獨特記錄中，蘊含著李延聲先生對非遺的深情與對推動非遺保護傳承的責任感，生動呈現(xiàn)了中華非遺文化的獨特魅力。

瑪納斯史詩世代傳唱——居素甫·瑪瑪依 180×97cm 紙本水墨 2025

中國文聯(lián)榮譽委員、中國民間文藝家協(xié)會名譽主席馮驥才表示，非遺是中華大地上文化的精華，非遺傳承人是黃土地上燦爛文明的體現(xiàn)者，李延聲先生用他精妙的筆墨，讓田野大地上的民間文化神采奕奕地樹立在我們面前，這是對中華杰出文化的頌歌。（文/王諍)