回顧一周藝術(shù)人物：在美國(guó)，藝術(shù)家莎拉·施獲首屆波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心Meraki藝術(shù)家獎(jiǎng)；在北京，藝術(shù)家謝天成個(gè)展“彩韻墨象”亮相北京畫院美術(shù)館；在上海，德國(guó)藝術(shù)家維爾納·巴特納在余德耀美術(shù)館的個(gè)展回顧了其創(chuàng)作生涯；藝術(shù)家王光樂在復(fù)星藝術(shù)中心的個(gè)展呈現(xiàn)其繪畫實(shí)踐中的哲學(xué)之道；甘永川與顧炫的雙人展展現(xiàn)了兩位工筆畫家的“筆底春風(fēng)”；在杭州，非遺傳承人倪柏欽則展現(xiàn)了印紋硬陶制作技藝。

美國(guó)｜ 藝術(shù)家莎拉·施

獲首屆波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心Meraki藝術(shù)家獎(jiǎng)

莎拉·施

近日，波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心（Institute of Contemporary Art Boston）宣布，莎拉·施（Sarah Sze）被選為新設(shè)立的Meraki藝術(shù)家獎(jiǎng)的首位得主。該獎(jiǎng)項(xiàng)由藏家福滕·德莫拉斯（Fotene Demoulas）資助，獎(jiǎng)金10萬美元，以表彰當(dāng)代女藝術(shù)家的作品和影響力。德莫拉斯承諾至少在未來十年持續(xù)資助該獎(jiǎng)項(xiàng)，體現(xiàn)博物館對(duì)提升女性藝術(shù)家作品影響力的承諾。“Meraki”在希臘語中意為靈魂、愛與創(chuàng)造力。

莎拉·施（Sarah Sze）于1969年出生于波士頓，以將日常材料融入創(chuàng)作而為人所知。在她的作品中，物理與數(shù)碼元素交融，探討信息、技術(shù)、記憶、熵和時(shí)間等主題。她的創(chuàng)作媒介涵蓋繪畫、雕塑、影像及裝置。施曾代表美國(guó)參加2013年第55屆威尼斯雙年展，并入選1999年卡內(nèi)基國(guó)際展、2000年惠特尼雙年展和2002年圣保羅雙年展。她最近的個(gè)展包括達(dá)拉斯納舍雕塑中心（2024）、紐約所羅門·R·古根海姆博物館（2023）和巴黎卡地亞基金會(huì)（2020）。施擁有耶魯大學(xué)學(xué)士學(xué)位和紐約視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。她于2003年獲得麥克阿瑟“天才獎(jiǎng)”。

上海｜ 德國(guó)藝術(shù)家維爾納·巴特納

個(gè)展回顧其藝術(shù)生涯

維爾納·巴特納

3月22日，德國(guó)藝術(shù)家維爾納·巴特納(Werner Büttner)個(gè)展“傻瓜，離開避世之所吧” (Fool, Leaving the Shelter of Seclusion)在上海余德耀美術(shù)館對(duì)外展出。展覽呈現(xiàn)了維爾納·巴特納的46件作品，包括39幅油畫和一組由7件小木雕構(gòu)成的早期雕塑創(chuàng)作，回顧其橫跨1979年至2024年的藝術(shù)生涯。

維爾納·巴特納，1954年出生于德國(guó)耶拿，是20世紀(jì)末德國(guó)藝術(shù)界的重要人物之一。二十世紀(jì)七十年代末，他與好友馬丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)開始共事并在藝術(shù)圈嶄露頭角。他們?cè)趧?chuàng)作中展現(xiàn)的幽默感，或是黑色幽默，意在撼動(dòng)并振興當(dāng)時(shí)受僵化概念主義束縛的藝術(shù)界。他們所倡導(dǎo)的“壞畫的樂趣”成為新一代藝術(shù)家的靈感源泉。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽圍繞巴特納虛構(gòu)的八段重要的人生篇章展開: 起源與其他自畫像;自我;女性;以藝術(shù)史為鏡;人與動(dòng)物;童年;文學(xué)作為 救贖;人類境遇。展覽意在呈現(xiàn)藝術(shù)作為一種批判和反思工具的力量，描繪著人類存在的矛盾和荒謬。

他的繪畫作品的核是心是荒誕、諷刺和矛盾。這些作品拒絕超越、優(yōu)雅、精致和品味的屬性，在巴特納筆下，古典現(xiàn)代主義的主題被重新演繹，部分借助語言元素，對(duì)社會(huì)和人道狀況進(jìn)行顛覆性和幽默的評(píng)論。（整理/陸林漢）

北京｜藝術(shù)家謝天成

繪畫中的彩韻墨象

謝天成

3月20日，“彩韻墨象：謝天成藝術(shù)作品展”在北京畫院美術(shù)館對(duì)外展出，呈現(xiàn)謝天成的75幅彩墨、水墨精品。

謝天成，現(xiàn)年78歲，祖籍廣東，1947年生于廣西欽州，自幼酷愛書畫，1968年，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中，其間得到了素描和色彩的科班訓(xùn)練，其后十余年間一直進(jìn)行油畫、水粉等西畫的研究和創(chuàng)作。自二十世紀(jì)八十年代初，謝天成由西畫入水墨，并自學(xué)張大千在青綠山水革新中的語言，后追隨劉海粟研習(xí)大寫意山水，學(xué)業(yè)精進(jìn)，為日后的大寫意山水探索奠定了深厚基礎(chǔ)。

從某種程度上說，謝天成的大寫意山水藝術(shù)之路，是從1982年追隨劉海粟九上黃山正式起航的，他的藝術(shù)探索之路，也是一直追隨劉海粟開創(chuàng)的中西融合之路，尤其在潑墨、潑彩法上的精進(jìn)，從而走出了一條我稱之為“彩韻墨象”的中國(guó)當(dāng)代山水畫突圍新路。

謝天成作品

1994-2012年，謝天成旅居美國(guó)紐約，身處當(dāng)代藝術(shù)的中心，使他更加清晰直觀地感受到中西兩種文明框架體系的不同邊界和表達(dá)方式，由此也更加主動(dòng)自覺地將西方風(fēng)景油畫的造型因素融入中國(guó)山水大寫意的探索中。

劉海粟女兒劉蟾表示：“謝天成的畫作層次豐富、方法多樣、色彩絢麗，細(xì)節(jié)之處更是復(fù)雜精妙。在他的畫作中，我深刻地感受到了其對(duì)生活的無限熱愛和對(duì)自然的深深敬畏，這也正是他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉所在?！?/p>

這一展覽由北京畫院、劉海粟美術(shù)館聯(lián)合主辦，由北京畫院美術(shù)館承辦。展覽將展至3月30日。

上海｜藝術(shù)家王光樂

繪畫實(shí)踐中的哲學(xué)之道

王光樂

3月23日，藝術(shù)家王光樂個(gè)展“道路”在上海復(fù)星藝術(shù)中心展出，以45件作品回顧其創(chuàng)作生涯。

王光樂，1976年?于福建，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)?活及?作于北京。“時(shí)間性”一直以來都是他在藝術(shù)實(shí)踐中探索的主題，他通過系列作品將哲學(xué)層?以及時(shí)間??蘊(yùn)含的肌理沉淀下來。在繪畫過程中，他以顏料在畫布上層層疊加的?式不僅凝固了流逝的時(shí)間，也將時(shí)間轉(zhuǎn)化為一種純粹的，具有冥想性的語言。

王光樂，水磨石2025，2025，布面油畫 ，146 x 114cm?藝術(shù)家&北京公社

展覽標(biāo)題“道路”既指向了藝術(shù)家作品中與自然共生的形式特質(zhì)，也揭示了其在持續(xù)沉思中凝結(jié)的獨(dú)特創(chuàng)作方式?；厮萃豕鈽返倪^往創(chuàng)作，策展人冷林說，“他的藝術(shù)是始終圍繞著認(rèn)識(shí)的實(shí)踐，他強(qiáng)調(diào)時(shí)間、累積以及接受由此產(chǎn)生的變化?！痹凇八ナ毕盗兄校x擇了一種在中國(guó)建筑中常見的質(zhì)樸材質(zhì)作為表現(xiàn)對(duì)象，將日常性轉(zhuǎn)化為最基礎(chǔ)的形式練習(xí)，以一種重復(fù)和紀(jì)念的方式，將日常生活中微小的瞬間凝固成藝術(shù)表達(dá)。而這種樸素的描述在發(fā)展到“壽漆”系列時(shí)，則進(jìn)一步深化為對(duì)福建閩南歷史及對(duì)生命本質(zhì)之思：通過借鑒福建家鄉(xiāng)為棺木年復(fù)一年地刷漆的獨(dú)特習(xí)俗（閩北“髹壽棺”的民俗儀式），他創(chuàng)作了一組以丙烯為媒介的抽象畫作，反復(fù)涂抹百層顏料，在一種近乎儀式性的創(chuàng)作方式中，謀求“多”與“少”之間的平衡。展覽將展至4月13日。（整理/陸林漢）

上海｜甘永川、顧炫

兩位工筆畫家的“筆底春風(fēng)”

3月22日，“甘永川 顧炫丨筆底春風(fēng)”在上海芊荷藝術(shù)空間開幕，呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的30余幅畫作。他們也是相識(shí)多年的好友，作品均以工筆設(shè)色為主，當(dāng)二人的作品同陳一室時(shí)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與交融，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)張力。

甘永川、顧炫合影

甘永川的作品以細(xì)膩的筆觸和精妙的暈染見長(zhǎng)，他善于在靜態(tài)的畫面中展現(xiàn)生命的躍動(dòng)與堅(jiān)韌。他認(rèn)為，在中國(guó)畫中，色彩并非僅僅是對(duì)物象的逼真再現(xiàn)，而是對(duì)畫意的一種抒寫性闡述。

甘永川  《紅裳翠珮之十七》，紙本設(shè)色，2025

顧炫的畫風(fēng)則源自宋代工筆花鳥，他繼承了傳統(tǒng)工筆畫的工整細(xì)膩，同時(shí)大膽增添了豐富的色彩，突破了傳統(tǒng)設(shè)色的平淡。顧炫認(rèn)為，從生活的源流中汲取靈感，認(rèn)真體驗(yàn)和揭示新的藝術(shù)形式問題，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入研究和分析。

顧炫 《春醪浮羽影》 ，紙本設(shè)色，2025

在春之伊始，甘永川與顧炫以筆為引，帶來了雙人聯(lián)展。這不僅是畫作的簡(jiǎn)單集合，更是藝術(shù)觀念的深度交流。展覽將持續(xù)至4月27日。（文/黃松）

杭州｜ 非遺傳承人倪柏欽

印紋硬陶制作技藝中的自然造物

展覽現(xiàn)場(chǎng)

近日，“自然造物——倪柏欽印紋陶作品展”在杭州蕭山茅灣里印紋陶博物館展出，呈現(xiàn)印紋硬陶制作技藝非遺傳承人倪柏欽的作品142件，含香器、茶器、花器、文房用品等。這些展品聚焦倪柏欽近年創(chuàng)作的印紋陶精品，通過“越技傳心”“陳窯新火”“摶泥成韻”三大主題單元，呈現(xiàn)傳統(tǒng)印紋陶技藝與現(xiàn)代藝術(shù)語言的交融共生。

倪柏欽，蕭山人，對(duì)于自然造物有獨(dú)到見解，他用精湛的技藝和有溫度的手法與“陶泥”對(duì)話，用陶拍輕輕喚醒古老的記憶，讓印紋陶煥發(fā)新的生機(jī)與活力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

印紋陶，是泥與水的交織，是土與火的歌謠，更是人與自然對(duì)話的造物。這是古越先民的藝術(shù)史，也是蕭山人傳承幾千年的文化記憶。蕭山茅灣窯印紋陶早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就已開始燒制，當(dāng)?shù)刂两窳鱾鳌爸艹熳影税倌?，個(gè)個(gè)山頭有窯煙”的民謠便是印證。此次展覽所在地茅灣里印紋陶博物館正是依托窯址考古成果建立的專業(yè)場(chǎng)館。在這里舉辦展覽，旨在以古窯場(chǎng)域?yàn)榧~帶，串聯(lián)起印紋陶從古老技藝到當(dāng)代藝術(shù)的敘事脈絡(luò)。

3月22日，“濯古來新——印紋陶傳承與利用的探索”研討會(huì)在茅灣里印紋陶博物館舉辦，來自省內(nèi)外陶瓷研究、工藝美術(shù)、非遺等領(lǐng)域的近百名專家學(xué)者以及文化愛好者與會(huì)，展開了一場(chǎng)關(guān)于印紋陶如何傳承與利用的討論。展覽持續(xù)至6月22日。