編者按：上海，始終是女性議題生發(fā)和文藝創(chuàng)新的先鋒陣地。從王安憶、奚美娟到朱潔靜、柳鳴，從袁雪芬、陳薪伊到邵藝輝、周可，一代又一代的女性文藝工作者在這里生長、出發(fā)、閃耀。開放多元、兼容并包的城市文化，不僅給予女性文藝工作者以自由發(fā)展的舞臺，更是她們創(chuàng)造性思維的源泉，同時也以她們的作品和表達(dá)，參與塑造著這座城市的品格。她們以上海為支撐，以文藝為舟楫，引領(lǐng)著我們駛向更為遼闊、更為和諧的文明海洋。

在第115個國際勞動婦女節(jié)來臨之際，澎湃新聞上海文藝推出“伊的藝術(shù)”專題，從文學(xué)、影視、戲劇、舞蹈、古典樂、音樂劇、脫口秀、藝術(shù)展覽等8個領(lǐng)域，集中呈現(xiàn)近年來上海女性文藝面貌，向全體女性文藝工作者致敬，向她們杰出的工作致敬，向始終致力于各個領(lǐng)域的性別平等，消除偏見和歧視，致力于加深文明圖景的所有行動者、發(fā)聲者、擁護(hù)者，致以深深的敬意。

當(dāng)我們以“女性”作為切入點(diǎn)去評論文藝作品時，似乎總是會劃出兩道平行的語境，一方面，正如我們需要婦女節(jié)來紀(jì)念女性為爭取“生而為人的平等權(quán)利”付出的巨大努力，時至今日，滲透在世界各個地區(qū)與領(lǐng)域的性別歧視仍舊客觀存在，我們毋庸置疑地需要更多女性創(chuàng)作者和作品，以及圍繞她們的討論。另一方面，當(dāng)性別被置于創(chuàng)作者和作品之前，似乎又造成了一種被觀看、被概念化的效果。我曾在一場電影映后交流現(xiàn)場聽見主持人問女性導(dǎo)演：“您認(rèn)為這是一部女性電影嗎？”——沒有人會向男導(dǎo)演提出這樣的問題。如戴錦華所言：“這種優(yōu)先考慮性別的方式好像忽視了一個常識，女性本來就占人類的一半?！庇谑橇硪粋€常識也被忽視了，“女性作品”是直指女性的，自然也就直指人性，以及人類社會。

在戲劇這一領(lǐng)域，這種討論愈發(fā)有意義。戲劇從四百多年前的莎士比亞時代以來，就是一種以“人”為內(nèi)核的藝術(shù)。戲劇的在場性、互動的即時與不可復(fù)制（如本雅明所說的“靈韻”）又讓其具備了獨(dú)特性，戲劇在我們的日常生活中劃出一個沉浸互動的時空，讓我們以最當(dāng)下的狀態(tài)直面關(guān)于人類的各項(xiàng)議題。而在梳理近幾年上海女性戲劇創(chuàng)作者的作品時，一種明顯的趨向浮現(xiàn)出來——女性視角發(fā)掘了一種更敏銳、開闊和平視的視角，啟發(fā)我們看見更全面，也更接近真實(shí)的人類世界。

面對經(jīng)典：奧賽羅的悲劇不在于他是“嫉妒的丈夫”，而在于他本質(zhì)的不自信

2022年，導(dǎo)演陳薪伊推出了一部“全女班”的《奧賽羅》，這不是她第一次排演這部莎士比亞的經(jīng)典劇作，早在1986年，她導(dǎo)演的《奧賽羅》在上海展演，就引發(fā)了市場的極大關(guān)注，場場爆滿，據(jù)說成為“上海戲劇界多年未見的盛況”。

《奧賽羅》劇照

從第一版開始，陳薪伊詮釋的《奧賽羅》就有明確、銳利的視角。原著中，威尼斯公國的勇將奧賽羅與元老的女兒苔絲狄蒙娜相愛，由于種族身份（奧賽羅是黑人）等原因，婚事未被允許。奧賽羅手下的旗官伊阿古一心想除掉奧賽羅。他向元老告密，卻促成了兩人的婚事，于是開始挑撥離間，并偽造了苔絲狄蒙娜與他人的定情信物。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死妻子，并在得知真相后自刎。在傳統(tǒng)的詮釋版本中，人們將奧賽羅的悲劇歸結(jié)為因嫉妒導(dǎo)致的輕信。

陳薪伊在1986年的導(dǎo)演闡述中寫道：“我對嫉妒的丈夫形象不感興趣，如果一個女性優(yōu)秀，沒有一個丈夫不嫉妒，這不值得進(jìn)入我理解的悲劇。奧賽羅輕信的真正原因，是他本質(zhì)上的不自信。我認(rèn)為苔絲狄蒙娜是太陽，奧賽羅是月亮，是借著太陽的光發(fā)亮的。苔絲狄蒙娜愛著奧賽羅，而奧賽羅認(rèn)為被苔絲狄蒙娜愛著就證明了自己的價值，這是他的動機(jī)。有譯者評價苔絲狄蒙娜身上有封建殘余，我認(rèn)為這非?；?，苔絲狄蒙娜不是被觀念束縛的，她是真正去愛的人，愛是自信的，她是勇士。”

在2022年的版本中，她繼續(xù)從奧賽羅愛的起點(diǎn)出發(fā)，挖掘他的心理動機(jī)，“苔絲德蒙娜象征著美的信念，奧賽羅的悲劇在于對他所追求的美喪失了信念。”在奧賽羅決定殺妻時，他對苔絲德蒙娜說，“我要?dú)⑺滥悖缓笤賽勰??！彼是蟮氖且粋€美麗的死人，一個確定的、能夠證明自我價值的私有物品，而活著的苔絲德蒙娜則隨時可能映照出他內(nèi)在的孱弱和自卑。直至奧賽羅自刎前的宣言，他仍舊在讓人們記住他那些“維護(hù)國族的榮耀”，來掩飾內(nèi)心的空乏和自我價值的不確信。當(dāng)“全女班”的演繹在視覺上弱化了傳統(tǒng)的兩性特征（及相應(yīng)的刻板印象），似乎也在推動觀眾的進(jìn)一步思考——究竟是什么造成了奧賽羅本質(zhì)上的空乏和不自信？

看見當(dāng)下：那些更隱秘、更復(fù)雜的處境，只有被看見才有可能被改變

過去兩年間，導(dǎo)演周可接連推出了《初步舉證》和《玩偶之家2：娜拉歸來》的中文版話劇舞臺，這兩部以女性為主體展開的話劇擁有同樣鮮明的氣質(zhì)，它們足夠當(dāng)下、足夠銳利，也有足夠的延伸性，能與我們的生活產(chǎn)生互動——當(dāng)越來越多的女性覺醒了，然后呢？我們?nèi)匀簧硖幰粋€舊的律法體系乃至價值體系當(dāng)中（不平等只是變得更加隱秘而從來沒有真正消失），不僅如此，我們也在走向一種彼此隔絕的“原子化”時代，我們應(yīng)該如何面對生活，如何自處？

這兩部作品，從編劇、導(dǎo)演到演員呈現(xiàn)，都在以真誠開放的方式與我們展開討論。

《初步舉證》劇照

《初步舉證》由蘇西·米勒編劇，2019年首演以來，在全球口碑極佳。在中文版中，主角泰莎是一位出身小鎮(zhèn)，靠自己的努力躋身名校的優(yōu)秀律師，她經(jīng)手無數(shù)性侵案，技巧豐富，殺伐果斷，常為性侵案中被控男性辯護(hù)。在一次與男性同事朱利安的約會中，她遭受了性侵。在選擇起訴后，她承受了身心的雙重傷害。

導(dǎo)演周可分享看劇本時印象深刻的情節(jié)：“泰莎喝多了想吐，她的意愿發(fā)生了改變，但那個時刻朱利安沒有聽到這個訴求，因?yàn)橹炖仓廊绾毋@法律空子，在整個文本中對從事法律的人來說，沒有所謂的真相，只有法律的真相。”這也是這部劇的核心意義之一，泰莎作為受害者，不僅在法庭上一次次被揭開傷疤，遭受質(zhì)疑否定，她也被曾經(jīng)深信不疑的律法正義拋棄了，切身遭遇讓她看見了這個巨大漏洞——被侵害方的真實(shí)反應(yīng)在法庭上是不被看見的，女性被性侵的經(jīng)歷，不符合以男性為主導(dǎo)的正義體系。法庭默許侵害方的“無知”（和假裝無知），而這種無知本身就是罪惡。

泰莎在下半場以近乎嘶喊的真摯表演，向我們展示了被侵害的傷痛，被背刺的絕望，以及面對真實(shí)、質(zhì)問正義的勇氣。這也與上半場她在社會成功體系這個賽馬場中的努力廝殺、意氣風(fēng)發(fā)，形成了強(qiáng)烈對比。這個對比殘酷而真實(shí)地揭示了我們所有人面臨的某種騙局，“新自由主義”式的機(jī)會均等、個人自由的承諾真的公平嗎？當(dāng)所有普通人在賽馬場上廝殺，以為能夠?yàn)樽约旱倪x擇負(fù)責(zé)時，賽馬規(guī)則本身又是如何制定的？

如果說《初步舉證》是一把利劍，帶觀眾看見隱秘的傷痛和真相，《玩偶之家2：娜拉歸來》則提供了一個可容納的空間，通過不同的人、不同的立場之間的溝通，看見我們所身處世界的復(fù)雜。

《玩偶之家2：娜拉歸來》排練照

盧卡斯·納斯在2017年創(chuàng)作了《娜拉歸來》，在這個版本中，易卜生筆下的娜拉在離家15年后歸來，她成為一名書寫女性話題的知名作家，她需要一個正式的單身女性身份，于是回來找丈夫離婚。這個版本的娜拉獲得了全球的關(guān)注，和其他續(xù)寫版本不同，它似乎更貼合我們當(dāng)下的真實(shí)處境，女性覺醒了出走了，隨之而來的呢？

周可說：“在我們觀看戲劇的過程中，常常會習(xí)慣性認(rèn)為女主說的一切都是真理的化身。當(dāng)我們要去尋求絕對正確的時候，我們勢必會居高臨下，甚至將觀點(diǎn)不同的一方視作需要被修正的錯誤的一方?！赌壤瓪w來》正試圖去構(gòu)建一個互相聆聽的世界?！庇谑窃谶@版娜拉故事中，我們聽見同為母親的保姆安娜對娜拉說：“我們不一樣，你有一個有錢的父親，而我沒有，你有選擇，而我沒有?！币猜犚娬煞蛲型吆湍壤膶υ?，他們比起易卜生筆下的人物，更像是面臨婚姻危機(jī)的當(dāng)代人，編劇和導(dǎo)演讓托瓦打破了“述情障礙”，與娜拉交流了他15年來的內(nèi)心變化、他的焦慮和渴求。歸來的娜拉也與18歲的女兒艾美展開了對話，艾美質(zhì)問娜拉：“因?yàn)槟愕臅卸嗌倥穗x開了她們的丈夫？又有多少母親拋下了她們的孩子？這就像你從一艘沉船中救起了所有的人，卻沒法把她們帶上岸，任由她們在茫茫大海中漂著?！倍壤幕貞?yīng)是：“你覺得我沒有給你任何東西，但是你不知道我給了你什么，因?yàn)槲艺跒槟銧幦。瑸槟汩_拓一個新的世界，這個世界尚未實(shí)現(xiàn)?！?/p>

在這部劇中，每一個角色都站在自己的立場，但每一個人都擁有了自我表達(dá)和與她/他人溝通的機(jī)會。中文版舞臺演出后，有觀眾質(zhì)疑這個“和解”式的結(jié)局是一種妥協(xié)和退步。導(dǎo)演周可回應(yīng)說，“盧卡斯·納斯在創(chuàng)作這個戲的時候，應(yīng)該深切地感受到了這個世界的割裂。尤其是在2012年之后，過去那些被推倒的墻又重新被建立了起來，我們時常會感覺到強(qiáng)烈的對立，無論是政治、信仰、種族，還是男女之間。這個劇本貌似在探討家庭當(dāng)中的矛盾，包括階層、性別、代際的觀點(diǎn)碰撞，實(shí)際最終討論的是這個世界面臨的共同問題——我們?nèi)绾尾拍軠贤?？?/p>

這種女性戲劇創(chuàng)作者間的彼此理解也向“原子化”的、個體彼此獨(dú)立的社會，傳遞出一種穩(wěn)固的力量，她們既看見了自己（和與自己處境相似的人），也希望那些身處絕境的人能夠被看見，不僅如此，那些立場不同的人也應(yīng)該被彼此看見，因?yàn)橹挥斜豢匆?，改變才可能發(fā)生。

在我們紀(jì)念婦女節(jié)的此刻，也有更多的女性戲劇正在上演。由上海話劇藝術(shù)中心制作的《蒼穹》中文版，是前不久在上海開演的一部女性群戲，已經(jīng)被很多觀眾預(yù)定為“年度最佳話劇”?！渡n穹》原劇劇本出自劇作家露西·柯克伍德，2020年在英國首演。這部講述18世紀(jì)英國農(nóng)婦生活的話劇，正在21世紀(jì)20年代全世界的劇場里不斷引發(fā)著情感共鳴和震蕩。它是一種微妙的“女性戲劇時刻”，一種長久存在于暗處的歷史真相浮現(xiàn)出來，撞擊著當(dāng)下的生活真相。《蒼穹》以哈雷彗星的兩次到來作為開頭和結(jié)尾的背景，在結(jié)尾處，哈雷彗星在2061年再次來臨，我們和幾個世紀(jì)前的女人們一樣，仰頭望向蒼穹，接受著叩問——當(dāng)我們在戲劇中逼近歷史和當(dāng)下的真相，是否能夠一起改變我們共同的未來？

*文中導(dǎo)演闡述部分，均引用自媒體公開報道