3月15日，“流變之境第二回：不息的涌動——2024當(dāng)代女性藝術(shù)·長三角邀請展”在上海油畫雕塑院美術(shù)館開展，來自長三角區(qū)域共計18位當(dāng)代女性藝術(shù)家的近90件（組）作品應(yīng)邀參加本次展覽。在這些女性藝術(shù)家的作品中，體會她們的情感與智慧、才華和勇氣，并從中感受到時代的呼吸與脈動。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“流變之境”是一個持續(xù)性項目，每隔兩年舉辦一次。相較于上一屆，本屆擴展了藝術(shù)媒介，增強了雕塑、裝置和新媒體作品的比重，更綜合概括地呈現(xiàn)了長三角地區(qū)當(dāng)代女性藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀，并反映出一些新的藝術(shù)傾向。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

上海油畫雕塑院院長江梅介紹說：“項目策劃的初衷，是希望探尋全球化背景下在這一區(qū)域創(chuàng)作和活動的藝術(shù)家們的工作、生存狀態(tài)以及創(chuàng)作特征。考察過程中發(fā)現(xiàn)她們從各自的角度切入歷史、文化、自然、社會等諸多層面，創(chuàng)造出富于生命力的藝術(shù)作品，形成形態(tài)各異的藝術(shù)風(fēng)貌。對此，我們有必要加以持續(xù)關(guān)注和研究。事實上，這些當(dāng)代女性藝術(shù)家，在面對中國藝術(shù)的現(xiàn)代性發(fā)展和當(dāng)代化轉(zhuǎn)化的共性問題時，由于女性身份及其所承擔(dān)的多重社會角色，在今天的現(xiàn)實與生活中依然會面臨并產(chǎn)生一些特殊的問題及經(jīng)驗，這些為我們研究這一藝術(shù)現(xiàn)象提供了更豐富的面向和維度。”

丁蓓莉 《大地－2》 紙本設(shè)色

本屆的主題“不息的涌動”，既是對女性生命狀態(tài)某些原發(fā)性或本能性的一種詩意描述，更是對女性藝術(shù)之路的一種形象比喻。“過分強調(diào)女性藝術(shù)的表征，或者過分忽略女性藝術(shù)的特質(zhì)，都不是女性在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的真實狀況，”上海油畫雕塑院美術(shù)館館長、策展人傅軍告訴澎湃新聞記者，“我們將本次參展的18位當(dāng)代女性藝術(shù)家的作品分作“媒介之維”“時空之維”“景觀之維”“人性之維”四個單元，給觀眾構(gòu)建起一種具體可感的作品和空間的關(guān)系。因此摒棄了過往女性藝術(shù)展覽相對標(biāo)簽化、淺表化的做法，更重視藝術(shù)創(chuàng)作本身?！?/p>

鮑鶯 《隔》之三 紙本水墨 

置身于展廳，感受到的是溫和、沉穩(wěn)、博大與內(nèi)斂。與西方女性藝術(shù)通過藝術(shù)這種方式爭取平權(quán)等實現(xiàn)某種政治訴求不同的是，中國的女性藝術(shù)更多是表達對生命的感受和社會的思考。

鮑鶯 《重合》之二 紙本水墨

出生于上海的鮑鶯以“工筆寫意化”繪花鳥、靜物探索現(xiàn)代繪畫的情趣，建立起藝術(shù)辨識度。近些年她力圖掙脫傳統(tǒng)繪畫圖式，亦不滿足于描摹現(xiàn)實。展廳中的《隔》與《重合》，可以看出她以點、線、面進一步探索水墨的形式感與寫意性；另一方面，她力圖跳出書齋與自娛自樂的小天地，用作品承載更廣闊的社會性思考。

丁蓓莉 《龍》 紙本設(shè)色

劉曼文 《園林漫步》 布面油畫

風(fēng)景是丁蓓莉水墨創(chuàng)作的圖式。從風(fēng)景而非山水入手，在山水圖式上對傳統(tǒng)進行當(dāng)下的轉(zhuǎn)換是丁小真藝術(shù)語言的一個獨特筆法。在《大地》《龍》系列創(chuàng)作中，灰色、虛薄、平面性這些視覺表征不僅構(gòu)成了丁小真繪畫作品的視覺語法，也建構(gòu)了她不同于傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作趣味和視覺圖式；劉曼文畫園林已經(jīng)十多年，她追求的不僅僅是古代園林的趣味，當(dāng)藝術(shù)家的主體消融于園林的漫步之中，園林成為了藝術(shù)家的心靈，也成為了目的本身。

畢蓉蓉 《平面生物——風(fēng)景 II》 鉛筆、墨、水彩、紙、布上刺繡、銅絲、線 

寧波畢蓉蓉的創(chuàng)作從繪畫出發(fā)，不僅包含了繪畫、影像、裝置等媒介，還有她自己獨特的編織手法。她運用基本的紡織工藝，將毛線、塑料、金屬絲線等材料編織成采集的紋樣，并呈現(xiàn)它們獨特的肌理和質(zhì)感。在這其中，她也會加入發(fā)光燈點、金屬片等材料，構(gòu)成一個綜合性的平面結(jié)構(gòu)。從另一個層面來說，畢蓉蓉也在用“編織”的手法來梳理自己的創(chuàng)作脈絡(luò)。

高珊 《呼吸系列-1》 石蠟

朱智偉 《粉色3號》 玻璃鋼著色

高珊是風(fēng)格鮮明的當(dāng)代雕塑家，她的藝術(shù)個性首先體現(xiàn)在對材料的選擇。從當(dāng)初的海綿、硅膠、皮毛，到這次的石蠟和肥皂，都是偏向于溫潤細膩，又異常敏感柔軟的材質(zhì)；應(yīng)穎的作品專注于通過對自然形態(tài)的感知，以簡單的雕塑語言，如線條與空間的關(guān)系來表達隱藏在這些輕薄物體中的情感變化；朱智偉塑造的女性形體是通過肢體的語言來述說她們自己的故事，作品里面沒有對人物的表情做過多的情節(jié)化描述，只是用肢體的語言去傾訴、去述說。

黃燕《俯仰之間》 絲線、著漆板、LED燈管、變壓調(diào)節(jié)器、電線、影像投影 空間裝置

黃燕的創(chuàng)作強調(diào)了對纖維與視覺空間、視覺符號的探討。《俯仰之間》以架上裝置和空間裝置為主要面貌，包含影像、燈光等媒介。創(chuàng)造了一個抽象藝術(shù)語境。

李秀勤 《一部推拿學(xué)》 金屬 空間尺寸 

李秀勤 《化蝶——拓一部推拿學(xué)之二》 宣紙 

如果眼不能見，世界是什么樣的？盲人連通和轉(zhuǎn)換的是什么？李秀勤通過凹凸拓印將三維實體打開，讓觀者感受到拓撲學(xué)意義上的空間連續(xù)。

毛進 《致敬系列 5號》 布面油畫

現(xiàn)于南京任教的毛進，已經(jīng)畫了十年敦煌壁畫，上百幅畫作一律名之為《方》，是來自敦煌藻井的諭示。新的系列作品《致敬》則是對《方》系列的拓展。她用近乎丑拙、生澀的筆調(diào)去描繪隱約的遠山、生硬的樹石，神游于遺跡之中。

唐天衣 《上海發(fā)昌機器廠 2》 綜合材料

唐天衣的人文風(fēng)景系列以早期民族工業(yè)為源點，策劃一場跨時空的工業(yè)對話。當(dāng)鋼鐵成為本土現(xiàn)代化發(fā)展的基石時，也代表著人類追求進步與奮斗的力量。

劉華新 《跡·No.1》 布面油畫 

此外，還有“90后”的劉華新參展作品探討的是對人與自然的關(guān)系的理解，以及過去和當(dāng)下交織的記憶；“95后”李依祎選擇表達她這個年紀最困惑的事情“愛”。

應(yīng)穎 《盛開》 陶瓷

汪鶯鶯 《沉默》 布面油畫

從展覽作品中可以感受到女性藝術(shù)的邊界正在被不斷拓展，性別身份不再是被關(guān)注的唯一焦點。策展人傅軍說觀察到，“她們”更樂于用藝術(shù)創(chuàng)作語言探尋社會和藝術(shù)的本質(zhì)問題，而早期被刻意回避的那些帶有“女性特質(zhì)”的材料和語言也不再成為障礙?！八齻儭痹谝獾牟町愐堰h不局限于性別，而擴展至“人類”、“非人類”、“硅基生命與碳基生命”等等。隨著視野的拓展、思維的延伸與技術(shù)媒材的更新，在活躍的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場中，女性藝術(shù)家給我們提供了日趨豐滿的觀看與研究視角。

應(yīng)歆珣 “天鵝絨”計劃《TA（2009-2023）》 天鵝絨、數(shù)碼刺繡、珍珠項鏈研磨成的珍珠粉、丙烯 

澎湃新聞獲悉，為了配合展覽，上海油畫雕塑院美術(shù)館還將舉辦四場公教系列活動，分別是：3月15日學(xué)術(shù)研討會：中國當(dāng)代女性藝術(shù)的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)；3月19日策展人導(dǎo)覽；3月30日學(xué)術(shù)會客廳：文化藝術(shù)領(lǐng)域的女性力量；4月12日學(xué)術(shù)會客廳：當(dāng)代女性藝術(shù)·跨界談。

此次展覽持續(xù)至4月16日。