11月17日晚，第55屆中國(guó)臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)落下帷幕。

55歲的金馬獎(jiǎng)，之所以能逐漸確立“華語(yǔ)電影第一獎(jiǎng)”的地位，就在于它不僅是面向所有華人面孔、華人語(yǔ)言的影展，更在于它秉持藝術(shù)至上的原則，并努力為兩岸文化交流搭橋的價(jià)值取向。

創(chuàng)始初期，金馬獎(jiǎng)的評(píng)選對(duì)象為臺(tái)灣電影以及香港電影，90年代開(kāi)始，金馬獎(jiǎng)逐漸對(duì)大陸電影開(kāi)放。

金馬獎(jiǎng)的第一個(gè)十年里，雖然仍是以臺(tái)灣電影為主，但抵擋不住香港電影的鋒芒，其中最具代表性的要數(shù)拿到第二屆最佳影片的黃梅戲電影《梁山伯與祝英臺(tái)》（香港邵氏電影出品），據(jù)報(bào)道，“這部電影在當(dāng)年的臺(tái)北賣出了70多萬(wàn)張票，而整個(gè)臺(tái)北也不過(guò)100萬(wàn)人”。

20世紀(jì)80年代到90年代，幾乎同時(shí)在臺(tái)灣和香港兩地掀起了新電影運(yùn)動(dòng)，風(fēng)格不同卻因作品的合作、演員的流動(dòng)相互影響。

扎根本土文化的侯孝賢與海外留學(xué)歸來(lái)的楊德昌一起成為臺(tái)灣電影新浪潮的領(lǐng)軍人物，他們用寫實(shí)的手法冷靜地反映臺(tái)灣社會(huì)底層民眾的生活。憑借港臺(tái)兩地合作制片的《悲情城市》，侯孝賢榮獲第26屆金馬獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演，此影片香港演員梁朝偉亦有參演。

與同時(shí)期“冷”的臺(tái)灣電影相比，香港電影是“熱”的，徐克快意江湖里的美人和酒，成龍功夫喜劇中的速度與激情，吳宇森的暴力與白鴿，王家衛(wèi)的愛(ài)恨情仇……這一時(shí)期的香港電影界群英薈萃、燦若星河。張艾嘉、林青霞、張震等臺(tái)灣藝人都先后到香港發(fā)展。

20年代初，香港電影《無(wú)間道》把金馬獎(jiǎng)重要獎(jiǎng)項(xiàng)拿了個(gè)遍，但是依然挽回不了香港電影整體的衰落，一步步退出金馬獎(jiǎng)的角逐。2001年，劉德華憑借《桃姐》獲得金馬影帝時(shí)曾說(shuō)，“在臺(tái)灣，（我）也看到你們?cè)谶@十幾年里最低迷的時(shí)候，你們?cè)趺礃訐芜^(guò)去，現(xiàn)在是我們香港電影最低迷的時(shí)候，我也希望我們這群人能撐過(guò)去”。