如果說馬林斯基劇院代表了俄羅斯古典芭蕾最純正的傳統(tǒng)，鮑里斯·艾夫曼領(lǐng)銜的艾夫曼芭蕾舞團(tuán)，則對這門古老藝術(shù)進(jìn)行了升級和革新。

暌違4年，11月2日-5日，艾夫曼芭蕾舞團(tuán)又來到了東方藝術(shù)中心。此次除了帶來觀眾熟悉的《安娜?卡列尼娜》外，艾夫曼芭蕾舞團(tuán)還帶來首次來華巡演劇目《葉甫蓋尼?奧涅金》，讓上海觀眾得以重溫這張“俄羅斯芭蕾新名片”的過硬實(shí)力。

第4次來訪東藝，《奧涅金》國內(nèi)首演

兩場演出中，《安娜?卡列尼娜》是上海觀眾非常熟悉的經(jīng)典之作。早在2015年，艾夫曼芭蕾舞團(tuán)首次來滬，就在東藝呈現(xiàn)了3場《安娜?卡列尼娜》，收獲觀眾與媒體的如潮好評。

《安娜?卡列尼娜》劇照

此后，2017年和2019年，艾夫曼芭蕾舞團(tuán)來滬演出的劇目中都有《安娜?卡列尼娜》，每次觀眾都依然充滿熱情。

艾夫曼的《安娜?卡列尼娜》拋開托爾斯泰小說原著中故事的分支，將重點(diǎn)聚焦于安娜、卡列寧、沃倫斯基三個人的感情糾葛上。

整部舞劇以人物心理的細(xì)致變化而展開，有意弱化情節(jié)，著重刻畫人物心理變化，讓躁動而抽象的精神世界生動又具象的呈現(xiàn)在舞臺之上，結(jié)合繁復(fù)的舞臺布景和華美的服飾，用舞蹈的語言來敘述一個女人飛蛾撲火般的愛情故事。

劇中共選用17首柴可夫斯基的音樂選段，使這部舞劇成為一部融合了名著、名曲和名編的集大成之作。

《葉甫蓋尼?奧涅金》劇照

相較于《安娜?卡列尼娜》，舞劇《葉甫蓋尼?奧涅金》對上海觀眾而言比較陌生。這部芭蕾舞劇改編自文學(xué)巨匠亞歷山大?普希金的同名小說，艾夫曼將普希金筆下的英雄們描繪為現(xiàn)代生活中的都市男女，故事發(fā)生在社會環(huán)境巨變的世紀(jì)之交。

故事主要講述貴族青年奧涅金與淳樸的平民女孩達(dá)吉雅娜的愛恨情仇。厭倦上流生活的奧涅金在下鄉(xiāng)時(shí)遇見了出身平凡的達(dá)吉雅娜，雙雙產(chǎn)生情愫后，卻因奧涅金的門第之見而悲劇收尾。

在音樂的使用上，舞劇《葉甫蓋尼?奧涅金》同樣別出心裁，艾夫曼同時(shí)將柴可夫斯基的古典作品與斯特柯夫斯基的搖滾樂融入背景音樂中，詮釋他的藝術(shù)思想。

《葉甫蓋尼?奧涅金》劇照

談及為何要選擇這部文學(xué)著作改編時(shí)，艾夫曼表示：“文學(xué)評論家和學(xué)者們把這本書稱為‘俄羅斯生活的百科全書’，普希金通過生動且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈淖謹(jǐn)⑹黾又麖?qiáng)大的心理洞察力，描繪他那個時(shí)代的俄羅斯民族性格，創(chuàng)造俄羅斯靈魂的詩意形象——神秘的、難以預(yù)測的、無人能比的感性?！?/p>

艾夫曼試圖通過芭蕾舞劇的創(chuàng)作將普希金筆下的人物投放到現(xiàn)代社會中，放在新的環(huán)境和條件下，這些環(huán)境和條件可能看起來更有戲劇性，有時(shí)甚至是極端的，當(dāng)以前的環(huán)境正在消亡，新的現(xiàn)實(shí)同時(shí)有力地施加了新的規(guī)則，“我的主要使命在于發(fā)現(xiàn)芭蕾藝術(shù)的某些新的可能性，就像對人類內(nèi)心世界的了解一樣?！?/p>

以現(xiàn)代“心理芭蕾”改編古典文學(xué)巨著

俄羅斯舞蹈家鮑里斯?艾夫曼于1946年出生在阿爾泰邊疆區(qū)的一個小城魯布佐夫斯克。年少時(shí)期，艾夫曼進(jìn)入了國內(nèi)最好的芭蕾舞學(xué)校之一列寧格勒音樂學(xué)院，并順利修完了芭蕾舞劇編導(dǎo)專業(yè)（今俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞學(xué)院）。

1977年，艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)，舞團(tuán)自創(chuàng)始之初，其藝術(shù)創(chuàng)作更新了俄羅斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情緒表達(dá)和戲劇沖突推至極限。

艾夫曼用42年徹底改變了觀眾心目中俄羅斯只有《天鵝湖》的印象，以其極具個人化的獨(dú)特風(fēng)格和對戲劇的當(dāng)代化解讀，成為“俄羅斯芭蕾的新名片”。

“我全部的舞蹈創(chuàng)作就是為芭蕾尋求一個更加廣闊的空間，尋找一種能夠表達(dá)人類精神生活的身體語言?！毕啾任淖肿髌范?，艾夫曼更加著重在舞臺上通過舞蹈來刻畫人物的內(nèi)心情感和人格特性。

《安娜?卡列尼娜》劇照

《第十二夜》《紅色吉賽爾》《唐璜與莫里哀》《羅丹》等作品，便是艾夫曼在不斷汲取俄羅斯經(jīng)典文學(xué)著作的養(yǎng)分后，通過舞蹈語言的藝術(shù)，將古典文學(xué)人物身上強(qiáng)烈的戲劇沖突與復(fù)雜的心理變化，更為生動地展現(xiàn)在舞臺上的創(chuàng)作。

這也是艾爾曼為何如此著迷于改編文學(xué)著作的原因，“這些故事容易引起共鳴，讓觀眾從劇中人物的渴望、矛盾、痛苦、掙扎、無奈、絕望以至死亡中，找到情感宣泄的出口?！?/p>

艾夫曼將他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄羅斯古典芭蕾背景相結(jié)合，打破了傳統(tǒng)古典芭蕾對人體的一種限制，以一種“心理芭蕾”的形式來定義自己的舞蹈風(fēng)格。 

60分鐘大師課教授“獨(dú)家秘笈”

此次來到上海，艾夫曼除了連續(xù)4日的演出外，也與上海的觀眾、專業(yè)學(xué)生、芭蕾愛好者們緊密互動。

11月4日下午，艾夫曼芭蕾舞團(tuán)的教師奧西波夫與《奧涅金》的主演柳波夫?安德烈耶娃出現(xiàn)在東藝排練廳，為來自上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院芭蕾舞系的近20位師生上了一堂緊張又有趣的大師課，教授了屬于艾夫曼芭蕾舞團(tuán)的“獨(dú)家秘笈”。

大師課

奧西波夫在了解到這群來自上戲的學(xué)生已經(jīng)有著豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)后，當(dāng)下詢問是否能以盡可能快的速度教授更專業(yè)、更難的芭蕾組合動作。得到肯定的回復(fù)后，從把桿開始，一節(jié)“干貨滿滿”高強(qiáng)度的課程隨即開展。此外，兩位演員也對東藝藝教芭蕾的孩子們進(jìn)行了專業(yè)指導(dǎo)。

在場師生都表示，能與世界頂尖舞團(tuán)的演員們共同交流芭蕾藝術(shù)是非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會，也是上海作為國際化城市的魅力體現(xiàn)。演出前夕，東藝也公開招募了諸多芭蕾愛好者會員，預(yù)先觀摩了演出的公開彩排，讓更多不能來到現(xiàn)場的觀眾也能感受到這一芭蕾天團(tuán)的魅力。