喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）1890年7月20日出生于博洛尼亞，意大利著名的版畫家、油畫家。2022年7月8日，展覽“喬治·莫蘭迪”在上海久事美術(shù)館開幕，展出莫蘭迪的51件作品，包含39件油畫作品、6件原創(chuàng)版畫、4件水彩作品以及2件素描作品，橫跨其近50年創(chuàng)作生涯。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》(m.xinlihui.cn)特整理并介紹此次“喬治·莫蘭迪”展的精選作品。

喬治·莫蘭迪在博洛尼亞市郊格里扎納的留影

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）1890年7月20日出生于博洛尼亞。在他父親去世后，母親帶著他與三個(gè)姐妹搬到了豐扎達(dá)大街36號（Via Fondazza 36），全家人一直生活在那里，兄妹四人始終沒有嫁娶。夏天的時(shí)候，莫蘭迪會(huì)到托斯卡納山區(qū)格里扎那的鄉(xiāng)間別墅消夏。此外，他鮮少離開博洛尼亞，頂多是去羅馬、威尼斯或佛羅倫薩參加展覽。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

縱觀莫蘭迪的藝術(shù)創(chuàng)作，其繪畫主題僅限定在靜物和少量風(fēng)景。他畢生醉心于在臥室中擺布瓶瓶罐罐的位置關(guān)系，在畫布上精心營造色調(diào)明暗。而他留下的風(fēng)景畫，全部是在工作室里對著窗戶繪就的。

而在莫蘭迪藝術(shù)創(chuàng)作的早期，塞尚、未來主義、立體主義，乃至基里科的形而上畫派，都曾對其產(chǎn)生影響。

莫蘭迪，靜物畫，布面油畫，1914

在展廳中，一幅作品似乎和印象中莫蘭迪的繪畫特征有著顯著的差別。凌歷的線條，深邃的色調(diào)，快節(jié)奏的物體形態(tài)，讓人感受到一股神秘粗獷的氣息。這幅創(chuàng)作于1914年的靜物畫是莫蘭迪早期代表性的繪畫作品。彼時(shí)的他剛從博洛尼亞美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，正處于探索個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的時(shí)期。在轉(zhuǎn)移了對印象派繪畫風(fēng)格的興趣之后，他開始了新的探索方向。

在這幅靜物中，你既能從中看到立體主義鼻祖畢加索的影子，也能夠看到未來主義繪畫先驅(qū)波丘尼的痕跡。畫面中的物體在交織的塊面堆積中宛如一曲熱烈的交響曲，而藝術(shù)家試圖將空氣，光和聲音轉(zhuǎn)化為形體；中性且平衡的色調(diào)讓人失去了對物體本身的判斷，從而以多維的方式將靜物在不同空間的形態(tài)展示在了同一個(gè)空間里。在這幅畫里，你也許還能感受到抽象與具象的同步結(jié)合，深入表現(xiàn)的那種力量、運(yùn)動(dòng)和空間之美。

畢加索《我的茉莉》，1911-1912（非此次展品）

1909年意大利詩人馬里內(nèi)蒂在法國《費(fèi)加羅報(bào)》上發(fā)表了《未來主義宣言》，莫蘭迪在1914年的這幅《靜物畫》中的表現(xiàn)方式似乎和前者保持了某種一致性?；蛟S我們能夠看出，彼時(shí)的莫蘭迪對結(jié)構(gòu)、空間實(shí)驗(yàn)以及流行藝術(shù)趨勢興趣濃厚。不過，隨著1918年一戰(zhàn)的結(jié)束，未來主義逐漸沒落，莫蘭迪的創(chuàng)作風(fēng)格也逐漸轉(zhuǎn)向了新的方向。

莫蘭迪，靜物畫，布面油畫，1928年

上圖這組靜物畫是莫蘭迪在30年代前后最常創(chuàng)作的紅棕色系的靜物作品之一。此時(shí)的莫蘭迪對物體的刻畫已經(jīng)完全從過去的任何畫派中跳脫出來，回到了一條不屬于任何藝術(shù)群體的繪畫之路。

仔細(xì)觀察這組靜物，你會(huì)有怎樣的感受呢？桌面上的陶罐，酒瓶和一切器皿似乎都蒙了一層薄薄的灰土，背景的黃和深褐色的桌面讓人恍惚間來到了某個(gè)歷經(jīng)數(shù)年，塵封已久的房間里。所有的物件看起來都是那么寧靜、朦朧，就像是穿越了幾個(gè)世紀(jì)的中世紀(jì)壁畫，散發(fā)著歲月的沉淀。

正如意大利這座歷史悠久的國度一樣，莫蘭迪在此期間也深受喬托，馬薩喬等文藝復(fù)興時(shí)期的古典巨匠影響。那些中世紀(jì)時(shí)期的油畫、壁畫，因?yàn)槭艿郊夹g(shù)和繪畫材料的影響，加上長時(shí)間的久經(jīng)風(fēng)霜，都呈現(xiàn)出一種灰蒙蒙的調(diào)子，看起來不那么鮮亮，卻多了一份古典和圣潔的氣息。莫蘭迪正是在色彩上提取了古典主義的這份獨(dú)特的“灰調(diào)”。在調(diào)制色彩時(shí)，他會(huì)有意地朝顏料中摻入灰塵、油漆等材質(zhì)，也會(huì)模仿意大利壁畫的創(chuàng)作方式，將不同天然粘土顏料混合，調(diào)制出獨(dú)一無二的“莫蘭迪色”。在中后期，莫蘭迪繪畫中的用色越發(fā)清冷，朦朧。這些微妙迷人的色彩，如今也被運(yùn)用到了包括時(shí)尚，設(shè)計(jì)，電影等諸多的領(lǐng)域中。

莫蘭迪，條紋花瓶與花，蝕刻版畫，1924年

早在1912年，莫蘭迪就開始了蝕刻版畫的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。在1930一1956年間的二十余年間，莫蘭迪都在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院的雕版與蝕刻專業(yè)執(zhí)教，負(fù)責(zé)傳授銅版技法。

在這幅創(chuàng)作于1924年的作品中，莫蘭迪開始著重刻畫單個(gè)的物體在空間里的形態(tài)。他的線條是細(xì)膩卻又具有力量的，瓶中的鮮花沒有細(xì)致地刻畫，而是著重于整體的塊面和光線的明暗?；ㄆ康脑煨团c古羅馬時(shí)期的多立克柱式有相似之處，畫面整體流露著宛如建筑物一般的莊重與靜謐。

格里扎那

莫蘭迪，方達(dá)扎大道庭院，布面油畫，1957年

在博洛尼亞和格里扎那，莫蘭迪度過了生命中的大量時(shí)光，他所有的風(fēng)景畫幾乎都出自這兩處。豐扎達(dá)大街工作室的那扇窗戶常常是他與周遭世界的唯一聯(lián)系，透過窗戶，他的目光在高低的墻上游走，徘徊在附近幾棟房屋，以及一個(gè)小小的庭院，庭院正中，有一棵橄欖樹。從1930年代開始，“豐扎達(dá)大街的庭院”（The Courtyard in Via Fondazza）是他最常描繪的主題。很多時(shí)候，他以對角透視方式來呈現(xiàn)畫面，斜角的白色道路經(jīng)常成為圖像的中心。

莫蘭迪，白色的路，蝕刻版畫，1933年

這幅版畫作品叫做《白色的路》。仔細(xì)觀察它的構(gòu)圖和細(xì)節(jié)，與一旁的油畫作品描繪的是同一處風(fēng)景，但又各自有著不同的情緒表達(dá)。莫蘭迪在蝕刻版畫領(lǐng)域的啟蒙來自于荷蘭藝術(shù)大師倫勃朗，所以莫蘭迪在光影和層次的刻畫上也遵從前輩的特點(diǎn)格外細(xì)致。大量規(guī)整細(xì)致的線條排列與白色的天空和小路形成鮮明對比，雖然是版畫，卻依然存有油畫般溫潤柔和的視覺感受。樹葉和房屋在光線中散發(fā)著微妙的、柔霧般的質(zhì)感。整幅畫面正如它的名字一樣，嫻靜，穩(wěn)重。這似乎是一條通往心靈的小路，小路的盡頭是山谷，而山谷的那邊，是莫蘭迪豐盈明亮的精神世界。

莫蘭迪，白色的路，油畫，1941年

如果說黑白世界里的這條白色的小路是通往心靈的密道，那么這幅灰色調(diào)的小路，則像是隱遁了時(shí)間的詩意夢境。在這幅作品中，灰藍(lán)的天空仿佛是夜晚即將來臨的前奏，樹木房屋失去了陰影，小路的盡頭也被封住。

比起版畫《白色的路》，這幅寫生作品是八年之后創(chuàng)作的。那種無人之境的朦朧和克制感愈發(fā)顯現(xiàn)。如果說創(chuàng)作早期，因?yàn)槭艿搅Ⅲw主義和印象派的影響，莫蘭迪在塑造物體時(shí)，依然會(huì)用陰影、虛實(shí)和輪廓線等相對傳統(tǒng)的方式進(jìn)行表達(dá)，那么隨著時(shí)間的推移，他就逐漸改變了繪畫方式，轉(zhuǎn)而以物體產(chǎn)生的形態(tài)、重疊、切割和在空間里的合理布局進(jìn)行再塑造。這樣的轉(zhuǎn)變讓他的繪畫顯得純粹、自然，有著從內(nèi)向外的生命力。我們看莫蘭迪的畫，不可意會(huì)，只能通過長久地注視，留下感受本身。

莫蘭迪的繪畫主題和對象始終如一。二戰(zhàn)之后，莫蘭迪的畫面愈發(fā)簡潔，集中于寥寥幾種組合形式，以及極簡單而連續(xù)的變體。他的每一幅新的創(chuàng)作，不僅可視為一幅單獨(dú)的作品，同樣隨著時(shí)間演進(jìn)不斷發(fā)展變化的藝術(shù)探索，似乎無意于為自己贏得什么聲名。在先鋒藝術(shù)大行其道的時(shí)代，他的藝術(shù)探索和時(shí)代似乎并不明顯關(guān)聯(lián)。他靜物畫中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问剑u家和藝術(shù)史學(xué)家Francesco Arcangeli稱之為“一個(gè)給定的組合主題的變奏”，與之相伴，是沉靜的環(huán)境。這種關(guān)于色彩、色調(diào)深刻的變調(diào)，在他的花卉作品中更為明顯。

莫蘭迪，靜物畫，紙本水彩，1949年

詩人雅各泰曾這樣描述莫蘭迪的色彩：“仿佛是冬日，木頭與雪的顏色?！?/p>

在這幅畫中，我們更能夠感受到這樣的氛圍。溫暖，素雅的灰黃背景中，靜物被安放在畫面中間。宛如田野里的一抹草堆，帶著寧靜祥和的隱忍與溫潤。越是簡單，越是平凡的事物，就越能從多余的詮釋中獲得解放。

這幅作品創(chuàng)作于1949年，那一年他即將迎來花甲之年。在與靜物為伴的大半個(gè)人生里，莫蘭迪一直孤身一人。他和他的畫一樣，會(huì)讓我們想到老農(nóng)，想到僧侶，想到那些能夠在鬧市和喧囂中獨(dú)守內(nèi)心的智者。看著畫中的物品，仿佛被給予一種篤定的力量，它讓我們能夠相信，向內(nèi)看，方能變得富足；安頓自己，才能夠看到黎明前的光亮。

莫蘭迪，靜物畫，布面油畫 ，1949年

莫蘭迪，靜物畫，布面油畫，1951年

和過去的靜物作品相比，此時(shí)的莫蘭迪開始逐漸減少桌上的物品，更注重少量容器的組合搭配，容器之間的關(guān)系變得小而緊，它們大多靠在桌面的邊緣處，構(gòu)建出一套規(guī)整和諧的秩序感。色彩上更加純粹自然，畫面極為統(tǒng)一，在鈍感的物體形態(tài)中塑造出了一種豐盈微妙，樸素簡約的繪畫語言。

1956年，莫蘭迪從博洛尼亞美術(shù)學(xué)院退休，前往郊區(qū)的房子里長久地定居。和許多藝術(shù)家不同的是，莫蘭迪晚期的繪畫作品到達(dá)了一定的高峰，在后期短短的八年中，他完成了一生畫作的百分之六十左右。此時(shí)，他的繪畫語言也得到了極大的提煉和上升。

莫蘭迪，靜物畫，布面油畫，1960年

這幅創(chuàng)作于1960年的作品是其晚期作品之一。我們可以看到靜物的造型日趨簡化成幾何狀，形態(tài)的輪廓與空間關(guān)系也更加模糊，前后關(guān)系自然地融合，灰色調(diào)的使用也趨于最大化。莫蘭迪曾解釋，他希望表現(xiàn)物象之間相互融合的過程，以及內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，在相互融合的過程中同時(shí)也締造出一個(gè)新的空間。仔細(xì)看畫面中靜物之間的邊緣線，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們似乎彼此滲透，又有著微妙的變化。這也使得他的畫面看似簡約，實(shí)則充滿豐富的戲劇效果，既真實(shí)又抽象，達(dá)到了出神入化的地步。

在早期的西方藝術(shù)中，學(xué)院派藝術(shù)家對于物體的透視和關(guān)系是極為重視的，但莫蘭迪突破了這層禁忌，以一種平等的姿態(tài)，將自己和器物融為一體，以自己的眼睛，作為衡量物體的標(biāo)尺，用理性的，充滿秩序的畫面還原了事物本身的模樣。

.莫蘭迪，靜物畫，布面油畫，1953-1954年

.莫蘭迪，靜物畫，布面油畫，1956年

（本文相關(guān)資料來自上海久事美術(shù)館及“隨藝聲游”。）