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“Mind-blowing！”這是幾乎所有主流媒體和觀眾給ABBA Voyage的評價。

最近在倫敦，一場完全配得上“史無前例”四個字的演唱會正在上演——瑞典傳奇天團(tuán)ABBA，在時隔40年復(fù)出后，讓人驚掉下巴的虛擬演唱會ABBA Voyage。

Agnetha、Bjorn、Benny、Anni-Frid四位爺爺奶奶(平均年齡75歲)集體回春，通過虛擬技術(shù)重返舞臺。閃亮的造型、絲滑的頭發(fā)、活潑有力的舞蹈，你必須不斷提醒自己，舞臺上這四個人不是真人。

但當(dāng)《Dancing Queen》《Gimme!Gimme!Gimme!》《Mama Mia!》接連炸場，根本沒人還記得這件事——蹦就完了！

● 黃老板Ed Sheeran說身邊每個朋友都買了票，Abbey Road錄音室首席顧問Nile Rodgers到場探班，瑞典國王王后出席首映，Kate Moss亮片+皮草+金色高跟鞋一看就是為Dancing Queen而來● 大家都來看ABBA(的數(shù)字替身)！

全息投影技術(shù)和虛擬演唱會早就不稀奇。初音未來、洛天依的鼎鼎大名大家都聽過。2014年Billboard頒獎禮上，Michael Jackson在全息影像中復(fù)活。去年Justin Bieber和A妹也都在元宇宙嗨唱，不過普遍反應(yīng)是：好像創(chuàng)新了……又好像沒創(chuàng)新？

為什么只有ABBA的這場虛擬演唱會，被幾乎所有人說是“驚掉下巴”？

ABBA-tar現(xiàn)身

這是一個近似于《銀翼殺手2049》的場景。ABBA的巨型特寫俯瞰我們，就像那個向著男主角伸出手的AI。極致的大小對比、虛擬巨物帶來的神明感和未來感，讓人恐懼又癡迷。

巨型投影是演唱會的常規(guī)手段，不足為奇。ABBA Voyage里真正讓人震撼的，是四個經(jīng)技術(shù)合成的虛擬人物，ABBA-tars。

● ABBA-tars

這四位以阿凡達(dá)（Avatar）為靈感命名的虛擬人物，不光等比還原了ABBA四位成員年輕時的身形樣貌，更是把每一個表情、每一個動作都做得惟妙惟肖。

極度逼真的裸眼3D效果模糊了虛擬與現(xiàn)實的邊界。你幾乎看不出這是四個“假人”，也感覺不到常在虛擬人物身上發(fā)生的恐怖谷效應(yīng)。

我認(rèn)為沒有任何全息影像表演是成功的。五分鐘后，觀眾就看膩了。

- ABBA Voyage導(dǎo)演

Baillie Walsh

這種技術(shù)，可不是全息投影能夠做到的。制作方強(qiáng)調(diào)了很多很多次。

所有觀眾以為是三維的、實體的人和樂器，其實都只是一個虛擬平面上的二維體。6500萬像素的巨大屏幕，配以霓虹閃爍的現(xiàn)場光影效果，騙過了所有人的眼睛。

● 都是假人！● 真的ABBA在幕后

實現(xiàn)這件“壯舉”的特效公司工業(yè)光魔（ILM）在業(yè)內(nèi)有著響當(dāng)當(dāng)?shù)拿^。它由《星球大戰(zhàn)》創(chuàng)造者、電影界愛迪生George Lucas創(chuàng)立，參與過很多耳熟能詳?shù)挠耙曧椖浚纭顿_紀(jì)公園》、漫威系列電影等等。

他們根據(jù)三維掃描數(shù)據(jù)，在現(xiàn)在的ABBA的臉與身體的基礎(chǔ)上，建立初一個精確的靜態(tài)模型，然后用ILM專有的捕捉工具對該模型進(jìn)行動畫制作。

● ILM實時捕捉系統(tǒng)● 一個ABBA-tar的誕生

同時，為了讓其他靜物也能在二維屏幕上實現(xiàn)三維效果，工業(yè)光魔掃描了每一樣演唱會需要用到的道具，獲取它們的物理數(shù)據(jù)后，再在數(shù)字世界中重建。這樣一來，整個空間便會產(chǎn)生近似于真實物理世界的光影和空間感。

負(fù)責(zé)ABBA Voyage編舞的Wayne McGregor是世界聞名的編舞家、英國皇家芭蕾舞團(tuán)的常駐編舞，曾為《哈利波特與火焰杯》《人猿泰山》《神奇動物在哪里》等電影擔(dān)任動作指導(dǎo)。

McGregor八歲那年被ABBA的舞曲震撼，如今50歲的他，用科技魔法結(jié)合藝術(shù)表演，為ABBA創(chuàng)造出感染力突破屏幕的舞步。

整場演唱會的歌舞表演全靠動作捕捉。ABBA的四位老人家穿上動作捕捉服，在200臺攝像機(jī)的注目下表演了五個禮拜，在850人的團(tuán)隊合作下，終于還原出四位活蹦亂跳的ABBA-tars。● Anni-Frid在做完髖關(guān)節(jié)手術(shù)后，甩掉拐杖投入拍攝● ABBA真人演唱會只在幕后開唱● Ian McKellen表示很想要加入

ABBA Voyage每周在倫敦上演七場，目前門票已經(jīng)賣到了明年五月，場館甚至預(yù)留到了2026年。要不是虛擬演出，哪怕當(dāng)年的唱跳天團(tuán)都沒這個體力。

七零舞曲ICON回歸

● 曾經(jīng)解散的ABBA在2000年拒絕了10億美元的復(fù)出機(jī)會，Bj?rn說他們“永遠(yuǎn)不會再登上舞臺”，因為他希望歌迷心中的ABBA仍是年輕的樣子

如果歌迷看到舞臺上是四位老歌手，一定會失望的。

- ABBA的Bj?rn

1970年代，ABBA就已經(jīng)是當(dāng)之無愧的時尚ICON！除了用音樂誘惑大家舞動，這個瑞典天團(tuán)也是年輕人們的狂歡穿搭寶典。

1974年的一曲《Waterloo》，他們用銀色厚底鞋、亮片裙褲席卷國際舞臺。《Mamma Mia》里的廣袖寬袍、羽毛服裝，《Ring, Ring》的蛇紋連體衣、超人風(fēng)格連體褲、金屬高筒靴，無不大膽前衛(wèi)、多元混雜。

ABBA的時尚基因，給ABBA Voyage演唱會的設(shè)計師們留下了一個難題。我們該怎樣展現(xiàn)現(xiàn)在的ABBA？

曾為麥當(dāng)娜、碧神局和Lady Gaga操刀造型的瑞典設(shè)計師B. ?kerlund是業(yè)內(nèi)數(shù)一數(shù)二敢瘋敢玩的造型師。2019年ABBA Voyage就找上了她，擔(dān)綱演唱會造型設(shè)計。

?kerlund說，“我們想讓一切變得很現(xiàn)代，但同時又有ABBA美學(xué)的感覺。所以我們就想：如果ABBA從來都沒有變老，然后現(xiàn)在要去開一場巡演，那他們會是什么樣子的？”

● 致敬當(dāng)年的喇叭連身褲造型

“第一步當(dāng)然是研究樂隊的時裝史。但我的目的是去展現(xiàn)ABBA的‘光芒’，而不是重現(xiàn)他們過去的樣子?！?/p>

在開場亮相造型中，?kerlund保留了ABBA過去常用的動物紋，但她沒選擇常規(guī)的豹紋、蛇紋，而是用鳳凰圖騰去呈現(xiàn)ABBA的“涅槃重生”。數(shù)以萬計的施華洛世奇水晶與手工刺繡，化成了一只閃亮盤旋的鳳凰。

● 來自印度設(shè)計師Manish Arora的鳳凰裝

希臘設(shè)計師Erevos Aether負(fù)責(zé)未來感的ABBAtron造型。他采用氯丁橡膠材質(zhì)和網(wǎng)狀金屬制作服裝，想要打造一種“很迪斯科年代，又很現(xiàn)代”的視覺效果。

● 來自希臘設(shè)計師Erevos Aether的ABBAtron造型

整場ABBA Voyage大約有20次換裝。設(shè)計師們構(gòu)思出不同的造型，把草圖交給ABBA“審批”。如果造型被批準(zhǔn)，團(tuán)隊就制作出實體服裝，然后再一一掃描，把每件成品數(shù)字化。

接下來，就是特效公司的活兒。他們會確保每一件服裝的色溫以及在不同環(huán)境中所呈現(xiàn)的運(yùn)動狀態(tài)、反射光線的不同位面都被捕捉到。經(jīng)他們之手的ABBA，以前所未有的數(shù)字造型，閃亮啟航。

造船，啟航“這么多復(fù)雜的創(chuàng)意技術(shù)聚集在一起，如果我們真的想創(chuàng)造出虛擬和現(xiàn)實世界融合的共同體，我們必須去定制建筑，以完全滿足我們的要求?！?p>

目前，任何一家既存的劇院，都很難實現(xiàn)ABBA Voyage想要呈現(xiàn)的一切。團(tuán)隊干脆自己造了個劇場。

曾為碧昂斯和滾石樂隊安裝演出的英國建筑公司Stufish策劃了ABBA場館的設(shè)計，并選址在伊麗莎白女王奧林匹克公園。

整個場館可容納3000人，10米高的大屏幕、291個揚(yáng)聲器制造的環(huán)繞聲將人的感官全方位包圍。觀眾買票的時候不需要想到底是買舞池區(qū)還是坐山頂，所有位置都一樣。在這個超現(xiàn)實環(huán)境里，無論你坐在哪里，都能獲得最佳視角。● ABBA專屬場館，從內(nèi)到外就地搭建● 客串水電工的Bj?rn

他們同時考慮到了環(huán)保問題。場館中的一切設(shè)備都可以被拆卸打包，轉(zhuǎn)移到其他地方。ABBA Voyage正如其名，變成了一場可以隨處航行的移動演唱會！

我們將新專輯與演唱會取名為Voyage，是因為我們就如同在未知的水域中航行，從年輕的自己得到力量，并借著這股動力繼續(xù)航向未來。

-ABBA

● 當(dāng)年飛遍世界各地，以至于不再對音樂有熱情的ABBA，如今找回了對前衛(wèi)創(chuàng)意的好奇，也終于可以從容航行

ABBA Voyage的制作人Svana Gisla曾經(jīng)制作過Jay-Z和Beyonce的世界巡演，創(chuàng)意總監(jiān)Johan Renck執(zhí)導(dǎo)過David Bowie的《Blackstar》和《Lazarus》，也是《切爾諾貝利》和《沙丘》外傳的導(dǎo)演。

兩人是老搭檔，但David Bowie過世后，他們約定好，再也不會為其他任何一個音樂人制作項目?！暗蝗挥幸惶霬ohan給我打電話。他說：嘿，如果給ABBA制作，你覺得怎么樣？我想，好吧，如果有一個名字能改變我的想法的話，那只可能是ABBA了?！?/p>● 從極光唱到落日，再跳進(jìn)夜幕里

從最開始只打算給ABBA拍一支新MV，到?jīng)Q定創(chuàng)造一場史無前例的演唱會，五年多的籌備時間里，兩人的全部動力只有一個——讓音樂變得不一樣。

演唱會的最后，ABBA的四位成員手牽手走上臺，和身后的ABBA-tars一起向觀眾致敬。這一段其實也是特效技術(shù)制作而成。

“這是一個特別讓人上頭的魔力時刻。那一瞬間，所有你過去的回憶都活了過來。你回想起ABBA曾帶給你的勇氣、力量，你想起來他們是如何塑造你成為現(xiàn)在的自己。”

ABBA不僅是一代人的青春，更是戰(zhàn)后歐洲黃金時代的痕跡。正是這份情懷，讓幾位制作人達(dá)成共識。他們要創(chuàng)造的不是一次“沉浸式虛擬體驗”。

“我們希望大家站在場館里，體驗到的都是真實的。音響、視覺，還有臺上的ABBA……一切都把你緊緊包裹著?！?/p>

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這場90分鐘的演出對于新老ABBA粉絲來說，既是一個懷舊的時間膠囊，又是一個未來主義的奇跡。

你幾乎可以肯定越來越多藝人想要復(fù)制ABBA這次創(chuàng)舉，畢竟它比那些純粹玩線上虛擬互動的qq秀式演唱會不知道有趣到哪里去了。

但項目投入的龐大資金（1.4億英鎊并且沒有贊助商）、人力，以及所有成員對音樂和創(chuàng)意的追求，讓ABBA Voyage短時間內(nèi)難以被復(fù)制或超越。

ABBA Voyage團(tuán)隊有一個共同的信念：音樂可以創(chuàng)造一種真實的、共享的、無邊界的體驗。當(dāng)未來已經(jīng)被他們創(chuàng)造出來。世界能跟上嗎？

撰文 - Aria Duan

原標(biāo)題：《瑞典天團(tuán)ABBA數(shù)字回春，75歲爺爺奶奶如何打敗勁舞團(tuán)，玩轉(zhuǎn)虛擬演唱會？》

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