原創(chuàng) 巴比代爾在切爾姆 凡是攝影

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本文翻譯自《攝影書的歷史》第1卷阿爾文·蘭登·科本

（Alvin Langdon Coburn）

《紐約》

（New York）

阿爾文·蘭登·科本 (Alvin Langdon Coburn)

《紐約 / New York》

達克沃思出版社(Duckworth & Co，現(xiàn)更名為Duckworth Books)，倫敦；布倫塔諾(Brentano's)，紐約，1910

408x 318毫米(16x 12英寸)，52頁

精裝本，灰色斑紋紙和棕色皮革書脊

二十幅暖色調凹版照相 (Photogravure)

由H-G-威爾斯(H G Wells)作序

與彼得·亨利·愛默生(Peter Henry Emerson)一樣，阿爾文·蘭登·科本也是一位杰出的英美攝影家，是畫意攝影主義(pictorialism)到現(xiàn)代主義(modernism)、從十九世紀到二十世紀攝影的另一位重要人物。然而，與愛默生不同的是，他是畫意攝影圈的積極成員，而二十世紀初至一九一零年，正是畫意攝影主義圈子最活躍的十年。他同時是新派與傳統(tǒng)攝影的倡導者——他重印了大衛(wèi)·奧克塔維厄斯·希爾(David Octavius Hill)、羅伯特·亞當森(Robert Adamson)以及托馬斯·基思博士(Dr Thomas Keith)等早期先驅的底片——但與他的同道中人，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)不同的是，科本還制作攝影書。

在1909年和1910年間，他出版了兩本設計相同的書，以手工拉制的凹版印刷版畫展示，一本記錄的倫敦景象，另一本則是紐約。這些書展現(xiàn)了更先鋒的畫意攝影師對 "現(xiàn)代 "主題的關注，即二十世紀的城市——這種態(tài)度的轉變?yōu)閿z影現(xiàn)代主義(photographic modernism)的最終推動添柴加薪。在這兩本書中，或許《紐約》一書更接近原現(xiàn)代主義(proto-modernist)的精神。這不僅因為紐約本身是最具代表性的現(xiàn)代城市，摩天大樓是早期現(xiàn)代主義攝影主旨的縮影；同樣還因為這些林立的大型單體建筑(monolithic buildings)所構造出的城市樣貌，將科本推向了一種更為激進的觀察方式。

例如，在他拍攝的布魯克林大橋的圖片中，他將畫面整齊地一分為二，一邊是橋，另一邊則留給空地。他構造了狹窄的垂直畫面，以容納高樓大廈向上的推力；并且不斷地壓平畫面空間，幾乎像立體主義者(Cubist)一樣，用長焦鏡頭(long lenses)將城市內的活動進行分層。這本書的最后一張，也許也是最關鍵的一張，是柏路大樓(the Park Row Building)，一處巨大的摩天高樓板塊，聳立在它腳下較低的老建筑之上。這張照片預告了斯蒂格利茨后來從謝爾頓酒店(Shelton Hotel)拍攝的一系列景色，但斯蒂格利茨的作品都是冷峻的、了無生機中透出的完美，而科本的作品則是屬于印象派(Impressionist)的喧囂和熱鬧：像用相機的畢沙羅(Pissarro)或莫奈(Monet)。左前景處噴出的煙云是科本的特有元素。煙霧和蒸汽經(jīng)常出現(xiàn)在他的《紐約》圖像中，就像《倫敦》中那幅著名的圣保羅教堂照一樣。然而，在《倫敦》里，所喚起的情緒是屬于十九世紀的，是“黑暗撒旦的磨坊”（譯注：這里引用了英國詩人威廉·布萊克的《耶路撒冷》，其中“黑暗撒旦的磨坊”被后人用來比喻英國工業(yè)革命時“天堂般的”牧場草原變成面粉廠后的環(huán)境印象）。反觀《紐約》，書內是嚴格意義上的二十世紀風貌。它有著繁華的現(xiàn)代性，巨大的、非個人的經(jīng)濟力量在勞動中起著作用?！都~約》的許多作品趨向于抽象(abstract)表達，展示了現(xiàn)代城市和現(xiàn)代社會的去個性化(faceless)和非人性(inhuman)。在那里，人成為一個不斷變大的機器中，越來越微小的齒輪。阿諾德·根特

(Arnold Genthe)

《老唐人街記憶》

（Pictures of Old Chinatown）

阿諾德·根特 (Arnold Genthe)

《老唐人街記憶 / Pictures of Old Chinatown》

莫法特庭院公司(Moffat, Yard and Company)，紐約，1908

232 x 161毫米 (9.25 x 6.25英寸), 162頁

橙色布面精裝本，印刷粘貼圖像(pasted photography)

47張黑白照片

文字作者：威爾·歐文 (Will Irwin)

出生于德國的阿諾德·根特曾接受語言學家的培訓。在1895年移民到舊金山、輔導年輕德裔之前，他已經(jīng)掌握了八種古代和現(xiàn)代語言。根特后來成為一名職業(yè)攝影師，且因兩件截然不同的作品而聞名：他記錄了1906年舊金山地震及其后的火災，以及于1908年出版的《老唐人街記憶》一書。該書是幾個方面的混合體，有人可能覺得交織了雅各布·里斯(Jacob A. Riis)和愛德華·柯蒂斯(Edward S. Curtis)作品風格。就像里斯的《另一半人怎樣生活 (How the Other Half Lives)》（見第53頁），它是對美國城市中一個偉大的的移民社區(qū)——舊金山的大型華人社區(qū)——的調查。但與柯蒂斯的《北美印第安人(The North American Indian)》相同，它是歐洲人眼里的異國文化。

然而，根特高度創(chuàng)新的地方在于他對攝像機的選擇。他使用了一臺非常小的相機，故意隱藏在他的外套下，以便在不經(jīng)意間捕捉到拍攝對象。這方法使得這本書成為紀實攝影(documentary photography)中最早且最重要的隱藏攝影機(candid camera)案例之一。

盡管這種方法產(chǎn)生了距離感——“間諜”根特和他的拍攝對象之間有著心理差距(psychological gap)——拍攝者的角度有著同情、冷靜和研究的性質、但又是持有尊重和共情的。威爾·歐文清晰而有趣的文字也有著同樣的感覺。歐文不做預判，比如社會改革家里斯在《另一半人怎樣生活》里描寫中國人時做的那樣。這些照片是在1906年的地震和火災之前拍攝的，記錄下被該事件不可磨滅地改變了的生活方式。在整項事業(yè)中，不可避免地存在著對于剝削性的、局外人的無情的譴責，但這些照片最大的閃光點之一——無論偷拍與否——是根特對這個主題顯著的熱情，即他對全面記錄一種危如累卵的生活的欲望。

埃里?！らT德爾松

(Erich Mendelsohn)

《美國：一位建筑師的攝影書 》

（ Amerika: Bilderbuch Eines Architekten）

埃里?！らT德爾松 (Erich Mendelsohn)

《美國：一位建筑師的攝影書 / Amerika: Bilderbuch Eines Architekten》

魯?shù)婪颉つ霭嫔?(Rudolf Mosse Buchverlag)，柏林，1928，第六版

345 x 243 毫米 (13.5 x 9.5 英寸), 228頁

精裝本，白紙和黑布書脊，紙板滑套（未展示），帶護封（第一版;未展示），帶護封及腰封（第二版；未顯示)

100張黑白照片

文本作者：埃里?！らT德爾松

1924年，德國建筑師埃里?！らT德爾松在美國境內進行了一次橫亙千里的旅行，拍攝了現(xiàn)代建筑的照片，并收錄在一本廣受歡迎的影集《美國：一位建筑師的攝影書》（America: An Architect's Picturebook, 1925）中發(fā)表。他是一位才華橫溢的業(yè)余攝影師。他的圖像具有強大的表現(xiàn)力，也有著阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)的浪漫主義風格。與斯蒂格利茨的作品一樣，是畫意(pictorial)和現(xiàn)代主義(modernist)的結合。

書中，門德爾松對美國和美國建筑的看法也很復雜。"這個國家提供了一切：歐洲最糟糕的東西，文明的墮落，但也有對新世界的期冀"。他對美國建筑的見解也同樣嚴謹："直至今日，權力的象征仍是商業(yè)‘城堡’的參照物，而它們的后立面擁有合理的結構，即使在當下，也常常預兆著真正的未來，令人驚訝?！?p>

正是這種對 "真實 (true)"和 "邏輯(logical) "的強調使門德爾松成為一個現(xiàn)代主義者。他不僅將鏡頭對準了建筑物的外墻，還對準了它們的背部，以及吸積在它們身上的防火梯。他帶著探究的目光，不僅審視著樓房，同樣還有街景、汽車和過往行人，以及純功能結構，如在布法羅(Buffalo)市的巨型廣告牌和由鋼筋混凝土制成的谷物升降機。這些都是他和勒·柯布西耶(Le Corbusier)等其他歐洲現(xiàn)代建筑師的靈感來源。對戰(zhàn)后的歐洲來說，這些不僅僅是現(xiàn)代性的標志，也代表著富足。

然而，盡管門德爾松是一位徹頭徹尾的現(xiàn)代建筑師，他本質上是一個畫意主義的攝影師，盡管他那時正急速挖掘著一種更現(xiàn)代的攝影語言。攝影風格可能并不在他的關心范圍之內，但他所選擇的題材引向了這門新的表達語言，并且對此有著精微奧妙的理解。他經(jīng)常無視專業(yè)建筑攝影的標準禮儀，傾斜著他的相機，幾乎有一種令人眩暈的效果。他把照片裁剪成豎向又細長，強調了美國城市的高度，表現(xiàn)出他熟悉阿爾文·蘭登·科本(Alvin Langdon Coburn)或早期斯蒂格利茨(Stieglitz)的圖像語言的可能性?？偟膩碚f，這是一本迷人的過渡性攝影集。該作品展現(xiàn)出這位才華滿滿的業(yè)余攝影師對畫意攝影主義(pictorialist)的事先了解，并隨著其創(chuàng)作，摸索著走向原現(xiàn)代主義(protomodernism)的過程。

END

譯者

巴比代爾在切爾姆

關于《攝影書的歷史》

2004年至2014年間，馬丁·帕爾（Martin Parr）和蓋里·巴杰（Gerry Badge）合作編輯、出版了三卷《攝影書的歷史》，展現(xiàn)了攝影書自誕生以來所呈現(xiàn)的各種可能性。

第一卷：本卷依據(jù)不同主題和時間順序介紹了超過200冊攝影書，并附上提供背景信息的短文簡介，強調在某一特定時期，政治和藝術氛圍對攝影書產(chǎn)生的影響。選擇書籍的范圍從19世紀早期攝影誕生之初，到20世紀30、40年代的社會主義和政治宣傳書籍，再到60、70年代日本激進的攝影書籍，攝影書的發(fā)展歷程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：從愛德華-德尼·巴爾德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年為巴黎-里昂地中海鐵路公司制作的宏偉畫冊，到斯蒂芬·肖爾(Stephen Shore)的《美國表面》(American Surfaces,2005)，本卷收錄了來自世界各地的200多本攝影書。并為研究攝影書的歷史提供了一個新的方法，集中在攝影的發(fā)展與其出版形式，包含各重要的藝術流派。分成藝術家攝影書、正式出版物和現(xiàn)代生活與攝影書等章節(jié)。每一章節(jié)都由一篇論文開始，并從封面到內頁插圖對每冊書進行詳細的討論，這些都是講述攝影書歷史的主要手段。

第三卷：本卷探討了當下攝影書的發(fā)展，尤其是戰(zhàn)后及當代攝影書。選書范圍更具全球化、個性化，自出版及各種形式的攝影書開始出現(xiàn)。探討了當代宣傳書籍與其對立面之間的共生關系，攝影師對自身環(huán)境的審視，以及互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體對攝影書籍本質的影響等等。

（9000字全文）

《《攝影書的歷史》-連載12 《月球攝影地圖集》、《面包書》、《本杰明·斯通爵士的畫冊》、《皇家木乃伊》、《漢謨拉比和圖坦卡蒙墓》

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原標題：《《攝影書的歷史》連載16 - ?《紐約》?《老唐人街記憶》 ?《美國：一位建筑師的攝影書 》》

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