金秋野

繪造社

9月25日，由十點(diǎn)睡覺(jué)藝術(shù)空間主辦的展覽“北京房子”在十點(diǎn)睡覺(jué)·山木（北京坊空間）開(kāi)幕。展覽邀請(qǐng)了金秋野建筑工作室和繪造社兩家設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)，分別以實(shí)體模型和繪畫(huà)作品來(lái)表達(dá)對(duì)北京這座城市中普通人的“房子”的深度觀察和設(shè)計(jì)實(shí)踐。

北京人提起“房子”，想到的大多是面積、區(qū)位、價(jià)格、市場(chǎng)等概念，藝術(shù)家們卻繞開(kāi)這些話(huà)題，以一種主觀代入式的視角，探討與日常生活相關(guān)的居室形態(tài)和城市風(fēng)貌，如個(gè)人生活如何在嚴(yán)格的平面約束中突圍，以及微不足道的私人空間如何聚在一起影響了城市的整體面貌。通過(guò)這樣的操作，在“公共”與“私密”、“內(nèi)”與“外”之間建立新的關(guān)聯(lián)，使平凡的居民樓成為北京這座缺乏特征的城市中的“內(nèi)向風(fēng)景”。

“北京房子”展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽中呈現(xiàn)了金秋野建筑工作室的12組模型裝置，其中6組為抽象、簡(jiǎn)化了的實(shí)際設(shè)計(jì)作品，對(duì)應(yīng)著真實(shí)存在的家庭空間，位于北京城不同的角落；另外6組被命名為“毛細(xì)基礎(chǔ)設(shè)施小怪物”，為設(shè)計(jì)師為了應(yīng)對(duì)家居環(huán)境中不可回避的管井、煙道、埋線(xiàn)和吊頂?shù)取半[蔽工程”而設(shè)想的獨(dú)特的“空間裝置”，化消極為積極，成為居室中的視覺(jué)焦點(diǎn)。作者從園林與傳統(tǒng)設(shè)計(jì)語(yǔ)言中學(xué)習(xí)了一些要素，進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯以實(shí)現(xiàn)私人住宅內(nèi)的多樣化生活。“高低宅”“樹(shù)塔居”“大山宅”，房子的名字往往以園林之景命名，如童寯所說(shuō)：“中國(guó)的園林建筑布置如此錯(cuò)落有致，即使沒(méi)有花草樹(shù)木，也成園林”。通過(guò)對(duì)家庭功能的考量，家具器物充當(dāng)花木，煙道管井成為空間雕塑，使此時(shí)此地的現(xiàn)實(shí)生活成為每個(gè)人的日常風(fēng)景。

繪造社作品

透過(guò)模型的門(mén)窗洞口，所聯(lián)接的公共空間圖像則是繪造社的多幅繪畫(huà)作品，就好像從私人居室中向外觀看繁華城市。從十幾年前開(kāi)始“畫(huà)房子”，繪造社畫(huà)得最多的就是北京房子：胡同四合院、居民樓、城中村、街邊小鋪、宏大禮堂……它們之中有的已經(jīng)消失，有的成為經(jīng)典，有的存于想象。北京作為繪造社最熟悉的一座城市，它的多元和真實(shí)，帶給繪造社持續(xù)的靈感，不斷改寫(xiě)著創(chuàng)作者對(duì)城市的理解。從最初對(duì)城市的客觀記錄，例如《團(tuán)結(jié)湖》里的老舊小區(qū)、《臟街42號(hào)樓的輪回》里住宅改的底商，和《正陽(yáng)門(mén)下》不規(guī)則的胡同路網(wǎng)；到近幾年來(lái)更多的主觀創(chuàng)作，例如《全城美展》中等級(jí)分明的藝術(shù)空間和《京師全圖》里為北京設(shè)計(jì)的中西混搭的新房子，這些細(xì)密的圖畫(huà)不僅是北京各色各樣的房子的群像，是繪造社對(duì)這座城市的致敬。（文/高丹）

北京|油畫(huà)家戴澤

新中國(guó)第二代油畫(huà)家的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作

戴澤

9月25日起，“潤(rùn)澤無(wú)聲--戴澤藝術(shù)展”在中國(guó)美術(shù)館舉辦。

戴澤是新中國(guó)油畫(huà)家的代表之一、美術(shù)教育家。他繼承徐悲鴻的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路，創(chuàng)作了大量具有時(shí)代特色的作品。本次展覽展出作品120余件，第一篇章集中展出戴澤繼承徐悲鴻的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作理念，用畫(huà)筆投身新中國(guó)建設(shè)的經(jīng)典作品，包括《勝利的行列》《孫中山》等主題性創(chuàng)作；第二篇章展示戴澤用寫(xiě)生創(chuàng)作的手法記錄新中國(guó)幾十年來(lái)的發(fā)展景象；第三篇章以“家”為主題，呈現(xiàn)戴澤對(duì)藝術(shù)新的思考和實(shí)踐。

戴澤作品

中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展與中國(guó)近代百年歷史發(fā)展緊密相連，尤其是新中國(guó)成立后，由于自身語(yǔ)言特性和較強(qiáng)的表現(xiàn)力，油畫(huà)藝術(shù)得到極大的發(fā)展，負(fù)載起特定的社會(huì)功能和文化價(jià)值。中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山談道，作為第二代油畫(huà)家的代表，戴澤承前啟后。他創(chuàng)作的《馬車(chē)》《和平簽名》以真實(shí)質(zhì)樸的人物形象和處理手法受到徐悲鴻的贊肯，并作為首批走出國(guó)門(mén)的油畫(huà)作品參加赴俄羅斯等地巡回展覽，作為藝術(shù)教育者，戴澤培養(yǎng)了中國(guó)油畫(huà)界一大批知名藝術(shù)家。八十余載的創(chuàng)作歷程中，戴澤既保持著西方油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的純粹性，又在融匯中國(guó)精神和東方氣質(zhì)的表達(dá)上做出了探索，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

戴澤先生最為人所知，也最為典型的是他的主題性繪畫(huà)、風(fēng)景寫(xiě)生及以圍繞家園情懷的作品。他創(chuàng)作的《勝利的行列》《義和團(tuán)大捷》等革命和歷史題材作品，構(gòu)圖宏闊、色彩醇厚，顯示出大型創(chuàng)作場(chǎng)景的空間調(diào)度能力，《孫中山》等歷史人物肖像，用深入的刻畫(huà)和考究的細(xì)節(jié)還原人物的形神風(fēng)采，從而建構(gòu)典型構(gòu)圖和經(jīng)典形象。

99歲高齡的戴澤也將25件作品捐贈(zèng)給國(guó)家，由中國(guó)美術(shù)館永久收藏。（文/高丹）

上海|書(shū)法家劉小晴

“海上談藝錄”新出《藝海一瓢書(shū)家范·劉小晴》

知名書(shū)法家劉小晴藝術(shù)傳記《藝海一瓢書(shū)家范·劉小晴》新書(shū)發(fā)布會(huì)暨“藝術(shù)與人生”學(xué)術(shù)研討會(huì)近日在上海文藝會(huì)堂文藝大廳舉行。

劉小晴于1942年7月出生，上海文史館館員。早年師從錢(qián)瘦鐵、胡問(wèn)遂、應(yīng)野平。精楷書(shū)，善行書(shū)，工書(shū)法基礎(chǔ)理論，長(zhǎng)期從事書(shū)法教育。曾任中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、上海市書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席、《書(shū)法》雜志副主編，現(xiàn)為上海市書(shū)法家協(xié)會(huì)顧問(wèn)。書(shū)法基礎(chǔ)理論著述豐厚，成績(jī)斐然，著有《行書(shū)基礎(chǔ)知識(shí)》《書(shū)法藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞》《中國(guó)書(shū)學(xué)技法評(píng)注》等，其楷書(shū)端莊秀雅。劉小晴號(hào)一瓢，齋名“一瓢齋”，故此書(shū)取名“藝海一瓢書(shū)家范”。站在臨近八十歲的生命軸線(xiàn)上，劉小晴已經(jīng)書(shū)寫(xiě)了讓人嘆服的人生楷書(shū)?！端嚭Ｒ黄皶?shū)家范·劉小晴》一書(shū)共分為七個(gè)章節(jié)，作者以充滿(mǎn)情感和詩(shī)意的筆觸，敘述并展現(xiàn)了書(shū)法家劉小晴的藝術(shù)人生和藝術(shù)成就。

書(shū)法家劉小晴在其傳記新書(shū)發(fā)布會(huì)上

《藝海一瓢書(shū)家范·劉小晴》

發(fā)布會(huì)上，上海文藝出版社黨委書(shū)記、社長(zhǎng)、總編輯畢勝和傳記作者倪里勛分別介紹了新書(shū)出版情況和傳記創(chuàng)作情況。上海市文聯(lián)黨組書(shū)記、專(zhuān)職副主席尤存現(xiàn)場(chǎng)致辭。

現(xiàn)場(chǎng)，劉小晴還與三位學(xué)生周思言、常記仁、李俊一同揮毫寫(xiě)下“晴耕雨讀，德藝雙馨、身正為范、守正創(chuàng)新”，翰墨寄情，并以此展現(xiàn)出書(shū)法藝術(shù)的薪火相傳。

上海|畫(huà)家江宏

“江山宏圖”里的山水書(shū)法，暢快與豪情

年已七旬的江宏身上有著江南名士的派頭，性情豪爽，喜飲酒，寄情山水詩(shī)畫(huà)間。9月25日，“江山宏圖—江宏書(shū)畫(huà)展”在上海海上印社藝術(shù)中心對(duì)外展出。

江宏，號(hào)恢翁，1949年5月生于上海。美術(shù)史論家、畫(huà)家。擅長(zhǎng)山水畫(huà)，并致力于中國(guó)繪畫(huà)史的研究，著述頗豐。曾任上海書(shū)畫(huà)院執(zhí)行院長(zhǎng)。著有《江宏山水畫(huà)作品集》《名作的中國(guó)繪畫(huà)史》《中國(guó)山水畫(huà)通鑒·蒼翠無(wú)盡》《中國(guó)山水畫(huà)通鑒·千里江山》等，編有《中國(guó)書(shū)畫(huà)全書(shū)》。江宏曾自述“幼即喜繪畫(huà)，糊亂涂抹，無(wú)法無(wú)天。對(duì)山水畫(huà)情有獨(dú)鐘，數(shù)十年如一日，從慚悟中頓悟。又自研藝術(shù)史，發(fā)表文章數(shù)百，專(zhuān)著多部?！?/p>

江宏

作家荊歌撰文說(shuō)，“他的身上，有著豪爽大氣。他喜作大畫(huà)，通常都是四尺整張、六尺整張和八尺整張的。似乎只有高頭大案，才能揮灑他的才情，才能暢快過(guò)癮，才能把他廣闊的心思肆意鋪陳，才能表達(dá)他的審美、完成他的想象。他自由地潑水潑墨潑彩，無(wú)所顧忌而又節(jié)制有度。即使是在細(xì)窄的手卷上，也總是展現(xiàn)出恢弘氣勢(shì)，營(yíng)造了天大地大的壯麗氣象。他的大，是要上及蒼穹，吞吐四海，是要逸出畫(huà)框，越過(guò)門(mén)窗，御風(fēng)而行、隨云奔騰，沒(méi)有邊際，不限四季，只有目力不及之所，沒(méi)有想象不到的地方。但他依然是有著海派的優(yōu)越和優(yōu)雅，從容典雅，長(zhǎng)松流瀑、遠(yuǎn)山近水、奇峰行云，都是以名士之風(fēng)敘述描繪?！?/p>

江宏山水畫(huà)

對(duì)于山水畫(huà)，江宏此前在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”(m.xinlihui.cn)采訪(fǎng)時(shí)說(shuō)，“山水畫(huà)不是對(duì)景寫(xiě)生，而是要吐露胸中意趣。胸中有丘壑，方能下筆有神韻。而且作畫(huà)時(shí)要有書(shū)寫(xiě)性，即用書(shū)法線(xiàn)條之美來(lái)描寫(xiě)山水隱逸之樂(lè)，來(lái)呈現(xiàn)自己強(qiáng)烈的真性情，故而我的山水畫(huà)不作假、合規(guī)矩、有個(gè)性。我特別喜歡‘黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)’元季四大家，他們強(qiáng)調(diào)筆墨，強(qiáng)調(diào)書(shū)法用筆，進(jìn)而有很強(qiáng)的個(gè)性。特別是黃公望、王蒙影響了明清兩代的山水畫(huà)發(fā)展，可以說(shuō)他們的山水畫(huà)是中國(guó)山水畫(huà)的又一高峰?！保ㄗ诤停?/p>

上海｜藝術(shù)家趙半狄

以熊貓為主題搭建空中花園，邀請(qǐng)公眾共度“云上的日子”

趙半狄

天臺(tái)藝術(shù)季是2021復(fù)星藝術(shù)中心公共藝術(shù)年眾多專(zhuān)題活動(dòng)之一，旨在將城市建筑意義上的戶(hù)外天臺(tái)轉(zhuǎn)變?yōu)檎故舅囆g(shù)、聯(lián)結(jié)生活、啟發(fā)思考的公共藝術(shù)空間。9月25日，上海復(fù)星藝術(shù)中心天臺(tái)藝術(shù)季第二季開(kāi)幕，呈現(xiàn)藝術(shù)家趙半狄創(chuàng)作的多件雕塑作品——《熊貓花園|云上的日子》。

作為中國(guó)當(dāng)代先鋒藝術(shù)的代表人物之一，趙半狄早期以“現(xiàn)實(shí)主義”繪畫(huà)的精湛技巧聞名，之后放棄繪畫(huà)，轉(zhuǎn)而將熊貓作為個(gè)人藝術(shù)符號(hào)，以涵蓋時(shí)裝、影像、電影、行為等媒介的創(chuàng)作介入社會(huì)討論從現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)到“熊貓時(shí)代”的跨界，趙半狄通過(guò)一系列內(nèi)涵多義的作品為中國(guó)藝術(shù)界呈現(xiàn)了一道獨(dú)特景觀。在此次復(fù)星藝術(shù)中心天臺(tái)藝術(shù)季中，藝術(shù)家首次嘗試雕塑創(chuàng)作，并結(jié)合他為此次“熊貓花園”創(chuàng)作的肖像畫(huà)，為復(fù)星藝術(shù)中心露臺(tái)打造了一個(gè)以熊貓為主題的空中花園。

《熊貓花園|云上的日子》

此前，趙半狄以熊貓作為符號(hào)是試圖改變現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐，而這一次，“熊貓花園|云上的日子”則是趙半狄為公眾特別構(gòu)建的一個(gè)超現(xiàn)實(shí)精神空間。在雕塑作品邊流連、野餐、讀詩(shī)，甚至講演，舉行派對(duì)，藝術(shù)家為觀眾打造了一個(gè)充滿(mǎn)各種可能性的藝術(shù)場(chǎng)域，也通過(guò)熊貓形象向公眾傳遞一種詼諧風(fēng)趣、積極向上的精神力量。（整理／陸林漢）

上海：攝影師段岳衡

56歲學(xué)PS，個(gè)展探索“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”

攝影師段岳衡正在進(jìn)行分享

9月25日，攝影師段岳衡在“上生新所·蔦屋書(shū)店”舉辦分享日，分享他的創(chuàng)作理念和生活中的所見(jiàn)所聞，而這些過(guò)往的經(jīng)歷也沉淀出了他的攝影作品風(fēng)格，構(gòu)成了“蔦屋”的展覽“段岳衡的魔幻現(xiàn)實(shí)主義”。

段岳衡，1951年生于湖南，職業(yè)攝影師、藝術(shù)家。1968年初中畢業(yè)后插隊(duì)，服役，當(dāng)記者。1983年開(kāi)始攝影創(chuàng)作，這一年已經(jīng)32歲。1995年畢業(yè)于中國(guó)人民大學(xué)新聞攝影專(zhuān)業(yè)，作品在加拿大、美國(guó)、中國(guó)等國(guó)家和地區(qū)多次舉辦個(gè)人影展。但段岳衡并未停步，他56歲學(xué)PS，六十歲出版?zhèn)€人第一本攝影集。他認(rèn)為一幅好照片不需要過(guò)多文字來(lái)解讀，因?yàn)樗鼪](méi)有國(guó)界，不受語(yǔ)言限制，讓觀者被內(nèi)涵打動(dòng)。

《疏影》展覽作品

段岳衡的影像探索雖建立在現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)之上的，世間萬(wàn)物凝固在傳統(tǒng)且經(jīng)典的黑白影調(diào)之間，但卻在求新求變中探索，此次展覽還首次展出了他的手工書(shū)《100Photos》，書(shū)中100張黑白原作是段岳衡30多年來(lái)風(fēng)光攝影的代表作。

展覽將持續(xù)至10月7日。（文/黃松）

上海|玉雕大師吳灶發(fā)

玉雕間呈現(xiàn)“窗外”與家鄉(xiāng)記憶

吳灶發(fā)

由上海工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)、上海工藝美術(shù)博物館主辦的吳灶發(fā)玉雕藝術(shù)個(gè)展”9月26日在工藝美術(shù)博物館對(duì)外展出，展出中國(guó)玉石雕刻大師、上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)海派玉雕代表性傳承人吳灶發(fā)的代表性玉雕作品70多件，涵蓋吊墜、手把件、擺件等。

吳灶發(fā)1977年出生于江西婺源，上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（海派玉雕）代表性傳承人、中國(guó)玉石雕藝術(shù)大，早年師從上海玉雕廠(chǎng)高級(jí)技師郞力軍，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了爐瓶、人物等玉石雕刻技法，打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。而后受到了翡翠雕刻大師袁新根先生的影響，使其對(duì)花鳥(niǎo)巧雕產(chǎn)生了濃厚的興趣，隨后便將重心向這方面轉(zhuǎn)移，開(kāi)始潛心研習(xí)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的“巧雕”。其玉雕作品具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，玉雕創(chuàng)作常以田園生活中的珍禽走獸、山野田林間的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)為題材。

吳灶發(fā)作品

此次個(gè)展主要分幾個(gè)主題，其一是“家鄉(xiāng)——水鄉(xiāng)記憶”，作品《清荷珠語(yǔ)》表達(dá)了婺源一地的荷葉寬大而豐厚，鳥(niǎo)語(yǔ)蛙鳴都被這蓮葉覆蓋，仿佛形成了獨(dú)立的“青蓮世界”。此件作品又充滿(mǎn)趣味，用整塊的和田籽料皮色巧色雕勾勒，線(xiàn)條順應(yīng)和田籽料的“花絮”而行，韻味可滋；作品《朝日玉羽》表達(dá)了婺源雨水滋潤(rùn)，艷陽(yáng)高照，一派生機(jī)盎然的景象：日出江花紅似火，春來(lái)江水綠如藍(lán)。

“天人合一”板塊中，作品《湖間云謠》的意向，表達(dá)了“天人合一”、藝術(shù)追求路上的涅槃，那種讀玉、識(shí)玉、解玉素養(yǎng)的脫殼一般的認(rèn)知；“窗外——一個(gè)宇宙”板塊則展現(xiàn)了吳灶發(fā)玉雕藝術(shù)作品展示了近年來(lái)創(chuàng)作的成果。 吳灶發(fā)創(chuàng)作玉石雕刻藝術(shù)品的感悟：透過(guò)雕梁畫(huà)棟的窗欞，婺水潺潺、鯉魚(yú)悠閑、芍藥狂想、喜鵲踏枝；油菜花香飄山澗田野，陽(yáng)光明媚、晴窗細(xì)乳戲分茶；山山水水、花花草草、鴛鴦戲水，蓮蓮白鷺，透過(guò)一扇窗，在天地間觀賞感悟：窗外都是一個(gè)宇宙，從事玉石雕刻創(chuàng)作者意念與宇宙之間有著對(duì)應(yīng)關(guān)系；創(chuàng)作、創(chuàng)意玉石雕刻藝術(shù)品，憑內(nèi)心體驗(yàn)就認(rèn)識(shí)歷史的真理；和田玉擺件作品《窗外》，窗外中一對(duì)小鳥(niǎo)棲于樹(shù)枝上，枝頭表現(xiàn)了盛開(kāi)的山茶花，作品將構(gòu)圖與和田籽料天然紅皮有機(jī)融合，展現(xiàn)了一幅寧?kù)o和諧、欣欣向榮的窗外美景。作品反映了吳灶發(fā)大師藝術(shù)創(chuàng)作智慧的升華：是記錄自然大美的玉石雕刻藝術(shù)品：天，蒼穹之美；地，廣闊之美；玉，石之美者。（文/宗禾）

廣東順德|藝術(shù)家貝納·維內(nèi)

和美術(shù)館迎個(gè)展，用數(shù)學(xué)開(kāi)啟一場(chǎng)叛逆游戲

貝納·維內(nèi)

10月1日，法國(guó)藝術(shù)家貝納·維內(nèi)（Bernar Venet）將在位于廣東順德的和美術(shù)館迎來(lái)個(gè)展“單義游戲”，圍繞其代表性的鋼結(jié)構(gòu)雕塑與獨(dú)特的數(shù)學(xué)語(yǔ)言，呈現(xiàn)他從20世紀(jì)60年代至今的藝術(shù)實(shí)踐。

貝納·維內(nèi)1941年生于法國(guó)上普羅旺斯阿爾卑斯省，現(xiàn)生活、工作于美國(guó)紐約和法國(guó)勒梅。維內(nèi)曾獲得巴黎市藝術(shù)大獎(jiǎng)、法國(guó)最高榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛章以及2016年國(guó)際雕塑中心授予的終身成就獎(jiǎng)。

在展覽“單義游戲”中，鋼結(jié)構(gòu)雕塑《三條不確定的線(xiàn)》將在美術(shù)館夾岸花園呈現(xiàn)。維內(nèi)的創(chuàng)作始終專(zhuān)注于如何運(yùn)用數(shù)學(xué)符碼與圖表消解藝術(shù)慣有的隱喻性和多義性，通過(guò)理性的方式抹除主體的存在，將藝術(shù)從主觀臆斷中解放。數(shù)學(xué)、模型、公式、符碼、圖表，這幾個(gè)詞似乎令人難以將其與藝術(shù)相聯(lián)系。但這些象征理性與功能的元素正是貝納·維內(nèi)創(chuàng)作的材料，甚至是創(chuàng)作的目的本身。

《關(guān)于帶有離散線(xiàn)段的形態(tài)學(xué)字符》貝納·維內(nèi)布面丙烯183× 243cm2001? Bernar Venet Studio

維內(nèi)認(rèn)為純粹個(gè)人化的表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界并無(wú)幫助。如果藝術(shù)終究是一種個(gè)人的表達(dá)，那么最終要通往的只是藝術(shù)家個(gè)體的心理情感，他的個(gè)人感受，他的個(gè)人信仰，甚至是純粹個(gè)人的宇宙觀。最終，藝術(shù)只能吸引表達(dá)者自己，或是與他有著共同幻想和經(jīng)驗(yàn)的人。而數(shù)學(xué)的運(yùn)用，則是維內(nèi)對(duì)“表達(dá)”和“闡釋”的反抗。他拒絕任何含糊不清的圖像隱喻，追求意義的單一性，將一連串理性的數(shù)學(xué)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為圖表，由此，作品只能夠在數(shù)學(xué)維度中得以解讀。（整理/錢(qián)雪兒）