哈定是中國第二代水彩畫家中的代表，也是美術教育家，他的學生有王劼音、董連寶、龐卡、陳逸飛、夏葆元、魏景山等人。近日，“補白?添彩——哈定藝術成就回顧展”在中華藝術宮正式開幕，展出哈定及其學生不同時期的畫作。

哈定作品《草原上的喜悅》（1984年）

        8月9日，立秋之后的第一場雨驅(qū)散了滬上多日的暑熱，“補白?添彩——哈定藝術成就回顧展”在中華藝術宮正式開幕，學術研討會暨哈定作品捐贈儀式也于同日舉行。展覽展出了上海知名畫家哈定及其學生們不同時期的畫作，展期將持續(xù)到9月16日。

        在中華藝術宮33米層的環(huán)形展覽空間內(nèi)，哈定先生的水彩畫和油畫作品以時間為線索被分為四個部分陳列：“初露頭角”（1940年代至1950年代末）、“桃李芬芳”（1960年代初至“文革”前）、“劫后新生”（“文革”后至1980年代中期）、“異彩紛呈”（1980年代中期至21世紀）。穿插于四個展廳之間的，則是“哈定與同學們”、“亦師亦友”、“亦師亦父”的展覽，王劼音、董連寶、龐卡、陳逸飛、夏葆元、魏景山等哈定不同教學時期學生們的畫作全面展現(xiàn)了他在藝術教育領域的成就。

哈定作品《湖畔礁石》（1979年）

        作為展覽開幕儀式的一部分，哈定當年的學生、雕塑家王志強向中華藝術宮贈送了他創(chuàng)作的哈定雕像。哈定先生的遺孀，今年82歲的張文琪女士與雕塑作者一起為雕像揭幕。雕像中的哈先生手持畫具、聚精會神。王志強說，雕像以哈定先生的照片為素材，整個創(chuàng)作過程都沒有聘請助手，是他獨自完成的；之后他還與哈定先生的家人們一起斟酌作品細節(jié)，反復修改，在這個意義上，這尊雕像又是“群策群力”的結晶。

        在之后的學術研討會暨哈定作品捐贈儀式上，“哈師母”張文琪女士向中華藝術宮捐贈了28幅哈先生的畫作，女兒哈維稱這是“完成父親遺愿，秉承先人足跡”，她還表達了進行全國巡展、設立藝術基金、為推廣海派藝術文化做一點事的愿望。在展覽的籌備階段，哈先生昔日的學生，如今的老畫家、老朋友們都不辭繁瑣、翻箱倒柜地尋找舊作，有的還提供了新近創(chuàng)作的作品，這令哈維深有感慨。她說，他們的這些作品都為這次的展覽以及哈先生一生的藝術成就增色添彩。

哈定作品《轉(zhuǎn)經(jīng)老人》（1990年）

        在捐贈儀式上，上海市委宣傳部副部長陳東女士說，作為回族世家的哈定家族將這些珍貴精美的畫作捐獻給中華藝術宮，讓這些私人作品成為中華藝術殿堂館藏的一部分，這體現(xiàn)了一種民族情誼和愛國情懷。1989年以后，哈定隨家人定居美國，但仍然心念故土；他在美國舉辦的畫展中，就有《我愛上?！愤@樣的作品。

        如果說展覽“補白?添彩”的主題鮮明而形象地概括了哈定及其美術教育實踐對于中國現(xiàn)當代美術史的意義，那么這次展覽對于這種意義的發(fā)現(xiàn)與展示本身其實也是一種“補白”，正如展覽的前言中所指出的那樣：“以哈定為代表的現(xiàn)當代西畫家和美術教育家，造就了我國20世紀的美術發(fā)展史，但是他們在歷史長河中的身影卻日漸模糊。對于他們的藝術和教育實踐的研究甚少，長期以來處于被‘忽略’的狀態(tài)”。這是藝術遺產(chǎn)整理與文化資源保護中的“空白”。

哈定作品《等待》（1989年）

        捐贈儀式后的學術研討會上，專家學者們從不同角度探討了哈定先生的藝術成就及其與上海城市文化的關聯(lián)，努力對相關的學術研究及藝術史經(jīng)驗的總結進行“補白”。賴慧坤、李超、陳志強三位學者分別做了題為《回顧歷年來哈定老師對美術繪畫的論述和解析》、《哈定與上海城市藝術資源》以及《哈定，當之無愧的藝術教育大家》的主題演講。上海大學美術學院的李超教授在發(fā)言中呈現(xiàn)了他的研究團隊新近的成果，他將“哈定畫室”置于現(xiàn)代上海私人畫室的歷史脈絡中，細致勾畫了它與上海城市藝術資源間的綿密關聯(lián)。隨后的自由發(fā)言環(huán)節(jié)，與會學者和藝術家們踴躍討論、氣氛熱烈，哈定學生陳逸飛的弟弟陳逸鳴起立發(fā)言，回憶哥哥與哈先生的交往時，言語中甚至透著一點點哽咽。

        在研討會禮堂門口的畫架上，擺放著依據(jù)哈定先生水彩畫《外白渡橋》制作的黑白手稿圖，旁邊是各色的粉彩筆。與會嘉賓們在入場時紛紛簽名、涂色，這個“喻意著藝術創(chuàng)作累積和參與”的創(chuàng)意令人印象深刻。研討會結束離開禮堂的時候，大家回望到的，已經(jīng)是一幅五色繽紛的畫作?！把a白”、“添彩”，這是一種最終凝定的面貌，也是一個行動中的動態(tài)過程。就哈定藝術成就回顧展而言，它不僅展示了哈定先生為中國美術“補白”、“添彩”的面貌，也通過布展本身推進著“補白”、“添彩”的過程；而對于每一個踏進展廳的參觀者而言，他們不僅僅是藝術與歷史的靜止的觀看者，而更是行動中的參與者與傳承者。