杜尚在1930年代開始常常用羅絲·瑟拉薇這個虛構(gòu)出來的女性身份做自己的替身，一些作品用她做簽名，一些私人信件也以羅絲做署名，杜尚從未明確的表達過自己是一位女性主義者，他遠離各種主義，甚至遠離自己，“我常常和自己做對，為的是不讓自己安逸在現(xiàn)成的趣味中?！倍派兴坪鯚o意義的創(chuàng)造了一個“她”，羅絲·瑟拉薇是他與自己，又或是他與“她”的一個游戲。

當(dāng)然杜尚并不是第一個使用女性身份的先行者，性別轉(zhuǎn)換的書寫方式與藝術(shù)表達并不陌生，尤其以男性書寫女性為多，這本身便是一個值得探討的話題。

董鈞個展《兩生花》展覽現(xiàn)場。

這一次藝術(shù)家董鈞在他的作品中重啟了這一場域，以虛構(gòu)女性身份的方式，企圖打破固有的二元邊界，用一種重建和共謀的姿態(tài)去尋找和探索關(guān)于性別的書寫。在他主要的影像作品中男性物質(zhì)性的全面退場，甚至企圖以作者消失的方式換取女性主體的登場，其中的性別邏輯，與女性作者的共謀，文本與影像的重構(gòu)等多個維度的交織使作品更為復(fù)雜和開放的討論性別、主體性和關(guān)于情感的話題。本文也嘗試更多的從性別的角度展開對董鈞作品的討論。

熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花（截屏-A3），高清有聲雙通道錄像，黑白&彩色（18分47秒），2020

雙通道錄像作品《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》源于藝術(shù)家董鈞之前發(fā)表于藝術(shù)媒體《畫刊》的同名文本寫作。

“我以女性視角寫了一個文本。由文本衍生出的影片分為兩個不同屏幕交替呈現(xiàn)，是一個女性的兩種生活狀態(tài)，第一個屏幕為彩色畫面，是‘我’作為情人和教練之間的愛恨糾葛、患得患失，第二個屏幕為黑白畫面，是‘我’作為好妻子好母親的家庭形象，這兩種生活互為鏡像，以‘朋友圈’式的碎片化語言和影像共構(gòu)了一個真實又虛幻的都市女性角色?！?/p>

《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》看似講述了一位婚內(nèi)女性較為撕裂的情感生活，用網(wǎng)絡(luò)文體，碎碎念似的自述，將觀者帶入女性的情感世界中，無論這種情感世界是現(xiàn)實或是臆想，似乎都是女性對于現(xiàn)實生活的一種抵抗，雖然這些片段是如此細微、瑣碎，竊竊私語。

女性在婚后逐漸被妻子和母親的身份所占據(jù)，這種占據(jù)是從時間、空間、生理層面延伸到心理層面的，如果缺乏清晰的認知，缺乏自覺的抵抗意識，女性的主體性很容易被瓦解，節(jié)節(jié)敗退在這些身份角色中，最終成為一個事務(wù)主義者，這是女性的現(xiàn)實處境。近年來我們不斷意識到性別權(quán)利的問題并沒有因為經(jīng)濟的發(fā)展、科技的進步而一直往前推進，從“娜拉出走”的時代一直到今天，女性不斷面臨新的問題，新的困境，從父權(quán)、夫權(quán)，到今天的“消費正義”，這些問題在今天看似多元價值同時又單向扁平的時代中變得更為錯綜復(fù)雜，在當(dāng)下發(fā)生的種種有關(guān)于性別的事件中，女性問題依舊需要被提及，女性自身仍需要不斷確認其主體性。

董鈞個展《兩生花》展覽現(xiàn)場。

董鈞個展《兩生花》展覽現(xiàn)場。

董鈞個展《兩生花》展覽現(xiàn)場。

對于性別身份的關(guān)照在董鈞早期的作品中就有所體現(xiàn)，藝術(shù)家很早就意識到男權(quán)文化和性別規(guī)訓(xùn)在束縛女性的同時也綁架了男性。借女性身份來抒發(fā)情感，某種程度上恰恰也是男性社會對男性壓抑的敘事策略。男性亦不能自由表達出某些帶有女性特質(zhì)的細膩與敏感，即使這些認知也是對于性別氣質(zhì)的刻板印象。

董鈞在作品里始終試圖打破這樣的性別敘事，常常關(guān)注女性視角，著迷于那些細膩、微妙、不確定與不可知的情感，如藝術(shù)家自己所說，“希望用微妙的情愫攪渾一切，以摧毀感受與想法的不可分及語言的無用性?！?，這些細微的與不可言說的情感意味著男與女、黑與白、好與壞、道德與禁忌無數(shù)二元對立之間的灰色地帶，意味著人與世界的豐富與復(fù)雜，藝術(shù)家頗具野心的想要以藝術(shù)的方式去觸摸到這些灰階。

在與文本相遇時，文字的空間對象在閱讀中由讀者重新時間化，如貝爾納·斯蒂格勒所說，“閱讀是把空間轉(zhuǎn)變回閱讀的時間。而一部電影同時是一個空間性的對象，它只能由一個叫投影器的裝置作為中介來重新時間化?！痹趯⑽谋居跋窕倪^程中，藝術(shù)家做的不僅僅是語言的轉(zhuǎn)譯，而是在空間中打開和重塑了時間。在董鈞的展覽中，雙屏投影以并行與互文的關(guān)系開起了新的維度，并以邀請女性作者對其文本再創(chuàng)作的方式，嘗試另一種性別書寫的可能性。藝術(shù)家邀請了三十四位20至40歲的女性作者，包括藝術(shù)與非藝術(shù)的教育背景，共同完成了《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》這部雙通道錄像作品，阿多諾曾認為電影首先是去個體化的過程，而董鈞則試圖通過每一位女性作者的自由創(chuàng)作重新追認電影的個體化表達，確認其個體化的過程。

虛構(gòu)的文本某種程度上期待并召喚主體性的回歸，當(dāng)這樣的文本被不同的女性作者共情、消化、及誤讀，其過程某種意義上完成了女性作者主體性的再次確認。這些碎片化的影像重組，將文本再次激活，并自我生成了另一個不同于男性視角的“兩生花”，而經(jīng)過董鈞的剪輯、組合與拼貼，形成的又一重視點將性別邏輯再次打亂。

跌落的時間，攝影（80cmX60cm X 1），2020

影片中反敘事化的影像碎片不斷的偏離或回歸文本，不斷的制造間離感。同時在斷斷續(xù)續(xù)旁白的女聲中，觀眾不時被拉回電影的邏輯，在這些碎片化的影像中看到了戈達爾的召喚，“將不相關(guān)的東西放進同一個時空里，使它們形成一種新的秘密?！痹诙x的作品中“秘密”核心并不僅僅是重新構(gòu)建的時空，在影像內(nèi)部他還試圖去觸摸及分享最為敏感和細膩的社會肌理與時代境遇。

藝術(shù)家談到，“那些對欲望和克制碎片化的情感和思緒被嵌構(gòu)在一個更為微觀的視角下，因為矛盾，所以對隱藏充滿迷戀，拒絕將“故事”具象化，而是希望將回憶和語言在能指中不斷的流動，對“她”而言，意識不僅僅只是隱藏于內(nèi)心的流動，而是風(fēng)暴，甚至是對周遭世界的吞吐與席卷。”

屆世的門楚，高清無聲單通道錄像（展覽現(xiàn)場），彩色（52秒），2020

影片中的男性以“不在場”的在場，作為一種“壓力”的存在，始終鬼魅般的在作品中揮之不去，這也是作品不能完全以女性主義角度解讀的原因之一。董鈞在展覽中意味深長的放入了一件男性角色的作品《界世的門楚》，這部在汽車導(dǎo)航儀中播放的單通道錄像作品直接挪用了電影《楚門的世界》的一個片段，跳出原本電影的語境，被抽離出的視頻片段中的男性角色在整個展覽的作品顯得格外突出，他的困境即是男性的又超越了性別，似乎以一種回應(yīng)或者期待和解的方式與其他作品相互動。在這里藝術(shù)家并沒有強調(diào)、疾呼某種主義，而是坦然的表達出某種困惑，某種無解。我們期待打開某種局面，不能以“沒有子宮就沒有發(fā)言權(quán)”來拒絕一切的溝通和可能性。

誰也看不見我泳鏡里的淚水（局部），霓虹燈管文字（1.3m），2020

影像裝置作品《誰也看不見我泳鏡里的淚水》 以三屏影像呈現(xiàn)了一個永無止境的循環(huán)與閉合的系統(tǒng)，女性人物在封閉的系統(tǒng)中不斷劃水，沖破屏幕之間的黑色邊框，從完全出畫到重新進入，周而復(fù)始，即像是在母親羊水之中的自在暢游，又有種想要掙脫的意向，充滿希望同時并行著悲劇之感。當(dāng)觀眾以上帝視角自上而下的俯瞰這一場景時，與水里的人物共同營造了一種荒謬的命運之感，斯蒂格勒曾這樣形容，“藝術(shù)的經(jīng)驗是打開了這樣一個平面，同時又揭示了另外一個平面的經(jīng)驗?！痹诙x的作品中我們始終與這樣的AB面相遇，從一個平面滑向另一個平面。

無人知曉（截屏），高清無聲三通道影像+超市推車，彩色（28秒X A），2020

這樣的困局在作品《無人知曉》中以影像裝置的方式更為直接的表達。超市手推車?yán)锉徽{(diào)整觀看方式的監(jiān)視器和一旁看似不經(jīng)意的堆砌著兩臺顯示器，堅固而沉重的規(guī)定著其中的影像，抽針與倒放的動態(tài)效果造成生理上的不暢、堵塞與卡頓感，生活常常令人如鯁在喉無法言說。這兩件獨立的影像作品似乎是由雙通道錄像作品《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》生成的，同時又成為它的注腳。

我家先生神秘的送了我一個禮物2，感應(yīng)燈管+文字（56cm），2020

在與藝術(shù)家的交談中，董鈞曾談到蘇菲·卡爾，這位女藝術(shù)家鐘情于私密性，使用文字與影像，始終踐行著挑戰(zhàn)媒介的局限性與邊界，激發(fā)文字與圖像的另一種潛能。蘇菲·卡爾作品的生成是介入式的，在具體、個人的情境之中，作品與作者無法剝離開來。董鈞同樣癡迷于這樣的私密感，作品《誰也看不見我泳鏡里的淚水》以海藍色的霓虹燈管字出現(xiàn)在展廳門口，而只有當(dāng)觀眾走到作品的背面，并靠近和激發(fā)了紅外感應(yīng)裝置，背面的文字才會顯現(xiàn)，“我家先生神秘的送了我一個禮物”。這個作品很容易被忽略與錯過，但同時更像是整場展覽的題眼，將文本與視覺、靜止與動態(tài)、私密與開放不同維度的雙重性看似不經(jīng)意的呈現(xiàn)。既然遺憾與驚喜同樣無法把控，那就期待某種不期而遇。

不同于直接的介入，董鈞似乎更希望隱藏或消失在作品之中，但其作者的性別身份和性別意識該如何安置在作品之中，我們又該如何討論女性登場和發(fā)聲的有效性，以及背后的性別邏輯，董鈞似乎在以另一種介入的方式建構(gòu)一個通道和可能性。

如胡塞爾所言，將所有的偏見懸置，我們才能逐漸的由一個超越自我的角度觀察現(xiàn)象。

展覽地點：西安美術(shù)館4號廳

展覽時間：2020年12月19日至2021年1月3日

謝欽：寫作人、編劇、大學(xué)教師