網(wǎng)絡(luò)時代一切技術(shù)都在不斷更新，但仍然有些人在堅守著傳統(tǒng)，除了情懷之外，他們認為，還有很多東西是現(xiàn)代技術(shù)目前仍提供不了的。雖然薛華克老師玩遍了最古老到最先進的攝影器材，但他仍然選擇用大畫幅銀鹽攝影作品來做展覽，對于這種選擇，他有自己的一些獨特看法。最近，凡是攝影對薛華克老師做了訪談。

薛華克

原中國美術(shù)學(xué)院攝影系主任、英國皇家攝影學(xué)會終身高級會士。

自1984年起從事專業(yè)攝影，主要著作有：影集《藏人I》《藏人II》《天葬》《瓊海》；教材及著作《出色的旅游攝影》《照片拍攝技巧》《戶外攝影》《數(shù)碼攝影圣經(jīng)》《旅游風光攝影》《光與影的奧秘》《瞬間藝術(shù)》《攝影教程》《杭州老街漫步》《南潯》《曾經(jīng)的優(yōu)雅與輝煌》《人文晉城》等。

凡是：薛老師您好，聽說您近期將舉辦大畫幅銀鹽作品展，大家都非常關(guān)注，您是否能給我們大概介紹一下有關(guān)的情況？

薛：好的，這個展覽將于12月6日起在良渚文化藝術(shù)中心大屋頂美術(shù)館舉行。到時候歡迎各位朋友前往觀看。那開始咱們的訪談，我簡單說一下大畫幅攝影，有什么問題你隨時提出。

我們通常所說的所謂大畫幅相機，是指銀鹽底片在4x5英寸以上，基本上用單張頁片拍攝的相機。這次展覽，大多是用8x10底片拍的。

我們知道，近幾年來國內(nèi)用大畫幅相機拍照的人還不少，大畫幅攝影組織也同樣不少。但是，我注意到一個現(xiàn)象，這其中自己會用銀鹽相紙放大作品的人不太多，少數(shù)有能力自己做暗房的人，幾乎沒有接觸過24英寸以上的照片放大工作。

我自己是1993年開始用8x10相機的，也是那個時間，我放大過160x120公分的照片。所以從技術(shù)控制上來說，這次將展覽的相片放大到一米以上，對我來說是沒有難度的。

但我想，這個不是我們今天要談的重點，對嗎?

《雕塑系列》

凡是：對，我們更想知道的首先是，您為什么會全部選大畫幅拍攝的影像做展呢?

薛：其實我從影幾十年，作品的數(shù)量也算不少了，但大型的展覽，除2006年中國美術(shù)館《高原人》個展之外，也就應(yīng)該是這個展了。

這次的展覽從內(nèi)容來看，主要分成三部份，一是西藏高原牧區(qū)人像；二是中國經(jīng)典的國寶級的古代佛像；三是一些風光和古村落，小品之類。

我做展的原意，一是想將自己在攝影創(chuàng)作和攝影理論思考中的一個重要的命題，即攝影藝術(shù)的內(nèi)容與表現(xiàn)形式的關(guān)系，給自己一個清晰的結(jié)論。這個命題我自己思考和探索的時間很長久了。但一旦想清楚以后，表達卻變得如此明快。

攝影可以說是典型的平面視覺藝術(shù)形式之一。要說傳播效率當然非網(wǎng)絡(luò)莫屬了?？墒鞘轮两袢眨慕K極表現(xiàn)和收臧形式，仍然為紙上作品。如果我們拍攝大畫幅的目的是為了展覽，那么我認為，只有將8X10的底片放大到一米或一米二十左右，是合適影像內(nèi)容的，或者說是很高級的表現(xiàn)形式。

也有人說，好的作品是不需要放這么大的。換句話說，放這么大是個錯誤的選項。如果這話是當我面說的，我一定對他淡淡一笑，“請你親眼去看一下這個展覽，我們再談好嗎？”

比如我的那張《申扎阿媽的肖像》，曾經(jīng)在我的影集《人在高處》中收入，也是中國美術(shù)館收藏作品?，F(xiàn)在這是12寸，也就是30公分大小，是不錯的品質(zhì)?？墒乔皫滋煳以谟^塵攝影工作室修原作花點時，面對120公分的銀鹽相紙原作時，我的心理感受太不同了。我所要表達的影像中的內(nèi)涵，是真心到位的，非這樣的形式莫屬了!

《申扎阿媽的肖像》

凡是：是啊，我們過去從來沒有這樣欣賞攝影作品的經(jīng)歷，所以是理解這樣的質(zhì)疑的。

薛：我們再舉個生活中的例子，如果你是個音樂愛好者，要想在家里有一套發(fā)燒音響，入門時你所有的資深音響朋友幾乎都會推薦你買書架式音箱。一開始你會覺得挺好的，可如果有一天你去專業(yè)的音樂廳或劇院，現(xiàn)場聆聽了交響樂或欣賞了歌劇的音樂(其實也是交響樂)后，那么你就明白了，再好的書架音箱都是無法用來聽交響樂的，最后的選擇肯定是走向落地箱了。

藝術(shù)的欣賞從來都有品味和標準的問題，就像手機大普及的今天，某些號稱搞音樂的人，成天在微信上向人推薦某某世界名曲，難道我們的手機真的已高級到了可以欣賞音樂的地步了嗎?對于普通音樂愛好者來說，手機當然基本能夠滿足需求，但是對于追求極致體驗的人來說，這種體驗太差了。

《藏區(qū)人物系列》

凡是:那是不是說，在展覽現(xiàn)場觀看您的作品，就如同在音樂廳現(xiàn)場聽交響樂?

薛：是的！我認為這是一個真正的攝影原作展，而且是一個好看的展覽。關(guān)于大畫幅攝影的魅力，只有在看過原作展之后，我們才能討論。

凡是：薛老師，這類的展覽，在我們中國的攝影史上好象沒有過，對嗎?

薛：這個我想，一些結(jié)論性的話，我應(yīng)該很負責任地說才可以。

應(yīng)該說，用大畫幅相機拍攝的人，過去有，現(xiàn)在也不少。但是能選取40幅精品，全部由作者本人在暗房，獨自完成后期放大制作至一米以上，并做個展的人，據(jù)我所知此前是沒有過的。

但我還是想強調(diào)，對于觀眾來說，其實不必在乎去看一個從來沒有類以形式的展覽。而是這個展覽的作品內(nèi)容，用這樣的藝術(shù)形式來表達，是否出色才是重要的。

凡是：還有一個問題，為什么所有作品都是黑白的？是彩色大畫幅作品制作上有問題，還是什么....？

薛：噢，你提的這個問題，我覺得我就簡單回答一下吧。其實在我的創(chuàng)作中，從來沒有排斥過彩色這種形式。就后期來說也是，90年代親手放大過的彩色照片，單張尺寸就有過127x280公分的了。所以在技術(shù)上的難度于我來說，是沒什么的。我的《人在高處》影集，就有黑白和彩色各一冊。但是就藝術(shù)表現(xiàn)的終極形式來說，攝影是黑白，而不是彩色。這個問題找們今天就不展開討論了吧。如果再多講一句的話，我現(xiàn)如今是越來越癡迷于黑白影像了，彩色膠片好多在冰箱前里已放了多年。我平時用數(shù)碼相機拍照時，就算是用手機也會在前期就調(diào)成黑白模式，前不久又買一臺徠卡的M系列數(shù)碼相機，只能拍攝黑白文件的M10M，真是打算“一條道走到黑了”!

凡是：薛老師，既然您提到數(shù)碼，是否可以淺談一下您對于膠片和數(shù)碼攝影之間的區(qū)別，另外是否可以分享一下您多年來堅持膠片攝影的理由?

薛：這個話題，我想最好下次有機會我們專門來聊一下吧，今天先不談了吧。

只是我想對于那些拍了大畫幅底片后，一直是掃描后用打印輸出的朋友說，你看完這個展，你就知道兩種不同的后期制作方法所產(chǎn)生的影像之間的視覺差別會有多大了！

凡是：好，薛老師，我想再問最后一個問題，你是怎樣看待攝影作品的收藏價值的?

薛：好的。我認為這件事還是要從作品、作者，和市場兩方面來談。

首先，作品的價值，取決于內(nèi)容。比如說不可重復(fù)性，拍攝時的技術(shù)品質(zhì)，后期制作的水準等。還有非常重要的是作品限量的多少。在法國，著名攝影師出售的限量作品一般在10幅。而國內(nèi)的作者通常都限在30左右，這還是算少的了。我這次的作品，限量在5幅，即1/5~5/5。作者的專業(yè)知名度及人格魅力，也是構(gòu)成作品收藏價值的成因。

另外，市場的形成，首先取決于該地的經(jīng)濟文化藝術(shù)水平，還跟當?shù)貙z影的了解和熱愛有關(guān)系。比如法國，是攝影的發(fā)源地，在巴黎賽納河畔，五六區(qū)最好的地段有好幾家攝影商業(yè)畫廊，每年一度的“Paris Photo”商業(yè)大展是在大皇宮舉辦的，世界頂級的攝影畫廊才有資格參展，進去轉(zhuǎn)一圈最快要差不多三個小時。很可惜這樣的盛會中國畫廊鮮少進入。而高達70歐元(相當人民幣550元)的門票，竟要排隊購買。

凡是：好的，薛老師，我們今天就先聊到這里吧，在此，先預(yù)祝您的大畫幅影展成功！

薛：謝謝！

END

原標題：《銀鹽大畫幅：適合現(xiàn)場體驗的“交響樂”——薛華克訪談》

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